寫在前面
記錄這篇感想對我個人而言很重要，不論從什麼形式的作品，吸取了創作者生命的養分，以自己的方式表達觀點，是我對作品的尊重與感謝，所以即便製作方採取「零宣傳」策略，但觀眾並不受宣傳策略束縛，所以不論是講述感想和劇透，只要有防雷警告，都不是不尊重原作的行為。

個人感想
跟大部分觀眾一樣，我完全看不懂劇情 ，但看到最後，當米津玄師的〈地球儀〉響起時，卻能夠帶著微笑回應這部作品帶來感受，雖然當下還無法理解。如同許多人形容的，它像宮崎駿版的《愛麗絲夢遊仙境》，觀影過程也有浮現這樣的想法；也有人說它像藝術品，深奧而難以理解，但藝術就是這樣的存在，根據每個人生命的歷程，我們都會對作品產生不同的見解，藝術是陶冶心靈，意思不只是享受，而是提供我們直面內心世界的一種媒介；所以看完後我很感動，但就我現階段，我還無法完全理解裡面想傳達的想法，直到晚年再來看，一定會有不一樣的感受，這讓我很期待。

※底下的感想、解析和評論是彙整網路資源後，我個人的見解，不是正確的解答。

作品主題：認罪
如果要形容這部作品想傳達的中心思想，我認為是「認罪」這兩個字，但這是我基於我的信仰得出來的體悟，並不是唯一的解答，以下說明原因。

靈感來源的原作《你想活出怎樣的人生？》當中，最讓人深刻的篇章〈下雪那一天的事〉，講述主角小哥白尼，因為背叛朋友而受到罪惡感的折磨，在分別與舅舅、母親的對話中明白，曾經的過錯是不能改變的事，重要的是接下來該做的事。
基督信仰對「罪」的定義是「射箭射不中目標」，所以包含做錯事和犯罪在內，也包含那些沒去做的事（例如該做的善行、該說出口的話、該承認或道歉的事等），而後者往往是人們最受罪惡感苛責的事。

「想當初……」這樣後悔的想法常常充斥內心，但如果能夠接受這樣軟弱的自己，讓那件事成為促使自己帶出行動和改變的契機，我們也會成為更好的一個人。

回到電影中，真人因為無法見到母親最後一面、家裡開軍工廠而不用接受「勤勞奉仕」、父親再婚對象是自己的阿姨，他不知道如何面對這些變化，因此只能對繼母冷淡以對，這些事使他承受複雜的感情，進而做出懷有惡意的舉動；但旅程的最後，真人接受自己是懷有惡意的人，這件事正是決定他是想「成神」還是「做人」的關鍵。

在真人前往地獄的入口，刻著但丁《神曲》〈地獄篇〉中地獄門上的其中一句話” fecemi la divina podestate”（這是由神聖力量所創造），根據維基百科的介紹，〈地獄篇〉正是象徵「認罪」的階段，就基督信仰而論，罪是亞當與夏娃違背了神的命令後產生，他們犯罪的反應是躲藏（掩蓋）、狡辯、互相推卸責任，後來他們的兒子該隱在殺了弟弟亞伯後，面對神也是裝蒜，顯示人類在做錯事的反應往往不是認錯、道歉、改正行為，但如果先有這個行動，也許會有不一樣的結果。

有些影評說《蒼鷺與少年》讓人們看見宮崎駿的成功，但作品主題和宮崎駿的生平介紹讓我想起另外兩部作品裡的台詞。
《藍色時期》中，八虎面對〈罪惡感〉這一課題所創作的作品，跟其他同學不一樣，同學們是基於「課題」的表面意義而創作，但八虎卻實際經歷產生罪惡感到理解它的過程，是面對自己內心的過程，他在作品解說中說：「罪是人的解讀，但對罪的解讀，最終會把自己本身映照出來」；另外一部是《暗殺教室》中，殺老師對理事長說：「人會想要去教別人的情況，可以大略分為兩種理由，就是想告訴對方自己的成功，以及告訴對方自己的失敗。」

