我一直覺得播劇真好，幾位喜歡的IE 都是新劇播後帶來的。
故紙書蠹老師是《蓮花樓》吸引來的，波老師是《沉香如屑》來的，甚至更早的《與君歌》也有一位劇評寫得很好的解元老師。
每一齣劇的熱度或許各有起伏，但是演員對角色的投入必定會有觀眾看到。每一份愛意都會是獨一無二的擁抱。

所以成毅你一定要繼續演戲繼續播劇，作品真的就是演員的護城河。

有時候想，演員本身在那個圈子中，看似風暴中心，但往往比粉絲還要能夠看得開，或者說已經學會不在意、甚至真的不在意那些是是非非。對一個真心喜愛表演的人來說，最快樂的莫過於酣暢淋漓地體驗了、演繹了一個很棒的角色，他人的讚美、認同都是額外收穫，並非他們心中追求的目標。能得到認同很好，如果不能，所有褒貶都能成為下一次演繹的養料。

說回頭，像胡歌那樣幾無負評，國民度又超高的演員，前一陣子放出素顏照緬懷、喟嘆一下當年事故，都可以有人跳出來說他對不起薛小姐，這都多久的老黃曆了還是無中生有的那種，都能有人提，這天下的黑還有啥好在意的？

fanny0611:

哈哈，這真是太巧了。成毅真的在一次雜誌的採訪中說過，拍完蓮花樓後，他又一次完成了酣暢淋漓的表演。

其實，我覺得每一個演員演出都是需要觀眾認同的。他自己也曾經說過因為觀眾的存在，司鳳這個角色才有意義。
只不過對岸的圈子雜音太多了，哪些聲音需要被收納，是值得好好思考的。

其實我路過老胡不少黑粉言論耶。XD
例如幾天前他說的，如果他不再演戲那個⋯⋯

但是因為不明過程，也沒有想要深入評論的想法。
總之，演員還是靠自己作品說話最好。
我後來沒再跟他戲的原因，就是他的後續作品太少了。
沒有糧可嗑的粉絲，真的很難持續下去。

flymoonbroke: 老胡一直有黑粉啊，只是他的黑通常不會影響到路人對他的好評。當然還是有些粉絲對這些黑很跳腳，只不過粉隨正主，老胡對這些一向淡然處之，久而久之粉絲就不太想回應這些莫名其妙的黑，最多發點牢騷而已。

老胡說不演戲的那個喔，我知道不少粉絲不同意，但也有很多粉絲認為只要他開心快樂就好。另有一派的說法是，現在多少明星的微博都是經紀公司控管，老胡這個背後是真人的號應該好好珍惜。這反向也說明微博真的是個很扭曲人性的地方。

至於「演員的演出需要觀眾的認同」這部分。我的感悟主要來自「作品誕生，作者死亡」這樣的一個概念。演員在詮釋角色的時候，會對角色賦予意義，但那個意義是屬於作者個人，當他傳達了，觀眾從他的表演中會基於個人所感再賦予角色意義。我印象所及成毅似乎提過類似不想過多說自己對角色的認知去影響觀眾的看法之類的（不知道是否記憶有誤），我會理解為，他對觀眾理解他所詮釋的角色充滿開放性，認為角色在觀眾心中的意義不該侷限於創作者的意義。

所以我想「因為觀眾的存在，司鳳這個角色才有意義」不全然和觀眾認同掛勾，一個觀眾認知的司鳳哪怕和成毅的定義全然不同，這個角色本身在觀眾心裡自有意義存在，因為有人看，看的人才會對角色進行定義嘛！是否和演員定義相同反倒其次。

就像你說的，對岸那個圈子雜音太多，全盤吸納只會讓人崩潰，我覺得成毅是個明白人。

題外話，偶爾看到一些成毅戲外憨厚可愛的模樣，對外界的不敏銳或反應慢半拍，側面說明是關注內心甚於外在的人，總讓我覺得，他是個很能沉浸並專注在自己喜愛的世界的人，這樣的人，沉入一個角色裡也格外地刻骨銘心，在戲裡的時刻他便全身心就是他所演繹的人，不是成毅也不是其他。這樣演起來很痛快吧，真正的酣暢淋漓，在這戲裡真真切切活過一個人生。

fanny0611: 微博現在已經圈層固定了，幾乎是粉圈人聚集的地方。會關注明星粉圈話題的，幾乎都是各據山頭的。各家都有自己的心思，加上營銷號引發的大混戰，我常常覺得那裡不是一個正常人生活的世界。

