小時候練音階，覺得C大調真棒，沒有升降記號，好彈。後來發現充滿升降記號的調號才真的是好彈，C大調根本是白色地獄，彈一彈就迷失在雪白的世界裡了。

看了艾爾頓強的傳記電影《火箭人》，一部類歌舞片，兩小時的艾爾頓音樂轟炸。一直覺得他的歌好聽歸好聽，但就有種防衛心理很強的特質，身為聽者我覺得自己被拒於門外。每一段樂句一層疊一層，像漂亮的圍牆，緊緊把自己包在美麗的旋律裡。這種音樂特質搭配影像就更加具象化，是包裹著糖衣的苦澀，流行音樂界的拉赫曼尼諾夫。

I feel like shit.

我一直覺得郎朗就是一個弱化版的 Fazil Say。

重聽Pogorelić這張以往怎麼聽都聽不慣的協奏曲，現在居然能接受了。根本是活在自己世界的男人。當年在蕭邦大賽被刷掉真的是理所當然，因為他不屬於大賽。他屬於我。

當一些奇形怪狀的詮釋聽多了想回歸原始，那就聽阿胥肯納吉。如果連阿胥也感覺太重口味，那就聽普萊亞。如果連普萊亞都聽不下去，那就聽凱文科恩。

太久沒彈琴了，彈一個英國組曲彈到砸鍵盤，太挫折了gan

交響情人夢很雅俗共賞，琴之森相比起來就比較hardcore。動畫版鋼琴部份找了阿胥肯納吉配音，根據每個鋼琴家與故事發展都有不同的詮釋。但到底有多少人聽得出來其中的不同呀？

這讓我想到以前有個人
把電腦密碼設定成他最喜歡的鋼琴家
Arturo Benedetti Michelangeli
都是27個字母
都很瘋

阿胥不只是我的蕭邦啟蒙，更是接觸古典樂的啟蒙。而且這張蠻優秀的呀，以前都沒注意