我認為，即便宮崎駿的品牌與聲望已無人取代，但仍然是一個有血有肉的人，也會受「罪惡感」折磨，他熱愛軍武，因為小時候家族經營一家軍工廠，如同電影中的真人一樣，真人在看見駕駛座艙玻璃時脫口說出：「好美麗」，這想必是幼年宮崎駿心中有過的念頭，他著迷的是軍武工業所展現的技術之美。

《風起》描寫的飛機設計師堀越二郎，生前也曾說過：「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機」，但無法迴避的就是這些發明與創造終究是帶來大量的死傷；如同奧本海默與諾貝爾一樣，他們基於自己的熱情與專業而製造出來的東西，使他們身陷「罪惡感」中，前者在原子彈發明後，態度轉為反對氫彈與核武的發展；後者則是創立「諾貝爾獎」，這是他們面對「罪惡感」的方式。

這是很矛盾的情感，無法用單一事件來描述宮崎駿的情感世界，因為原生家庭的互動也都包含在內，因為一時的意氣用事，未能對家人說出的話語，直到失去家人後才感到後悔，這也是我們都有經歷過的，因此如果要我教導自己的晚輩、後代一些重要的事物，我會以我的失敗來告誡他們，希望他們不要重蹈覆轍，劇中的金色大門刻有「學我者死」，這不只是某些影評說的，單單對後代動畫師的勸告，更是告訴年輕人：「不要效法我的人生，你不是我，你照著我的人生過活就必死無疑，你要活出你的人生──所以你想活出怎樣的人生？」

談晚期風格
在一篇報導看到這個詞彙，將宮崎駿近幾年的作品歸類為「晚期風格」，我去查了一些資料，晚期風格出自文化理論學者薩依德在晚年寫的一本書《論晚期風格：格格不入的音樂與文學》，探討他喜愛的音樂家與文學家們，在晚年創作的作品與自己顛峰之作相比，呈現出另一種格格不入的風格；「晚期風格」並非一種既定的風格，也不只在音樂與文學，在藝術領域裡都有這樣的現象（例如幕夏的《斯拉夫史詩》），當一位藝術家在晚年，人生經歷滄桑，在面對咫尺距離的「死亡」時，他會有怎樣的體悟？而那樣的體悟往往表現出一種智慧，是年輕人所無法理解的高度。就像這首詞所說一樣：

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，却道天涼好個秋。
──〈醜奴兒‧書博山道中壁〉，辛棄疾

新海誠導演在早期也是創作許多惆悵、形而上、意識流的作品，從《你的名字》才開始創作比較面向商業的作品，這跟宮崎駿的歷程稍微有點反轉；維基百科紀錄了IGN Japan評論家葛西祝的影評 ：「我曾經評論過細田守的《龍與雀斑公主》、新海誠的《鈴芽之旅》、山田尚子執導的《電影版吹響吧！上低音號～莉茲與青鳥～》，自從宮崎駿在《風起》後發表了引退宣言以來，過去10年裡，新一代的動畫師們崛起，具有現代現實主義的創作者們，在最尖端的環境中進行作業，描繪新時代的世界觀（不論好壞），我對此給出積極的評價；但在看完了《蒼鷺與少年》之後，時隔10年再看宮崎駿的作品，這一切都變得無關緊要，我過去的評論變得毫無意義可言，這讓我受到沉重的打擊」。

我能理解他的感受，但我是偏向「沒有比較，沒有傷害」，所以我認為新時代的動畫導演們都還大有可為，就算現在作品無法像宮崎駿一樣深刻，但還是有許多佳作誕生，等到他們晚年再來評價也還不遲。

