《約見波布》（2024金馬）
是不是拍完家族故事也讓潘禮德把自己的創作能量掏空了......跟2020那片Irradiated同樣邏輯甚至更差，大量動用多媒材（劇情片基底，記錄影像，泥塑藝術），但基本論調詞窮到像國家地理頻道或Discovery歷史單元片。拍到恐怖首腦（此處是柬埔寨狂人總理波布）就用影子藏起來這種招數也夠low，你潘禮德已經是典藏機構（金邊影視聽中心）成員，而赤共高棉都滅了，到底是在怕啥==
是不是拍完家族故事也讓潘禮德把自己的創作能量掏空了......跟2020那片Irradiated同樣邏輯甚至更差，大量動用多媒材（劇情片基底，記錄影像，泥塑藝術），但基本論調詞窮到像國家地理頻道或Discovery歷史單元片。拍到恐怖首腦（此處是柬埔寨狂人總理波布）就用影子藏起來這種招數也夠low，你潘禮德已經是典藏機構（金邊影視聽中心）成員，而赤共高棉都滅了，到底是在怕啥==
《拍三小電影》（金馬2024）
比較想直接問候Dupieux這次在拍三小.....不斷退後的影像虛實遊戲，現在一堆沒梗的學生製片都愛用，只剩各種膚淺幹話和停在表層的迷影印象。唯一亮點是最後倒退拍推軌車軌道。
比較想直接問候Dupieux這次在拍三小.....不斷退後的影像虛實遊戲，現在一堆沒梗的學生製片都愛用，只剩各種膚淺幹話和停在表層的迷影印象。唯一亮點是最後倒退拍推軌車軌道。
《借來的人生故事》（金馬2024）
法國Ofpra機構收容困境實錄。一開始以為只是羅馬尼亞真實路線的仿冒品，但愈看愈投入。對標去年Green Border，甚至可能還更尖銳，也是今年看過最直球對決難民與移工現象的劇情創作，什麼溫柔、凝視、緩慢、擺拍、共情、「我很憤怒」通通擺一邊，直接給人物定時炸彈般的生存期限，以及沒完沒了紛湧而至的ethical desicisions。
也不由得去想，紀實性主導的說故事空間還能怎麼開發？這片給了絕佳示範：比照近年影展愛玩的濱口式演技教室，這裡直接叫人物排練怎麼唬過庇護申請口試。仲介收錢訓練非法移工把身分掰得義正言辭、讓人動情，順理成章讓人物求取生存權的窘迫變成與演戲雙關的奇景。
法國Ofpra機構收容困境實錄。一開始以為只是羅馬尼亞真實路線的仿冒品，但愈看愈投入。對標去年Green Border，甚至可能還更尖銳，也是今年看過最直球對決難民與移工現象的劇情創作，什麼溫柔、凝視、緩慢、擺拍、共情、「我很憤怒」通通擺一邊，直接給人物定時炸彈般的生存期限，以及沒完沒了紛湧而至的ethical desicisions。
也不由得去想，紀實性主導的說故事空間還能怎麼開發？這片給了絕佳示範：比照近年影展愛玩的濱口式演技教室，這裡直接叫人物排練怎麼唬過庇護申請口試。仲介收錢訓練非法移工把身分掰得義正言辭、讓人動情，順理成章讓人物求取生存權的窘迫變成與演戲雙關的奇景。
【金馬 61】《白衣蒼狗》：以線性邏輯嚴密建構的苦難影像 | 放映週報
Facebook回鍋亞觀團投票，到最後一輪還是給了空音央。應該沒時間再寫《青春末世物語》（Happyend），但片子之外，茶敘閒談後的一些感受還是可以分享一二：
1. 自稱受楊德昌inspired不假，意外在那些透過都會空間調動人物關係的思路，晚期楊德昌電影的痕跡這麼顯著，尤其《麻將》。不過楊德昌的話嘮病被空音央挪去一個架空的日本政爭世界，人物的談吐因而跳脫形式化遊戲，多了些積極的現實意義與合理性。
《壯遊》（2024金馬）
比起舊時的壯遊（grand tour）或遊記（travelogue），概念恐怕更接近一場虛實難明、指東打西的殺伐旅（safari），只是不是去東南亞獵動物或性愛，而是隨興所致錄載影音創造不同層次錯位跟拼貼的印象主義。製片映後說黑白影像的操作還有參考古早的神經喜劇（screwball comedy)，確實跟看的時候印象差不多。
不過Gomes值不值得因為這片拿坎城導演，我持保留，因為以目前的體感長度，實在捉摸不到創作時的心態是認真還是隨性。軟爛外交官那部分都還算是良好又惡趣的戲院體驗，但轉進妻子的追夫火葬場卻愈拍愈sentimental，還以為跨刀去這次金馬的James Avory專題......尤其妻子的行跡除了越南一段，基本上就是複製丈夫的路線剪下貼上，形式上的趣味後來疲態盡顯。
比起舊時的壯遊（grand tour）或遊記（travelogue），概念恐怕更接近一場虛實難明、指東打西的殺伐旅（safari），只是不是去東南亞獵動物或性愛，而是隨興所致錄載影音創造不同層次錯位跟拼貼的印象主義。製片映後說黑白影像的操作還有參考古早的神經喜劇（screwball comedy)，確實跟看的時候印象差不多。
不過Gomes值不值得因為這片拿坎城導演，我持保留，因為以目前的體感長度，實在捉摸不到創作時的心態是認真還是隨性。軟爛外交官那部分都還算是良好又惡趣的戲院體驗，但轉進妻子的追夫火葬場卻愈拍愈sentimental，還以為跨刀去這次金馬的James Avory專題......尤其妻子的行跡除了越南一段，基本上就是複製丈夫的路線剪下貼上，形式上的趣味後來疲態盡顯。
《沙漏下的療養院》（2024金馬）
本來以為奎氏兄弟快沒梗了，但這片磨十九年的Bruno Schulz小說改編當真以形式主義之過激（可能屬兄弟生涯最瑰麗詭譎 and 比任何Nolan電影都還離譜的剪輯之乍離乍合遊戲）達到壓箱寶之感，也推到73年真人版沒去到的地方。結尾台詞相當點題，整部電影就是一系列說不完、標點符號下不全的句子的集合，但沒有成員的存在有偶然性，只有你的感知弄錯方向或想像力擴張得不夠。戲院體驗非常神奇，若不是場次對不上，很想23號再看一次......
