開放入場時間有點 delay，換場預留可能不太夠。

前面會先看《坂本龍一：終章》電影的一小段，配上幾張不同時期的教授的照片。

之後進到正式進行演出的空間，等大家穿戴好裝置大概是 15:00 的事情。

十首曲目是本來就知道的，但還是在看到畫面、聽到 Before Long 的第一秒開始狂哭。

兩廳院在完整的節目介紹處有放這段教授的文字：

在現實中，有個虛擬的我，
一個不受歲月影響可以持續彈奏幾個世紀鋼琴的我。
到那個時候人類還在嗎？
在人類之後統治地球的魷魚們會聽我演奏嗎？
那個時候還有鋼琴嗎？
音樂還存在嗎？
屆時還有同理心嗎？

同理心可以長存千百年的。
啊！但是電池到時候就沒電了！

當真正看見那個被 3D 建模出來的教授彷彿無止盡地在彈奏，似乎理解了教授所有對時間提出來的挑戰，什麼是真實什麼是永恆，看到的明明是虛假的卻是實際存在的，就算建模還是不夠真實，但是說話的、演奏的都是曾經——且依然——存在的教授，捕捉到的瞬間即是永恆。

每個觸鍵、每次挑眉、踏板的起落、收尾的舉手，真的好美好美。

就像——教授很喜歡的——約翰凱吉提出的隨機音樂概念，每次的演出自然都不一樣，就算自己聽過無數次的 CD 版本，Live 演奏卻次次都有驚喜。

獨奏可以讓速度更自由，每次的延長都讓情緒延展，半音好細緻好喜歡，結束也是等到殘響延續夠了才結束，聆聽過程完全不想錯過每一個細節，踏板的聲音、高音時仔細聽到的琴鍵敲擊聲，每種聲響都好珍貴，都是存在的證明。

電子節目冊：
https://vfms.npac-ntch.o...

裏面有曲目，也有提到教授在其中兩首曲目前所說的話（及其翻譯），是在 1999 年造成現象級大流行的〈Energy Flow〉和記念柏納多．貝托魯奇的〈BB〉。

因為頭戴裝置的特殊性，視覺上看出去就像是一場只有坂本龍一和觀眾自己的演出（雖然左右還是很多人），到最後一首時甚至希望可以延續到永遠，不要結束。

演出前的廣播提到「演出主軸並不是科技，而是坂本龍一的音樂，我們努力地將不可能化為可能。」
（雖然導演堅持要自己錄華語演前廣播這部分真的偏幽默，有夠難聽懂XD）

但好喜歡他們用這樣的方式保留了教授的演出、教授的一顰一笑、教授的音樂。

雖然穿戴這個裝置移動位置時實在有點抖，需要用餘光注意會不會撞到人，但依然無損於想透過各種角度看教授的期望，於是還是走到前面看教授的神情和那標誌性的眼鏡、走到側面看教授的指法和觸鍵，或是在看到左手往右邊移動時，就知道這一曲一定是〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。

配上的畫面有落花、落葉、雨水，甚至是城市及銀河，有些我理解有些覺得不太搭，那些瞬間會意識到不過是虛構的，卻又可以無比永恆。

或許真的有哪個世界的教授，會一直一直不斷重複著這些曲目。

因為講座額滿得很快沒參加到，感謝整理講座的 JimmyBlanca：Facebook
有收錄〈The Seed And The Sower〉超級喜悅，這組主題動機根本此生摯愛，儘管每次聽每次都痛，還是非常喜歡，都會瞬間在腦袋浮現余井跟傑克這對的畫面。