《白天的我，夜裡的他》（金馬2024
比《開展在即》弱的藝文生態恐怖故事，性工作者部分的描摹也會招人躊躇懷疑，但可貴在直球去打經驗匱乏症狀的應對與解方，幾乎可以想像將來有人直接拍一個神型相似的台灣文壇版本出來......（例如某種拿駱以軍當拍攝對象的紀錄片？
比《開展在即》弱的藝文生態恐怖故事，性工作者部分的描摹也會招人躊躇懷疑，但可貴在直球去打經驗匱乏症狀的應對與解方，幾乎可以想像將來有人直接拍一個神型相似的台灣文壇版本出來......（例如某種拿駱以軍當拍攝對象的紀錄片？
還是再吐槽一次餘燼，and它上映後可能會碰到的最大疑難：
我覺得它本質上的問題是鍾孟宏這次弄出一個連表面上的production value都不好的東西，但它連基本的立場表態都很容易觸怒一般人......已經2024了，竟然還會有公開映演、有商業面向的電影把holocaust類型的事件類比成無因天災，或者說，鍾的片子以前喜愛的那種運勢或機運的把戲，拿到這裡處理有著大眾面向的歷史難題，根本上就是犯眾怒。這次戲有不少故意的安排，形同在說人會站到好人或壞人的位置只是一個運氣問題，而固守原則就是徒勞甚至有害。
我覺得若是arthouse或小眾cinema想要自我實現或劍走偏鋒，都還好說。但餘燼現在的定位，我懷疑任何受害遺民都不會接受這種說法。
你去跟猶太難民說納粹不是天災嗎，我想對方會直接揍你一拳吧。
我覺得它本質上的問題是鍾孟宏這次弄出一個連表面上的production value都不好的東西，但它連基本的立場表態都很容易觸怒一般人......已經2024了，竟然還會有公開映演、有商業面向的電影把holocaust類型的事件類比成無因天災，或者說，鍾的片子以前喜愛的那種運勢或機運的把戲，拿到這裡處理有著大眾面向的歷史難題，根本上就是犯眾怒。這次戲有不少故意的安排，形同在說人會站到好人或壞人的位置只是一個運氣問題，而固守原則就是徒勞甚至有害。
我覺得若是arthouse或小眾cinema想要自我實現或劍走偏鋒，都還好說。但餘燼現在的定位，我懷疑任何受害遺民都不會接受這種說法。
你去跟猶太難民說納粹不是天災嗎，我想對方會直接揍你一拳吧。
昨日颱風天，大樹倒，住處電線桿壓塌了，黑整天無事可幹，連拿手機看片都不行，怕看到沒電失聯。躺到隔日又見光明，就是去金馬辦公室跑亞觀行程。
明年想真的去鹿特丹電影學院走一遭，但實話說，今年回亞觀一遊，仍因為過去五年幾乎都是這活動劬勞有恩，當真是陪聊天亞觀人，給工作也亞觀人。
明年想真的去鹿特丹電影學院走一遭，但實話說，今年回亞觀一遊，仍因為過去五年幾乎都是這活動劬勞有恩，當真是陪聊天亞觀人，給工作也亞觀人。
我與橘貓訪完的共識：錢人豪從來沒有這麼文青（溫情）過。
認真說，訪談時的互動也讓我弄明白不少事情，包含錢身為創作者，那個邊緣化的身影不只是作品造成的，也因為他在產製上走了一條很少人碰的路徑。
將創作意識，生根在陽光照不到的角落──導演錢人豪與《鬼們之蝴蝶大廈》 | 放映週報
認真說，訪談時的互動也讓我弄明白不少事情，包含錢身為創作者，那個邊緣化的身影不只是作品造成的，也因為他在產製上走了一條很少人碰的路徑。
將創作意識，生根在陽光照不到的角落──導演錢人豪與《鬼們之蝴蝶大廈》 | 放映週報 
花果山的傳道哀歌──從《角頭》系列，淺談臺灣幫派電影的「論道」傳統 | 放映週報
《小雁與吳愛麗》
該怎麼說？就亞洲毒父這樣的萬年作文題目，尾段那顆money shot乍看是動用孝女白琴（殯喪哭婦）這麼激動的聯想，但若還原脈絡，要被送走（哭訴）的對象又不是倫理的價值系譜，而是告別傷害，還是置入在一個真正的表演空間（教室中的練習）之中，再加以封閉到白罩內的臉部大特寫，強化傷害的私密感。
該怎麼說？就亞洲毒父這樣的萬年作文題目，尾段那顆money shot乍看是動用孝女白琴（殯喪哭婦）這麼激動的聯想，但若還原脈絡，要被送走（哭訴）的對象又不是倫理的價值系譜，而是告別傷害，還是置入在一個真正的表演空間（教室中的練習）之中，再加以封閉到白罩內的臉部大特寫，強化傷害的私密感。
目前市面上Arkham Asylum(也就是木馬即將出版的阿卡漢瘋人院漫畫)的版本，除了1989年最早的hardcover跟trade paperback之外，後來另在15週年跟25週年、2020年各發了不同的新版。
此處，我就先跳過deluxe跟absolute edition這個區分不講了。主要是要講一件事，就是Grant Morrison書中寫自介的方式到25週年版都還沒換，仍然是用1989年的文字：Grant Morrison began his comics career in 1978, with contributions to the short-lived experimental comic magazine New Myths...
此處，我就先跳過deluxe跟absolute edition這個區分不講了。主要是要講一件事，就是Grant Morrison書中寫自介的方式到25週年版都還沒換，仍然是用1989年的文字：Grant Morrison began his comics career in 1978, with contributions to the short-lived experimental comic magazine New Myths...
木馬最近要發Grant Morrison的Arkham Asylum，但這個作者簡介就已一言難盡......不只是Morrison，就連Dave McKean的都像是隨便用Wikipedia copy paste再翻的，而且根本不像有讀完整。
看到林書宇本人都出來求票，我想認真回應的話，就是困惑《小雁與吳愛麗》的宣發是怎回事......（認識的人應該都知道這不是一個嘲諷性的提問）
《小丑：雙重瘋狂》
拿《龍鳳香車》（1953）和《生命的旋律》（1969）作歌舞點題很多次，但看完之後最直接的聯想，這剛好是和Bob Fosse的《爵士春秋》（1979）結構對反的片子。《爵士春秋》就是強者自表殤折立碑的特權跟福利：「老子就算吸毒嗑藥嫖妓遲交早死，還是比你在座各位要有才個一百倍」，但《雙重瘋狂》卻像《遣悲懷》以降那種駱以軍體故事，創作者在弱者為大的前提之上躲進一個個歪斜不正、注定露出馬腳的借鏡／文眼／引用／調度，最後終於一句「別唱了／寫不出來了」，把敘事者背負的傷害用寫之不寫／拍之不拍去催化到極點。
拿《龍鳳香車》（1953）和《生命的旋律》（1969）作歌舞點題很多次，但看完之後最直接的聯想，這剛好是和Bob Fosse的《爵士春秋》（1979）結構對反的片子。《爵士春秋》就是強者自表殤折立碑的特權跟福利：「老子就算吸毒嗑藥嫖妓遲交早死，還是比你在座各位要有才個一百倍」，但《雙重瘋狂》卻像《遣悲懷》以降那種駱以軍體故事，創作者在弱者為大的前提之上躲進一個個歪斜不正、注定露出馬腳的借鏡／文眼／引用／調度，最後終於一句「別唱了／寫不出來了」，把敘事者背負的傷害用寫之不寫／拍之不拍去催化到極點。