史奈德十大電影類型│成長儀式 (Plurk Paste)
根據《先讓英雄救貓咪2》的十大電影類型分析，這部作品我認為是「成長儀式」這個項目的「死亡成長儀式」。（點選連結看註解）我直接說明三元素的部分：
1.人生困境：母親在空襲中死亡。
2.錯誤的解決之道：冷淡對待繼母、用自殘博取父親注意和報復同學、逃避學校。
3.坦然接受問題：經歷奇幻旅程後，接受母親死亡的事實。

我的超譯

如同前面所說，原作的小哥白尼與電影的真人都在戰勝罪惡感後，接受自己是一個會犯錯的人，因此才能繼續往前進；如果說以原名來看宮崎駿想留給後代的話，我個人超譯的部分就是，基於導演本人的反戰思想，也許他希望日本人能直面自己在二戰時所做的錯事；真人的名字有真誠的人的意思，日本也被稱為大和民族，是以和為貴的民族，卻出現破壞和平的時期，軍國主義是日本歷史中巨大的惡意，日本直到如今尚未對任何造成困擾的國家表達歉意，就認錯這件事而論，日本還做得不夠好，但唯有認錯才能夠改變、繼續往前進。這是我超譯的部分，在YT上看到有人把劇情牽扯「明治天皇」、「黑船來襲」等等，我覺得那也太超譯了。

另外講講對於一些報導和評論的想法。

About 零宣傳策略
我看到較多人對於這個策略的想法是「只有宮崎駿和吉卜力敢這麼『玩』（笑）」，但從兩方面（吉卜力工作室&宮崎駿）來講，我是這樣想的；製作人鈴木敏夫接受《好萊塢報導》採訪時說：「現代資訊已經超載，大家看電影只是為了確認其是否跟預告片一樣精彩，實際上是一種過度服務，『電影觀眾嚮往的體驗，是毫無預設的接收電影，然後反思。』」報導中點出，吉卜力工作室向來以重視觀眾體驗放在商業考量之前（並非不去考量，而是比重有別），比方說「三鷹之森吉卜力美術館」的室內禁止攝影，希望遊客用心感受作品裡的世界。

其實預告片和行銷策略，都是因應時代變化而生的，就像書腰的存在一樣，這讓我想起《重版出來》第40刷〈HER！〉裡的劇情，劇情在說一位知名漫畫家復出的作品熱賣，主角黑澤的出版社宣傳部，希望能將銷售量放在書腰和海報上作宣傳，但遭到責編拒絕，黑澤後來去詢問該責編理由，對方認為有些作品的讀者看到銷售量，反而會產生「即使不用我的支持，也這麼暢銷了呢……」的想法。

過度的行銷也許會讓作品真正想傳遞的資訊和觸及的觀眾減少，鈴木敏夫和這位責編想表達的應該是這個意思，所以現在看到媒體報導寫「零宣傳仍然破多少票房」，總覺得有點微妙。（以上並不是在否定從事行銷產業的工作者）

第二方面是宮崎駿本人，鈴木敏夫對外發言說：「宮崎駿的這部電影，是為了他的孫子做的，透過這部電影他想告訴孫子，爺爺即將要到另一個世界去了，但他給你留下了這部電影。」我認為想將話語留給子孫的這個想法，本來就不需要作任何宣傳和行銷。

About 譯名

日本原名是取自啟發宮崎駿的書《君たちはどう生きるか》，而中文是《蒼鷺與少年》，這個譯名是根據北美上映時取的《The Boy and the Heron》的直譯，而且中文版的片名是由鈴木敏夫親筆題字的，所以是吉卜力官方正式認可的，我不知道為何還會出現認為中文片商翻譯得不好的評論。

原作《君たちはどう生きるか》有入選日本教科書，所以對日本人來說，這個片名可以聯想到作品裡的劇情和寓意，在進入電影院或多或少可以理解電影跟原作的共通點，但對於海外觀眾來說，我們並沒有這樣的聯想，所以與其維持原名，倒不如用《蒼鷺與少年》更好。

