（開頭照慣例，放個可愛的京本防雷。）
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（以下用圖都是從官方正式預告取得，如果沒有出現在預告我會自己畫）
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【藤野與京本第一次相遇以前的劇情鋪陳】
昨天第５點談到京本出門叫住藤野，現在我想要往回拉一下，討論前期藤本是怎麼建立出角色性格的。
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6. 【最開始的藤野的餘裕，跟後面的對比感很重要】
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我十分喜歡藤野的朋友跟他提到「你體育也很好，要不要當足球選手」那一段。藤野上一秒才為了漫畫獎沾沾自喜，下一秒就可以把這件事情拋到腦後。
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這種最初的餘裕，跟藤野後來遭受打擊而全心投入作畫的對比感是很重要的。
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而當六年級藤野已經使出全力以後，仍然敵不過京本的時候。他也能夠馬上轉身跟朋友一起去玩、跟家人一起看電視。

7.我自己是很喜歡藤野年幼時期配音的那一派，
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我認為配音員有刻意不要往電視動畫中的クソガキ感（以臺灣的說法會說是刻板印象的屁孩）的方向去呈現。

8. 【我自己不太認為這是一部在討論才能論的作品】
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時間切到藤野受到打擊以後完全放棄，要送畢業證書過去那邊。
藤野看到一整排的素描簿，瞬間理解到京本對漫畫的投入。
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我認為從那一刻起，這部作品就沒有要往「才能論」的方向去走。
又好比在第一次投稿漫畫獎的時候，也沒有看到漫畫編輯特別強調兩個人的才氣（漫畫編輯說的是：「以國中生能夠完成一部很了不起」）。
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如果真的要說比較強烈在討論「才能能夠輾壓努力的殘酷性」的作品，我會想推薦松本大洋原作、湯淺政明監督的《乒乓》

9. 【電影的優勢，漫畫的劣勢；反之亦然。】
如果有人二刷的話，可以留意藤野轉角第一次看到素描簿的時候，他是一路拍著藤野的腳走過去，順勢強調素描簿的厚度。
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這一格在漫畫日文版第31頁也有，但是就只有右上角的一個格子。大小非常不足，而漫畫讀者也不可能盯著那隻腳的格子上讓他走個5-10秒。
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電影可以用超大畫幅加上時間的延續性，是他的一大優勢。
但反過來說，這也就代表著他從頭到尾都必須維持大畫幅，沒有辦法像漫畫一樣製造出「漫畫格子的裁切感」（所以才要用仰角鏡頭＋身體不完全入鏡這樣的方式來製造出狹窄的感覺）
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而他也沒有辦法「中途停下來」（例如藤野的雨中狂舞是一個靜止的，可以讓人欣賞很久的暫停畫面，但如果你在電影院看到那一個靜止畫面就會變得很不耐煩）
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電影的優勢就是漫畫的劣勢，反之亦然。

是說是說，後面的內容我把它整理成一篇完整的文章放在方格子上面了！
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內容跟用字都會比Plurk上面的零星筆記更加完整，有興趣的朋友可以去看看哦！
​驀然回首【創作筆記】【上】by 阿修羅賴把 | ⚡️龍子電波⚡️