1.專職漫畫編輯基數少

以前大然東立尖端有做專職的國人漫畫，但後來紛紛收掉，以比較晚期收掉的尖端來說，即使當年有真的在負責看分鏡做原創內容的編輯，現在可能也離職或轉成兼做其他書系
現在出版社還有在和漫畫家從0穩定做原創漫畫的應該就是東立、蓋亞和長鴻，蓋亞流動率高、東立只聽說最近他們不再開放與新人合作，只固守現在有的作者，至於編輯是不是兼做翻譯書系就不太確定，威向也有間子公司在做，不過他們現在主要發展改編小說IP與AI作畫，像慢工做的是比較議題式的，內容是以直接做單行本出書為主，而不是連載型，也有其他出版社像留守番、臉譜是不定期、有值得培養的作者才像專案製作，平常還是有其他業務像翻譯書系。

網漫平台除了C還有linewebtoon、亂搭、漫畫星，亂搭對台灣作者的期待可能並不是像linewebtoon那樣要定期更新，所以更新週期好像也不太穩定，前幾天還看到一位亂搭作者說自己的連載後來都幾乎要變成年更了，這樣扣一扣，C單位、linewebtoon和漫畫星、東立蓋亞長鴻再加個威向慢工，可能就是台灣現在有自製漫畫進行式的單位了吧。

扣掉比較不是商業娛樂取向的慢工、還有在發展AI詠唱師事業的威向，一間公司編輯假設3-5人，台灣當下還在線上，每天接觸著漫畫家，做著漫畫進行式的編輯，應該也不到50人吧。（之前那個出版業低薪調查，參與問卷調查的人中，編輯就有247人）。

但即使這樣，台灣每年漫畫出書量還是在逐年下滑，我們這邊有每年統計，2023年台漫出了很多厲害作品，但整年台漫總出書量已經掉到100出頭，要是沒有漫輔金補助作和圖文書應該更慘。

在這樣的情況下，有完整的、專門的原創漫畫製作工作的編輯本來就少，像FB上以KOL身分宣傳自己家新書的編輯也往往是公司總編、主編或資深編輯，如果職業不穩定，每隔幾年可能就會收掉或換業務，即使做了3-5年，可能也很難累積多少經驗，接著就要合併到下一點來講。

2.產製漫畫有斷層，專職做漫畫內容難以傳承

專門做漫畫的單位少了，編輯可能業務都兼著做，大公司做漫畫的業務收掉幾次，資深的漫畫編輯也留不住，新人進去後也很少有機會受到完整的漫畫編輯訓練。關於漫畫的分鏡語言，不是自己本身就有在創作漫畫、有美術背景，就是到職後再看書自學，以C來說我們進去以後學的是當時的前輩找資料的心法累積，當然也很實用很厲害，但是漫畫部分其實是靠每個人自己過往當宅宅看漫畫的經驗舉一反三來邊摸索邊做。

但漫畫編輯也不是懂分鏡語言和骨架、作畫技術等等就能完全上手，以linewebtoon來說他們的編輯還需要看數據分析讀者輪廓和市場取向，屬於邊做邊輔助劇情角色符合市場取向，出版社編輯當然就還包括後續出版相關的技能，也都需要不時發想企劃，把人和人、資源和資源拉到一起，像漫畫星今年和文學星跟獨立樂團合作的企劃就很厲害，他們能做原子少年和鬼家人前傳漫畫除了編輯部厲害之外，也有公司資源的因素。

3.業界變動快，也還未達到真正的成功或穩定

雖然上面說到難以傳承的問題，不過現在漫畫的製作和閱讀環境又改變了非常多，10幾20年前在台灣出版社還有漫畫月刊時的編輯，跟現在的出版社、現在網路平台的編輯，觀念和著重的點也會差非常多，但整體來說，即使有很紅點閱率很高、有賣超好還賣出8國語言的漫畫，也很難說有成功出圈，或是讓業界變得更穩定，多數的台漫還是沒辦法回收成本的，也因此這個業界還是一個很小很擠、很不透明、很封閉的小水池。

這樣的環境下，出來分享什麼，固然有機會共享經驗，也因為是個小圈圈，執政和在野()的距離很近，彼此的經驗不一定互相適用、難處不一定能被同理，反而可能會累積更多私下的想法甚至糾紛。

日本的漫畫編輯如林士平經營出個人品牌，除了他的作品都能動畫化、能出圈，逆流回來讓人認識到這個編輯很厲害，也是因為日本的漫畫業界原本就有足夠多人關注，台灣出版雖然逐年衰退，但是會想看故事、想買「書」的人還是遠遠比想買「台灣漫畫」的市場多非常多，也因此編輯經營個人帳號，可能實際上的追蹤者，也都會是業內互相觀察的人口居多。

如果只是要宣傳作品的優點、寫文案，其實很多出版單位SNS背後的貼文、行銷擷取的廣告文案都是出自編輯之手，不見得需要一個個人帳號來分享，而且以台漫整體聲量還沒有出圈、大眾興趣本就缺缺的狀況下，比起編輯經營個人帳號來說書，還是需要更多的口碑行銷。

4.經營分享的界線

之前也在噗上、跟幾個朋友和同業聊過這個煩惱，我一直想試著以編輯身分經營社群，但難以拿捏要分享到什麼程度。
上面說了，如果只是一部作品上線時寫寫宣傳文案、分享我個人眼中作品的優點，那其實不一定要公開經營編輯帳號才能做，前者是公司品牌社群應該做的（事實上我責編作品的SNS貼文也是我寫甚至發稿做圖沒錯啦），後者的話用讀者身分發感想文也可以。

如果是分享製作漫畫過程中的事情，例如我們曾經經歷了怎樣的分鏡、劇情修改，勢必需要展露作品曾經NG的一面、曾經「不夠好」的部分，當然作品現在在讀者眼中是否「夠好」也有待商榷，如果漫畫家願意談這個過程當然沒問題，但是否該由編輯來談、在什麼場合談，就是一個問題。

在之前參加過的漫基講座裡，因為主題是漫畫家和編輯的合作，在主持人問到「編輯有做過什麼大幅修改」的情況下，我有在英張知道也同意的情況下分享我們把第四集大綱砍掉重練的事情，當然沒說被砍掉的細節，不過如果是在個人SNS上，我覺得編輯不應該靠著揭露作品曾經的不完美來塑造自己。

那如果以上面的例子，是把「為什麼想建議砍掉重練」的理由提煉成普遍性的心法，寫成一篇「寫大綱時需要注意的事」的文章去讓更多創作者看到呢？

以我的例子，A故事的展開和修改，是只屬於我和A作者和A故事的，無法直接套用到B作者和B故事，而B故事會遇到的可能修改，也是在我閱讀B故事後才能和B作者去討論的，所以即使真的有心法，也一定是需要很多很多的樣本經驗和心力去重新提煉轉化，完全不是隨手分享寫寫SNS這麼簡單。

與幾位朋友和同業談過後，我終於初步定下想要試著從最近的經驗中，提煉一些普遍性的心法，我甚至想好了第一篇的主題是「決定要連載漫畫前，應該審視自身的N件事」（好無聊救命標題絕對不會叫這個）

然後剛好遇上單位裡跟主管的年末面談，我在敘述自己最近遇到的困擾時，提到了「朋友和同業建議我寫SNS」，立刻被主管駁回，還說了許多諸如「你太有自我意識了」「不能用單位資源成就自己」這樣的話，所以……其實講了這麼多字，最後一句就是為什麼不能經營個人帳號的理由。（～全劇終～）