About 告別作
美聯社在 2014 年採訪宮崎駿，當年 73 歲的他說，接下來的目標是製作短篇動畫，加入更多不同元素，這使他想到就很興奮，「直到我死之前，都會繼續創作」，鈴木敏夫在接受台灣的採訪時說，其實正式的引退宣言也只有兩次，一次就是10年前的《風起》後，因為當時製作上真的很疲累。2017年，鈴木敏夫在「奧斯卡週」活動上宣布宮崎駿回歸長片製作時，也表示宮崎駿對於製作的態度轉為：「我在退休，我是邊退休邊做的」看著《蒼鷺與少年》的成功，宮崎駿也已經開始著手在製作下一部作品，鈴木說：「我已經放棄勸他好好休息這件事了，他每天都在思考另一部作品，在人生中，只有工作才能令他著迷。」

我很敬佩宮崎駿對工作的態度，也因為這個原因，我認為把《蒼鷺與少年》稱為「告別作」、「生涯最終作」的說法，其實都是媒體或觀眾無意識塑造出「引退詐欺」的印象，可以的話，希望不要再用這種講法描述這部作品。

很幸運的是我10年前進電影院看了《風起》，10年後進電影院看《蒼鷺與少年》，這中間真的沒有進影院看過其他部吉卜力作品，這10年間的心境變化很大，當初《風起》看得一把鼻涕一把眼淚，現在卻能舒坦地看完《蒼鷺與少年》，也許自己也變得更加成熟了。

以上是我的感想，感謝閱讀～

然後〈地球儀〉真的超好聽 地球儀 - Spinning Globe米津玄師 - 地球儀 Kenshi Yonezu - Spinning Globe

還有很多彩蛋、神話、象徵意義族繁不及備載，不過先貼姊姊 BrillantKaro 關注到的部分，劇中很多畫面取材自藝術作品：

《死之島》阿諾德·勃克林


《街道的神秘與憂鬱》喬治歐·奇里訶


《庇里牛斯山的城堡》瑪格利特

alice109422010: 謝謝 剛剛檢查完還有補充一些資訊喔

其實看完當下蠻意外自己有看懂，但又不到完全懂，大看看懂5成。以觀影體驗來說作畫非常不錯，但又只覺得這敘事手法肯定會讓超多人無法接受。

另外整部給我的感覺有點像電影《羊男的迷宮》如果喜歡這部電影的觀眾應該也會喜歡《蒼鷺與少年》

alice109422010: 我剛出社會的時候，也曾經面臨一段低潮，當時也是進電影院看了《小王子》（2015），心情平復很多，電影（或各種藝術與娛樂）真的帶給我們很多力量呢～

u750072: 我也有看到有影評提到說像《羊男的迷宮》，包含羊男在內，過去一些進入奇幻異世界的經典作品，例如《納尼亞傳奇》系列、小飛俠續集《夢不落帝國》，都以戰爭下的孩子心境為出發點，元素也相近，例如因為躲避戰爭而前往鄉下，在鄉野間展開奇幻旅程，在旅程中，奇幻的環境下卻隱喻現實世界的殘酷；曾舅公質問真人「你還要回去那個殺戮與掠奪的世界嗎？」但真人在異世界經歷的種種，讓他確信能讓世界變好的，只有以改變的自己回到真實世界中；我很喜歡的繪本《地球的禱告》中有一句話：「禱告不是要改變這個世界，而是改變自己。因為當我們改變自己的時候，這個世界也會跟著改變。」

可惜的是，我們這一代年輕人（包含我自己 ），沒有經歷戰亂，所以無法完全理解這樣的敘事手法和深度，但如果能抓住這樣的核心，我想已經足夠了。

其實我昨晚又去二刷了 （陪朋友去看），我一開始是抱著不鼓勵二刷的態度，因為有些感悟並不是靠看的次數就能理解的，不過二刷的好處就是可以看到很多細節，所以還是蠻不錯的
結果我二刷在奶油果醬吐司橋段去上廁所，飲恨啊

