對抗與節制，這多少也符合整部電影各環節給我的印象，所以比起問好不好看，比較有趣的倒是團隊在尋找表述自由時，那些掙扎的痕跡冒出來的時候。例如，身為半個潮州客家裔，不得不指出曾國城的角色（又一個毒父代言者）作為片中少數明示出美濃客家特徵（美濃地區客家人口至少超過八成）的人物，創造出的一系列場景，其實皆是他用入侵者的角色闖入生活：在小雁不知道的狀態下在背後擦澡、跑來店裡買彩卷、收彩卷錢與放假彩卷的時刻。這帶來一個很直覺的問題：你要怎麼解釋吳愛麗跟小雁的出身？唯一合理的解釋，似乎就是吳愛麗原先不是美濃人。

我的意思是，生活vibe的轉換是很明確的，彷彿城哥的在與不在就將片子割成兩種生活世界，大到他的在與不在也決定了周遭人要不要跟著他一起講客家話。電影有個段落恰好就在戲劇表演課上強調語言的力量，似乎也意外地因為這種製作條件的限制而反指回片子本身。