本來以為奎氏兄弟快沒梗了，但這片磨十九年的Bruno Schulz小說改編當真以形式主義之過激（可能屬兄弟生涯最瑰麗詭譎 and 比任何Nolan電影都還離譜的剪輯之乍離乍合遊戲）達到壓箱寶之感，也推到73年真人版沒去到的地方。結尾台詞相當點題，整部電影就是一系列說不完、標點符號下不全的句子的集合，但沒有成員的存在有偶然性，只有你的感知弄錯方向或想像力擴張得不夠。戲院體驗非常神奇，若不是場次對不上，很想23號再看一次......
想了一整天還是覺得《慾望迷蹤》也是一個超meta的片子，把一個Hitchcock或Chabrol式的山村變成情慾夏令營真的......大家老是愛給Hitchcock和Chabrol套佛洛伊德跟精神分析的高帽，阿蘭吉侯迪這片的劇本就像說好啊來啊，Hitchcock=大鵰=huge cock，謀殺就是最好的催產素，人人都想上謀殺犯=.=
《女孩與鳥》（2024金馬）
遠遠不是Andrea Arnold最好的片子。不確定是不是因為英式廚槽劇的特徵太好辨識，覺得這部所謂「野」跟童趣的部分，有些被類型跟獨立製作的既定文法收編，手持鏡頭、手機畫面旁跳之類的手法都不算太有驚喜。另外就是劇本細節，比過去看Arnold的《美國甜心》時還要不嚴謹很多，不覺得能全然用兒童視角帶過；女兒問的剛好也會是觀眾的疑惑，就是Barry Keoghan飾演的爸爸到底錢哪來......蟾蜍黏液製作迷幻藥的梗蠻可愛，但從頭到尾不見他販毒製藥，反而都做唱歌開趴讓蟾蜍開心這種不著邊際（但適合賣萌）的事情；還有鳥人朋友找爸爸，竟然連問人都省了，路邊走一走看到臉有點像就中！？（比《漫漫回家路》用Google Earth找老家還扯）
遠遠不是Andrea Arnold最好的片子。不確定是不是因為英式廚槽劇的特徵太好辨識，覺得這部所謂「野」跟童趣的部分，有些被類型跟獨立製作的既定文法收編，手持鏡頭、手機畫面旁跳之類的手法都不算太有驚喜。另外就是劇本細節，比過去看Arnold的《美國甜心》時還要不嚴謹很多，不覺得能全然用兒童視角帶過；女兒問的剛好也會是觀眾的疑惑，就是Barry Keoghan飾演的爸爸到底錢哪來......蟾蜍黏液製作迷幻藥的梗蠻可愛，但從頭到尾不見他販毒製藥，反而都做唱歌開趴讓蟾蜍開心這種不著邊際（但適合賣萌）的事情；還有鳥人朋友找爸爸，竟然連問人都省了，路邊走一走看到臉有點像就中！？（比《漫漫回家路》用Google Earth找老家還扯）
李桐豪：「如果大衛芬奇要去拍《牯嶺街少年殺人事件》，拍出來應該就是《餘燼》吧。」
鴻鴻：「鍾導難道是有意拍牯嶺街的續篇？」
王祖鵬：「漢娜鄂蘭。」
我真的不知道為什麼無論正反方碰到《餘燼》都會失智到連識字（形式辯讀）都無以言。
鴻鴻：「鍾導難道是有意拍牯嶺街的續篇？」
王祖鵬：「漢娜鄂蘭。」
我真的不知道為什麼無論正反方碰到《餘燼》都會失智到連識字（形式辯讀）都無以言。