討論一部電影有各種不同方式，傳統上對於電影美學、劇本結構、鏡頭語言的評論仍然存在，而當代則出現更多超越電影好壞的評論，去談電影背後的政治、性別、文化，談電影以外的哲學啟發與人生故事。這些不同的聲音促成了當代電影書寫的交響樂，時而各說各話、時而相互共鳴，但不論形式、載體、呈現如何轉變，熱愛電影而書寫的影評人，都將會持續尋找與觀眾共振的頻率。

從指路明燈到共鳴回聲──網路筆戰下，當代台灣影評的多音變奏 - 報導者 The Reporter

#影劇隨感

🎬《魔法壞女巫》（Wicked Part One, 2024）

關於音樂劇改編電影，成果慘烈的前科累累，但《魔法壞女巫》的熱烈好評絕對是一劑強心針，無論是否為音樂劇迷，都超級推薦，近期的娛樂鉅作首選。

光是華麗的美術場景及聲光效果，就絕對要衝大銀幕（明年奧斯卡技術獎項不提名說不過去），也可以彌補原本舞台設計無法達到的效果，逼近三小時的片長完全不沉悶。儘管部分歌曲偶有被切斷導致不太順暢的情況，但個人覺得整體算是流暢。

《波士頓人》（The Bostonians）好看到瘋掉！目前金馬影展最愛

海景美翻，1870s服裝好看爆，三角糾葛有夠揪心，女同情愫有夠香，Vanessa Redgrave演技超好，然後Christopher Reeve憑著他的帥臉讓我忍住想打他的衝動

結局胃痛但不意外，雖然有點悵然若失，但算是不可逆的結果吧！究竟遵循自己的聲音，邁向婚家體制，對曾經想捍衛女權的女孩而言是不是好的結局，似乎就只能自己想像了…（這時又不免感嘆對女性而言，魚與熊掌常常不能兼得）

長文等梳理完感想後補上，然後好希望Henry James 的小說能有更多中譯本。

#影劇隨感

🎬《母親節幽會》（Mothering Sunday,2021）

感謝影友分享，才知道Netflix上架了這部2021年的時代劇，而且卡司豪華。本來沒有抱太大期望，沒想到意外看得很舒服，細膩且行雲流水，很溫潤的女性成長小品。（Ｎ家慣有的爛片名就先忽略吧）

本片改編自布克獎獲獎作家Graham Swift的同名小說，片名之所以叫做《母親節幽會》，是由於大部分的劇情都聚焦在1924年的母親節，這天是孤兒兼女僕的女主角Jane，與她的富家公子愛人Paul難得幽會的日子，沒想到卻發生憾事，影響了她後續成為作家的人生。

#懷舊劇場

金馬影展觀影心得 Part 2

這次分享華語片經典《母親三十歲》，描述反叛母親與兒子之間的親情糾葛。在半世紀前的保守年代，即挑戰「賢妻良母」的刻板印象，揭露女性在家庭職責與自主性的掙扎，更大膽在銀幕中展現母親的情慾面向。宋存壽導演總能將爭議題材拍得不剝削又細膩，去年金馬被很多人視為cult的《窗外》我也是滿喜歡，今年的《母親三十歲》同樣餘韻無窮。

儘管仍有少許較為保守的描繪，但50多年前的作品，這樣已經夠好了。回想現在的台灣影視，關於母親的形象仍是不夠豐富，我反倒很欣賞本片沒有刻意洗白「惡女」，而是以人性的角度切入。

【金馬影展】《母親三十歲》（1973）— 她是母親，也是女人 | 𝑰𝒗𝒚 - 人海邊的離島沙龍

【羅曼史研究/閱讀途中】

「在 1984-1985 年間，精美出版社似乎有意將類型羅曼史當作雜誌一般經營，並常會在正文的前、後頁點綴性地加入精美小語、精美園地、笑話、血型分析、手相，咖啡貓（Garfield ）的漫畫，或教女孩子如何解決便祕、戰勝青春痘的短文等，或在書的背面附上詩詞，並在書扉解釋其含意等……這些附文本的目的似乎只是藉此提高書的附加價值，鞏固讀者群。值得指出的是，最後精美小語和手相還集結成冊出版。」

這是1980年代的外曼，我震驚

不過可以發現，後來的出版業從前輩經驗吸取很多養分，進而挪用，其實是一脈相傳的。

雖然今天瘋傳的都是壁虎先生的花式開罵，但目前《餘燼》的評論，我最喜歡的是釀電影這篇。

《餘燼》：他們只是拍了一部電影，沒有把真相交出去 - 釀電影

【羅曼史研究/閱讀途中】

在閱讀西洋羅曼史研究的論文，讀到分析芭芭拉卡德蘭（Barbara Cartland）的這段，忍不住拍手叫好

佘斯頓即批評其作品五十年不變，一律是嬌小、溫柔、安靜，有著心型臉的純潔女主角。她們或身陷貧窮、凍餒的處境，或是被壞心的繼母或父親賣給某個老色鬼，最後被世故、成熟，已經厭倦女人的公爵所拯救，兩人結為連理，而且小說裡多半有個性感、美麗的花痴女配角，反襯女主角的純潔。

嗯我只能說這公式歸納真貼切，雖然是縱橫二十世紀的教主，作品也很受歡迎，但風格實在太時空膠囊，我真的不行

卡德蘭的作品常被抨擊公式化且意識型態保守，然而直到1980年代，作品還可以受歡迎到改編成影集，現在想來也是很不可思議。

藝術界的性別歧視並非源於個人的審美喜好——當然也不是巴澤利茨宣稱的「女人畫得不好」——而是人們認為男性藝術家創作的作品，更可能具有金錢價值、更有知名度。

當參與者被要求為藝術品賦予金錢價值，或者當他們被告知畫家的名氣程度時，性別歧視才會發生。這表示我們的藝術鑑賞力不是歧視性別，而是歧視與性別緊密關聯的東西：名聲。此外，由於男性藝術家在歷史上有更多機會成為藝術家——從而成名——男性藝術家的作品也被視為具有更高的價值。

為什麼男畫家的畫作比較貴？研究發現背後原因｜Savoir

#懷舊劇場

本次金馬影展的焦點導演，是文學改編達人James Ivory。Ivory成立的默詮艾佛利影業（Merchant Ivory Productions），所製作的英美文學電影，相信許多人都如數家珍（《窗外有藍天》、《長日將盡》）。

這次金馬除了選映幾部經典代表作，也選了早年幾部評價出色的作品。選片時，我特地挑了串流不好找的早年佳作。這次先以《熱與塵》打頭陣，是影業的御用編劇、本身也是作家的Ruth Prawer Jhabvala，所撰寫的同名小說改編。

《熱與塵》有引人入勝的異域風情，但沒有淪於異國情調的消費。故事藉由講述跨越種族的禁忌之戀，展現女性的自主追尋。劇情雖不曲折，但我有被打動。

【金馬影展】《熱與塵》（1983）— 在漫漫沙塵追尋生命意義的女性 | 𝑰𝒗𝒚 - 人海邊的離島沙龍