王祖鵬罵《餘燼》的方式竟然可以比《餘燼》還無聊。還是這是一種策略，面對愈無話可說的片子只能自我表淺化來命名之？
《慾望迷蹤》（金馬2024）
化不合理現實為合理人情的絕佳劇本構成。應該改名叫《不時輕聲地以聖經嬌羞的鄰家神父伯伯》吧。
化不合理現實為合理人情的絕佳劇本構成。應該改名叫《不時輕聲地以聖經嬌羞的鄰家神父伯伯》吧。
《由島至島》（2024金馬）
看了兩次，依然過不去那個逼近記者挖坑給老兵受訪者跳的編採方式，尤其片子開頭，還是用父子問答的前文做出倫理傳承的許諾。參加過不少廖克發的映後QA，也見證過他第一支劇情長片（《波羅蜜》）問世，始終覺得他製片最大的瑕疵在於，他一方面有看出問題破口的能耐一例如《由島至島》想要幫台灣除魅的受害者歷史心理，就是如蛆驟祟的年經問題一但講到一半又急於說或控制問題的走向、不夠信任現實呈顯給我們的事情。他每次QA徵用的那些術語與說法都太理所當然，其實是要給聽眾一個爆擊你使你心臟停半拍的好故事；但現實永遠都要更複雜。
看了兩次，依然過不去那個逼近記者挖坑給老兵受訪者跳的編採方式，尤其片子開頭，還是用父子問答的前文做出倫理傳承的許諾。參加過不少廖克發的映後QA，也見證過他第一支劇情長片（《波羅蜜》）問世，始終覺得他製片最大的瑕疵在於，他一方面有看出問題破口的能耐一例如《由島至島》想要幫台灣除魅的受害者歷史心理，就是如蛆驟祟的年經問題一但講到一半又急於說或控制問題的走向、不夠信任現實呈顯給我們的事情。他每次QA徵用的那些術語與說法都太理所當然，其實是要給聽眾一個爆擊你使你心臟停半拍的好故事；但現實永遠都要更複雜。
黃同學表示：我雄心勃勃，一開始就決定要湊齊四個I人來聊這次的奈派克獎（NETPAC）和亞洲電影觀察團。
我：你就不怕變成麥克李寫《阿比蓋爾的派對》（Abigail's Party）那樣，尬聊到最後有人承受不住率先暴卒？
so here we go
EP1 誰要看新導演？｜2024金馬「奈派克獎」片單 feat. 第十屆亞觀團：花神沒有咖啡館 aka ...
我：你就不怕變成麥克李寫《阿比蓋爾的派對》（Abigail's Party）那樣，尬聊到最後有人承受不住率先暴卒？
so here we go
EP1 誰要看新導演？｜2024金馬「奈派克獎」片單 feat. 第十屆亞觀團：花神沒有咖啡館 aka ... 
ಠ_ಠ - 美漫問題 最近重回變形金剛圈，又因應猛毒一起上映後發現有新粉絲對於美漫這一塊不太了解，因此拿...深夜看到串文還是有些戰場外的經年苦水想跟著講：
1.我覺得會長久待在這個圈子的大都已經不會對解釋刊印型態還招致冷眼而感到salty，比較是當成一個事實，然後聳聳肩。
2.現在開始加入一些後期的漫畫編審工作，我仍然覺得唯一不能正視而且給出任何正面說詞的，從最早之前到現在都一樣，就是本地的歐美漫畫說書YT。他們就是一群饑餓然後毫無貢獻的蝗蟲。period。結案。我真的不想再跟任何人爭論這件事情。他們只是懵了出版社編輯的判斷跟圖利自己，對於這些書根本一點愛都沒有。
3.這是一個誰都可以當翻譯的年代。但歐美漫畫仍然很可憐地需要更好的編審人。
嘉世強：《餘燼》不是類型片。它有戲劇性，然後碰觸到議題。但是我認為它也不是歷史或政治題材，他是為當代生活找出路。
鍾孟宏：侯導告訴我解救台灣電影的方式就是拍類型電影，把理念藏在故事裡，讓故事走在前面，使觀眾慢慢理解。
陳以文：正義有時候薄得像一張衛生紙
......那沒有講的下文是不是「也總是像類型片一般吹彈可破」？若抱持把片種當資源回收品一樣有用拿來擋、沒用賤斥之的心態，就別怪人嫌棄這片作為類型示範有多鳥啊
鍾孟宏：侯導告訴我解救台灣電影的方式就是拍類型電影，把理念藏在故事裡，讓故事走在前面，使觀眾慢慢理解。
陳以文：正義有時候薄得像一張衛生紙
......那沒有講的下文是不是「也總是像類型片一般吹彈可破」？若抱持把片種當資源回收品一樣有用拿來擋、沒用賤斥之的心態，就別怪人嫌棄這片作為類型示範有多鳥啊
《春行》（金馬2024）
對影像秩序感的開發還是有些可觀。以劇本簡樸的程度，我會說幾乎從取景、場佈到日夜戲的比例，都像環繞著超16mm幽昧的攝影質感展開。不過同時也要質問，把七堵、瑞芳跟基隆海邊拍得像日式攝影展或懷舊風茶道廣告的必要性是來自劇本還是其他東西？
我可以接受故事更簡單（直接以簡馭繁、去更徹底開發影像介面的物質特徵也好）或更複雜（但顯然沒資源了），目前不上不下就有些尷尬，尤其，以丈夫陪伴躺屍的狀態之前後為界，視覺也相應做隔離處理，都在處理十分孤僻荒涼的心理狀態，我實在不覺得以此為前提，兒子是去大陸、是逃家、是同志、甚至是當更生人之間，種種可能選項會有啥很重要的差別......
