先附上預告

OPERA (1987) TRAILER

【恐怖片導演的雪恥】

《Opera》的故事靈感，來自於1985年初，Argento受邀製作威爾第歌劇《弄臣》。然而這部跨界處女作，因劇院方不認可Argento鋪張的舞台效果，最終Argento退出了該計畫。

於是，在《Opera》中，我們看到Argento化身為Ian Charleson 飾演的恐怖片導演Marco，處心積慮想消除藝術殿堂的分界，讓舞台上的《馬克白》宛如電影場景般，陰森、華麗又壯闊，演員的服裝就像太空歌劇般前衛，還用上了真實的烏鴉群。

Marco的設計自然飽受評論家批評，認為恐怖片導演不該染指歌劇聖堂，顯然是Argento自身經驗的投射。不過呢，Marco的作品可能無法入高雅人士之眼，卻成了守護女主角的勇者，最後還用計逮捕兇手（多虧他那浮誇的舞台效果），贏得美人芳心。觀影過程中，我彷彿聽見Argento嘲諷的笑聲，既然大家都認為我是三流藝術家，那就在作品中將三流藝術大放異彩吧！

（雖然由於Argento慣有的故事調性，女主角不會只是被人拯救的弱者，所以Marco苦撐到最後10分鐘還是功成身退了XDD 但還是很特別的安排啦）

《Opera》是Argento成本最高的電影，從絢麗的舞台設計，以及拍攝真實烏鴉群的各種角度，就看得出耗資不少。Argento獨特的美學向來是視覺饗宴（雖然看他的片心臟都要練好），《Opera》絕對能讓粉絲大飽眼福。

從80年代初的《Tenebrae》開始，Argento的風格漸漸轉變，70年代的大量瑰麗主色調減少，不過《Opera》的一些場景中，紅藍等鮮豔色調還是有出現，但整體平衡許多。當然，血腥愛好者是不會失望的，即便沒有全盛時期的《坐立不安》（Suspiria）詭異恐怖，也沒《Tenebrae》的濫用血漿，但光怪陸離的淒慘死法還是很駭人，更別提創新的「眼睛刑具」（這部分留到後面談）。

歌劇院的各式空拍、旋轉運鏡，都證明Argento有上乘的執導水準。黑壓壓的烏鴉群，與飛撲而來的群鳥啄人場景，也讓我聯想到希區考克的《鳥》，算是Argento對恐怖大師的另類致敬。而基於主題，配樂也使用許多歌劇曲目，優美的歌聲搭配驚悚謀殺，cult混搭藝術，電子樂、搖滾與歌劇並用，激盪出不同於以往的火花（但Argento的老朋友Goblin樂團還是有負責一些配樂）。

有趣的是，《Opera》也常被認為是Argento的最後傑作。在這之後進入90年代，便逐漸走下坡了。

【《歌劇魅影》的致敬與翻轉】

即使沒有太多資料證實，本片劇情架構儼然是對《歌劇魅影》的致敬，成了觀影的另類樂趣。

高傲女伶因拒演，間接導致新人上位；年輕有潛力的替補演員一舉成名；女主角有個不知名的愛慕者，長期窺看她的一舉一動，甚至在她成名之路出了不少力（像是暗中陷害原本的第一女主角）；舞台工作人員受到攻擊，慘遭謀殺；劇院燈意外掉落觀眾席，成為不祥預兆；為了逮到兇手，導演與女主角決定在演出時用計，以揪出藏在觀眾席的兇手；歌劇院有著層層暗樓與密室；兇手綁架了女主角，卻在一片混亂中逃過一劫…

實在太多相似之處啦！說沒參考我根本不信

比起其他《歌劇魅影》的相關作，經常將魅影浪漫化，《Opera》顯然是狠狠打了一巴掌，剝去連環兇手的唯美面紗。充滿控制與脅迫的癡迷，仍是病態的不對等關係。為了心儀女子，自以為是地剷除「障礙」，根本不是真心為對方設想。

尾聲，女主角假意安撫兇手，佯裝自己被對方征服，進而順利讓兇手被逮捕。在臨走前她怒吼，絕對不會步上母親的後塵，成為沒有自我意識的俘虜。貫串全片的「詛咒」被解除，其實根本沒有什麼詛咒，那只是有心之人利用的工具，以達到操控的目的。弱女子憑著意志，掙脫險惡兇手的魔爪，Argento作品中常見的女力精神，在本片不意外地延續這個主題。

不過還是要補充，就算文本很不政治正確，我依然很愛《歌劇魅影》。即使魅影有一堆缺點，細究下來超級母湯，也不影響我對他的愛。故事終究要考量到創作的時代背景，與人物塑造的立體度。喜愛一個角色與認不認同其作為，也是可以分開討論的。
（可以參考換日線這篇文章，說出了我對《歌劇魅影》的矛盾迷戀）

