被夾在中間真的很為難

今天路過信義區去解放之聲晃晃
老闆Andrew是台灣老牌old-school metal punk樂團Bazöoka的主唱
比起逛衣服 他分享了很多龐克跟服飾類次文化的脈絡
雖然說喜歡的音樂類型不同 但看得出來他對音樂深厚的情感 也是少數遇到眼睛會發光的人
（這類人似乎都有年輕的靈魂跟外表
他本人似乎四十多歲了仍在致力樂團 外表看起來甚至只有三十初）
不知不覺就待了兩個多小時

為什麼我要在除夕看海邊的曼徹斯特

今天拍服設系的

今天設計學院的工作營拍到一半
一個工設系的女生跑過來說他爸跟我爸以前是同事
小時候有一起露營過
這什麼超展開

繼Aurora之後Goavn也要來台灣了
2023是什麼圓夢大年（雖然兩者性質差超多）
高中的時候練了兩年只為了在成發的時候開Govan的wonderful slippery thingErotic Cakes - Wonderful Slippery Thing [HQ]真的很喜歡的怪物吉他手

GLDN -「END OF THE ROAD」(Official Music Video)隨著串流文化的更迭，音樂在現代媒體當中很常淪為配角，作為配樂或插曲來完整其他媒材的呈現。
這正是為什麼我很喜歡藍調這種敘事完整，摻雜著靈魂吶喊與文化底蘊的曲風。

GLDN是橫濱的另類藍調樂團，他們是一群頹廢的大叔，但他們所譜的曲飽含著細膩與溫柔，哀傷、頹喪且靜謐的美。
他們曾數次來台，2019正逢revolver九週年，他們在狹小的二樓舞台叼著菸演奏，沈浸於自身音樂中的姿態令我著迷。

話題帶回以音樂為主體的敘事和藍調曲風，吉他手齋藤浩太擺脫了post rock標籤的束縛，將來自美國南方遭受苦難背景的靈魂類藍調抽換時空，改為身處陰鬱水泥叢林的吶喊。這類的藍調敘事作為創作核心，齋藤所唱所寫的一個個故事在器樂的引導下便有了畫面。

我很喜歡看/聽樂評，無論是客觀上對於風格及編曲的描述抑或主觀上對於樂曲氛圍的感受。為了防止暴雷，當我滑到一篇樂評我會先完整的體驗完文中論及的作品，再來看我和他人想法的異同，這十分有趣。

Cherry-coloured FunkCherry-coloured funk
收錄自極地雙子星1990的專輯《Heaven or Las Vegas》
極地雙子星(Cocteau twins)是上世紀90年代來自蘇格蘭的後龐克（維基百科的定義）

發現這張專輯對我來說就如同發現秘寶，很喜歡女主唱Elizabeth Fraser脫俗的嗓音和吉他modulation類效果相互穿插營造出的dream pop飄渺氛圍，是我近期心靈上逃逸的寄託。

這個禮拜幾乎沒做事 屬於評圖完療養身心的週末

很開心有跟李中立合到照 從昏鴉到後來單飛的Lilidelacrows 他一直維持著屬於他的舞台魅力 表演現場的氣氛十分和諧愉快
Phum Viphurit cover落日飛車更是意想不到的收穫

那天聽到故事 心裡也同有幾分領會

果然人閒了就會emo
非得忙到沒時間思考