對影像秩序感的開發還是有些可觀。以劇本簡樸的程度，我會說幾乎從取景、場佈到日夜戲的比例，都像環繞著超16mm幽昧的攝影質感展開。不過同時也要質問，把七堵、瑞芳跟基隆海邊拍得像日式攝影展或懷舊風茶道廣告的必要性是來自劇本還是其他東西？
我可以接受故事更簡單（直接以簡馭繁、去更徹底開發影像介面的物質特徵也好）或更複雜（但顯然沒資源了），目前不上不下就有些尷尬，尤其，以丈夫陪伴躺屍的狀態之前後為界，視覺也相應做隔離處理，都在處理十分孤僻荒涼的心理狀態，我實在不覺得以此為前提，兒子是去大陸、是逃家、是同志、甚至是當更生人之間，種種可能選項會有啥很重要的差別......
《你是我眼中的那道光》（金馬2024
這片名翻得像口水歌詞且充滿誤解，根本欠打。
慶幸故事沒止步於孟買都會，不然難免掉回苦難影像的陷阱，也浪費爵士樂與口白以音畫分割創造的散文化口吻。一度懷疑片子獨特的感性是否僅是西方審美視角對印度背景刻意介入所致，但海灘假期中有太多魔幻時刻佐證創作者的想像，例如光線作為視覺motif延伸出的多種可能性，光線寄託的對象與質（都會夜景，霓虹光，光學散景現象，光源強弱比......）都有故事可說。需注意燈火的幻滅美感在片中以各種方式被利用也被拒絕，也是想像本質的一種具現：我們不必然需要擁抱我們想像的物與事，例如對失蹤丈夫的離情。
這片名翻得像口水歌詞且充滿誤解，根本欠打。
慶幸故事沒止步於孟買都會，不然難免掉回苦難影像的陷阱，也浪費爵士樂與口白以音畫分割創造的散文化口吻。一度懷疑片子獨特的感性是否僅是西方審美視角對印度背景刻意介入所致，但海灘假期中有太多魔幻時刻佐證創作者的想像，例如光線作為視覺motif延伸出的多種可能性，光線寄託的對象與質（都會夜景，霓虹光，光學散景現象，光源強弱比......）都有故事可說。需注意燈火的幻滅美感在片中以各種方式被利用也被拒絕，也是想像本質的一種具現：我們不必然需要擁抱我們想像的物與事，例如對失蹤丈夫的離情。
我去死一下 (2024金馬)
不只長度跟章節式段落的運用，就連樸素但有效的過肩鏡頭正反打、均質但沒有形式感的打光跟彩度，都惹人懷疑這原本該是電視劇吧？還直白到用聖誕節那場戲戳Fanny and Alexander，顯然也沒在藏。
其實算好看，但段落水準很不齊，不解柏林給它最佳劇本的理由。媽媽跟大兒子一起入鏡的戲都很尖銳，兩人在飯桌上直白交代我們不愛彼此的種種原委，對比早上看的《春行》，是歐亞兩邊culture war級別的兩樣情......但妹妹自毀那段又特別差，還以為在看稍微克制一點的Mike Flanagan（我Flanagan一生黑，所以這不是稱讚）。
不只長度跟章節式段落的運用，就連樸素但有效的過肩鏡頭正反打、均質但沒有形式感的打光跟彩度，都惹人懷疑這原本該是電視劇吧？還直白到用聖誕節那場戲戳Fanny and Alexander，顯然也沒在藏。
其實算好看，但段落水準很不齊，不解柏林給它最佳劇本的理由。媽媽跟大兒子一起入鏡的戲都很尖銳，兩人在飯桌上直白交代我們不愛彼此的種種原委，對比早上看的《春行》，是歐亞兩邊culture war級別的兩樣情......但妹妹自毀那段又特別差，還以為在看稍微克制一點的Mike Flanagan（我Flanagan一生黑，所以這不是稱讚）。
《德州電鋸殺人狂》(金馬2024)
人生第五次看它是在泰坦廳。就連片子略顯outdated以致於好笑的部分都是種加分，因為更體現Tobe Hooper追求的與其說是恐怖，不如說是極端到無法忍受的bizarre，拍那些家鄉中無法辨識的怪誕。後續重拍、續拍或仿效的大都沒能意識到主角群中的Hardesty siblings是返回兒時廢墟般的老家，不是一般恐怖片中的無腦外來者---追逐你的電鋸殺人魔原來是你捨棄家園再返鄉後已認不出來或沒注意的鄰居，跟你家只隔一條小溪的距離。理解這點，後半所有不休止的尖叫才有意義，也讓畜牧業從手動屠牛進展到空氣槍宰牛的觀察更顯得可怖：到底家鄉是經歷什麼樣的變化，會把回家的人當成待宰的畜生跟烤肉？
人生第五次看它是在泰坦廳。就連片子略顯outdated以致於好笑的部分都是種加分，因為更體現Tobe Hooper追求的與其說是恐怖，不如說是極端到無法忍受的bizarre，拍那些家鄉中無法辨識的怪誕。後續重拍、續拍或仿效的大都沒能意識到主角群中的Hardesty siblings是返回兒時廢墟般的老家，不是一般恐怖片中的無腦外來者---追逐你的電鋸殺人魔原來是你捨棄家園再返鄉後已認不出來或沒注意的鄰居，跟你家只隔一條小溪的距離。理解這點，後半所有不休止的尖叫才有意義，也讓畜牧業從手動屠牛進展到空氣槍宰牛的觀察更顯得可怖：到底家鄉是經歷什麼樣的變化，會把回家的人當成待宰的畜生跟烤肉？