書、夢境、想像力
前面有提過，包含我自己，許多人形容《蒼鷺與少年》像《愛麗絲夢遊仙境》，除了掉入奇幻世界的設定之外，還包含後半段每一幕幾乎都像獨立片段的敘事，很難回想上一幕接到這一幕的過程，這在《愛麗絲夢遊仙境》裡也是，每一章節的連結毫無邏輯可言，就像我們作夢時也是，每個橋段的轉換都很莫名但又自然，但我們通常聽別人講夢境或自己陳述時，也多半會呈現一頭霧水的狀態。

真人在大宅裡面所發生的一切，讓幼小的他在潛意識裡留下印象，現實的事物進到夢裡就會變得荒誕，例如蒼鷺吃下魚後鼓鼓的肚子，被幻想成是一顆人頭；夢有時也跟預知作連結，所以當真人與蒼鷺對抗時，木刀斷裂，回到現實，當他從櫃子裡拿出木刀，看到木刀碎裂，加上老太太那句「這座大宅常發生一些怪事」，就不會產生可能是其他原因造成（老化等）。

每當真人在現實遭遇奇幻事件時（例如蒼鷺和魚說話、蛤蟆爬上身），都發生在意識矇矓之際，例如清晨、深夜、發高燒，真人在河邊昏倒後並沒有畫出家僕將他抬回房間的劇情，反而是接了一幕他沉在水裡、當他要醒來時，枕頭與房間地板有水退去，家僕說他「一直都沒有醒來，讓人很擔心」，直覺讓人以為是從河邊昏倒後一直昏迷，但其實是真人深夜發燒後，就開始昏睡的（他聽到屋頂傳來蒼鷺腳步聲，再到他去對抗蒼鷺那邊都是沉睡狀態），他睜眼問家僕：「蒼鷺呢？」家僕回他：「你作夢了嗎？」但很快就被爸爸闖入房間給轉移話題了。

實際進到奇幻世界的關鍵事件，是真人翻閱母親留給他的《你想活出怎樣的人生？》，他喪母的心境、對家庭的變化，都因為這本書開始有了轉變，其實不用到產房的那一段，真人已經決定要接納夏子媽媽了，而這整個心境變化則使用奇幻世界的旅程來串連，所以也常有人說，夢裡感覺過了很久，但現實其實才幾分鐘而已。
最後面蒼鷺疑惑真人還保有奇幻世界的記憶，但最後又說反正你會漸漸遺忘，有點像我們會對某些夢境印象深刻，但大部分的夢都被我們忘記了，以我自己為例，我也曾在夢中看過那些美得不太現實的星空和風景、異國風格的建築物、某種奇特的民族活動，但後來也就剩下印象了，除非出現「既視感」（Déjà vu），要不然真的很難回想起忘記的夢，但真人、夏子媽媽和霧子真的沒有進去奇幻世界裡嗎？還是我們每個人其實都曾經進入過奇幻世界？只是被我們忘記了呢？

二刷後再次思考了這個面向，覺得也非常有趣，分享給大家～

YT的解說影片中，我目前個人推薦這兩支：宮崎駿【蒼鷺與少年】看不懂先不用失望 只是緣份未到｜The Boy and the Heron｜微劇透評...🐦看懂會哭死的蒼鷺與少年劇透解析｜這部片要這樣看｜結局意義｜反戰隱喻｜The Boy and the H...至於井川一和腦補PAPA看看就好

🐦蒼鷺與少年應該叫屁孩與老賊？劇透角色原型解析｜誰是屁孩？誰是老賊？The Boy and the He...〈那些電影教我的事〉真的講很好 推薦大家看，之後會陸陸續續補完一些文字評論，如果看到不錯的會貼上來分享，有一些新的想法也還會補感想上來