其實他當初說司鳳的那些話，還是初嶄頭角時。主要意思應該是謝謝觀眾看到了這個角色。一個演員演出的角色，沒有觀眾看就失去了存在的意義。
我記得是琉璃收官時，他在收官感言當中提到了一個劇粉的發言：感謝2020一隻小鳥落我肩。
一個劇粉真心可愛的形容，令他真心動容。所以他在後續的收官會也一直在感謝觀眾看到了司鳳。
他曾經說過[如果(角色)沒有被看見，那就表示自己還不夠努力]。所以當時琉璃劇粉們所張揚的對司鳳的愛意，就意味著對他努力的肯定啦。
當然，時過境遷，角色對他的意義會隨著年歲變遷有更多微妙的改變。

繼著作品累積，他的角色被更多人喜愛，喜愛的原因各有不同。他也是會去看看劇粉的評價的。可能在過程中發現演員和觀眾解讀的角度真有相異。
之前他上綜藝宣傳沉香時，節目裡的諧星模仿沉香名場面的屏風吻時，在場來賓都被諧星浮誇的表演逗笑了，只有他自己認真表示欣賞：這也是一個有意思的解讀角度。

你的記憶沒錯，其實就是因為劇播期間蓮花樓原作者藤萍說，成毅寫了一篇人物解讀小作文給她，令她對劇版蓮花樓從此有了濾鏡。還稱讚了他的文筆。所以劇粉拚命敲碗，說要看他的人物小作文。

後來他在自己收官微博的評論區婉拒了，希望自己的解讀不要過多影響觀眾的看法。


畫一下重點：

「演員對於人物的定義，對觀眾來說也許並不是完美答案。同時，我也不希望大家通過我的理解去定義這個角色。」

「我知道這個世界上有太多藏在沉默表象下的靈魂，也相信觀眾永遠會比我有更多、更好的理解。」

事實證明，蓮花樓眾多的劇評真的非常精彩，不同生活經歷的人都有各自相異的切入角度。如果你看完這齣劇，真的建議要去看看那些評論。

根據我的觀察，成毅是一個做事非常專注的人，事實也證明，他的專注為他的角色帶來足夠深刻的投入。

以他在片場的狀況，幾乎是不玩手機。對一般演員而言，劇本不離手是應有的美德。我想對他而言是一種隨時隨地的沉浸與投入。(熟練台詞已經是次要)
手機對現代人而言，是不可取代的資訊與娛樂，也是便利。但是也意味著眾多誘惑與雜思，他讓自己隨時沉浸在塑造角色的氛圍。有些粉圈人故意嘲他在立一種古早人的人設，其實成毅的目標只是在另一個方向而已。
一些粉絲的看法，覺得[他在對角色保持敏感度，同時生活上表現就是一種鈍感。]
不太理解一些網路流行梗，意味著減少一些繁雜的資訊干擾，畢竟人的精力有限。
我想這大概是他對自己演員生涯所安排出的一種最佳轉化型態吧。

前兩天才和老公看完《蓮花樓》，但短時間內應該不會找別人的評論和感想來看，我個人習慣除非二刷或沉澱過後，對於戲劇和角色有比較清晰的輪廓，否則會避免他人的想法來影響我對角色的觀感。感想是屬於觀眾的再創作，先有些自己的東西再看別人的，能夠比對，反思，這樣比印象模糊地被動接受來得有意思。

fanny0611: 昨晚的商務直播，成毅也有提到一點對蓮花樓結局的看法。
#成毅解读莲花楼结局#@成毅 被问到莲花楼... 来自央视网文娱 - 微博
『這個結局我不好去定義，因為我覺得更多的是觀眾去定義。』
『在演的過程中，可能還沒有觀眾見解的這麼厲害。』

其實演員創作了一次，透過鏡頭的剪輯，氛圍的渲染，也會產生不同的畫面語言。就像央視版本的結局，刪減加調換了幾個鏡頭的順序，就產生了一些微妙不同的結局。

感想這種東西，本來就是觀劇人人生閱歷和劇之間所產生的化學反應，一刷和二刷之間的差異也是很大的。

有些感覺，只有在第一次看的時候才能夠保留。珍惜不被影響的初刷，也是很有意義的。

我只是很喜歡看演員表演的細節，有一些感想很容易在龐大的資訊流通當中流失掉了，包括一些演技動圖的解析。
所以喜歡追他劇的on檔。大家的看劇習慣不同而已，等你和你老公的感想，哈哈。

吾家老公通常不會有啥感想，他看完劇之後只有好看和不好看的差別。星期三晚上追完，星期四劇荒問我有啥戲可看，完全不留戀。XD

至於我嘛，第一次看的時候因為思考習慣使然，主要會放在劇情邏輯是否合理上，對角色情感不會過多關注，通常是二刷有了基本的劇情線索後才會深思角色行為背後的意涵。只不過現在寫感想實在是心有餘而力不足，二刷都要看機緣了。所以隨緣吧.......