再看《歌劇魅影》和那些以愛為名的罪行：每個人心裡，都住著一個魅影｜陳怡潔／在倫敦醒來｜換日線

【男性凝視與女力反撲】

自從1972年，英國藝評家John Berger在BBC節目《Ways of Seeing》首次提出性別與觀看之間的權力關係。後續Laura Mulvey在1975年發表的"Visual Pleasure and Narrative Cinema"中，挪用佛洛伊德與拉岡的精神分析，將類似的論點發揚光大，從此影視中的「男性凝視」（male gaze）與性別政治，成為源源不絕的探討議題。

儘管Argento在編劇時，可能沒想太多關於男性凝視的呈現，但不代表不能用這個角度去審視本片。不同於恐怖片及鉛黃片常被抨擊的「剝削女性」，Argento的作品非常著重女性精神。從早期擔任編劇的《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West）便可看出這項特色（本片可是有影史上最特別的西部片女主角），即便主角不是女性，仍可以強調女角的堅毅與魅力，《深夜止步》（Profondo rosso）即是如此。

在《Opera》的上一部《Phenomena》，讓擁有異能的女主角「預見」謀殺，侵略了以往恐怖片慣有的男性凝視。她不是被觀看的目標，而是共享了「凝視」（gaze）的能力。最後，女孩運用異能揪出兇手，擁有特殊能力的「女巫」終於不用在恐怖片中被驅逐，反而替那些被男性殘害的女性同胞們報仇。

回到《Opera》，同樣有恐怖片常見的隱喻，利刃作為男性象徵，每一幕利刃的觸碰與宰割，都是男性權力的彰顯。而本片的創新設計，則是兇手為女主角強行裝上的「眼睛刑具」。兇手將女主角五花大綁、封住嘴巴，並在雙眼前貼上帶有尖針的膠帶，警告她若不慎，雙眼就會受傷，只能「眼睜睜」看著那些與她有關聯的人慘遭謀害。

彷彿是對女性凝視的挑釁，想擁有和男性同等的「凝視」權力，那就讓妳既看得見也看不見，終究妳只能服從男性所言。我愛慕妳、崇拜妳，但妳必須服從我。另一名配角Mira的死，則是在看門的窺視孔時，被迎面而來的子彈射擊傷亡，同樣是對女性凝視的惡意攻擊。
（還是放上圖片，盡量選不會太可怕的劇照）

幸好，Argento的女主角，也許沒有強大的武力值，有時會受盡折磨或害怕得尖叫，但她們總會成功脫逃，有著極度頑強的生命力。反派被揪出身分時，慘遭烏鴉群啄傷眼睛，宛如對男性暴力的反撲。因此，就算「女性凝視」一度被剝奪，女子終會重獲自由，心懷不軌的惡人仍舊不會有好下場的。

【最後一些murmur】

儘管身為粉絲，我還是得說看Argento的片，大腦要稍微放空XDDD 重點是突出的驚悚氛圍。不過《Opera》的劇情編排，比起其他作品邏輯縝密多了。尤其是結尾兇手身分暴露，推敲前面一些情節還滿合理。再來懸疑性很足夠，觀影過程不會覺得太拖戲。

只是有些地方還是忍不住吐槽，例如我知道早年的保全系統不比今日，但大家的住宅也太容易被入侵了吧 還有女主角的過去沒有太多著墨，然而這段可是兇手與女主角連結的關鍵。

總而言之，這部《Opera》我看得很享受，喜歡（或不排斥）Argento的朋友不要錯過。

加上這部，今年一共補了Argento 80年代的3部作品，另外兩部是《Tenebrae》和《Phenomena》。

年初看了Jennifer Connelly主演的《Phenomena》，雖然觀影過程覺得略拖戲，不過這部在Argento作品中獨樹一幟。蓊鬱綠林搭配灰藍的色調，以及清冷的女主角，再來對男性凝視的顛覆也很有意思。不是最愛的Argento，但在我心中有特別地位。
（補上年初寫的隨感）

@fish_ivy - #影劇隨感 《Phenomena》（1985） Jennifer是美國名演員的女...Phenomena Original Trailer (Dario Argento, 1985) Eng...

年中看了《Tenebrae》，因為沒有很喜歡，所以就沒寫心得了。《Tenebrae》回歸了最正統的鉛黃，呼應男主角撰寫的犯罪小說，整體就是很俗豔很剝削（不是貶義，但想不到更好的形容）。然後片中的性別刻劃，在當時可能很前衛，放到今日看卻不免感到過時，也是削弱我喜愛度的主因（針對性解放女性的謀殺，進而導向兇手的厭女情結，這其實是很好的諷刺，但對女同志的刻板描繪讓我很問號 ）

不過感想很主觀啦！這部在很多Argento粉絲心中是佳作，所以僅供參考。
（By the way主旋律我倒是很愛，運動時很常聽XDD）

Tenebrae | Official Trailer

目前Argento的作品，我最愛的還是《坐立不安》，因為太愛導致遲遲不願看Luca Guadagnino的翻拍版。

Suspiria - 4K Restoration Trailer

就這樣，雜七雜八的感想到此結束XDD

上面提到《狂沙十萬里》，補一下幾年前寫的文章，有早年西部片最迷人也最特別的女主角Jill。

《狂沙十萬里》（1968）－ 美國西部拓荒時代的輓歌｜方格子 vocus