（去年沉香真的是意難平才不吐不快，但蓮花樓沒有意難平）

fanny0611: 蓮花樓的確沒什麼意難平，它在現有還足夠的資源內做到最好，一些小瑕疵也無關緊要了。
劇粉是有一些意難平，但也只是代表心中的不捨而已。

看得出劇方在能力所及的範圍內做到最好，瞧著脫得一點水都沒有的劇情節奏（有時候甚至覺得剪掉了一些東西跳得有些快），居然沒有往常的歡瑞大禮包，我一時還懷疑出品方換人哩。

《蓮花樓》雖然沒到令我神魂顛倒的地步，但確實是值得一看再看的好劇，成毅在劇中的表現也更為成熟精煉（但不可否認在沉香裡三個角色三種樣貌比較容易吸引目光），無怪乎能吸引這麼多自來水的劇粉了。

fanny0611: 蓮花樓的確是被烘得極乾，這大概是歡瑞有史以來烘得最乾的一齣劇，在對岸廣電的新規要求下硬是擠成40集。

蓮花樓是愛奇藝的訂製劇，第一出品方就是愛奇藝，所以歡瑞沒什麼選角權，即便是主角成毅也是愛奇藝指定的。
愛奇藝作劇還是有一定水準的，他旗下有很多工作室，會參與作劇的過程。這點和优酷及騰訊的作劇模式是不一樣的。
沉香播出之前，網路上的漏料非常多。蓮花樓就管得很緊，一直到訂檔之前，幾乎是沒看到漏出什麼訊息。
所以有人說蓮花樓的成功功在愛奇藝，和歡瑞也沒什麼關係。
蓮花樓播完後，愛奇藝把它的海報裱在自家公司，直接開除歡瑞，標上「自製劇」。

成毅在沉香的三個角色形象鮮明，區別性極大。但我覺得挑戰性都還不及李蓮花這個角色。角色特質越是明顯，反而是更容易提取轉化的。
李蓮花的形象更為落地，更是鬆弛自然，但也有他佛性的一面，我覺得他的表現方式更為禪意，讀取時更有多面性。
所以吸引來的自來水會來自更多層面

對，李蓮花的演繹難度難度實則比沉香那三個角色要高，貌似平凡平淡，但內裡又富含多層次多面向的複雜情緒，成毅的表現非常自然不落痕跡，隨著劇情發展，角色的心理轉變，看似不明顯卻又步步遞進，貼合劇情轉折。若真要挑剔甚麼，個人觀感，李相夷可以是個更張揚的少年。

好險愛奇藝是第一出品方，可以免去看那些糟心的配角和劇情，甚幸甚幸。

fanny0611: 其實我真正感受到他演繹角色能力的時候，是他在與君歌裡。不過你沒看過，我就不細談了。成毅真是能在每一個劇本裡把角色吃透，理出每一段演出的人物邏輯。
就像沉香裡的應淵，劇粉會將他區分為應淵1.0和2.0。下凡前的應淵，和融合唐周性格再回天界後的應淵，兩人的神情細節全然是不同的。應淵1.0在面對顏淡時雖然時有嘲謔的神情，但多數時候是嚴正的。應淵2.0的神情更為鬆弛寫意，雲上瓦下的經歷令他伸展的尺度更開放。

而與君歌的角色演繹難度更大，因為那是一個戴上多重面具的君王，面對不同的對手，甚至在不同的情境，還有所謂的劇中劇，演員要給出的反應會有很多細節的不同。而且，眾所皆知，戲劇拍攝的場次是整個打亂的。前一刻與劇中同一個角色傾心相托，下一場可能是戴上猜忌的面具，後一場又是偽作信任來個計中計。
我自己在作分析時都有些驚異錯亂，更遑論演員在深入劇本時，必須分擘陳列哪些細節反應，情緒真的是超時空跳躍。演員只要理錯情緒，觀眾立馬斷線，更遑論產生共情。

之前無意中刷到一個同劇演員(不是蓮花樓)的粉絲的帖子，嘲笑他在片場還緊拿著劇本背台詞，自家演員都在快樂滑手機，意味著成毅真的不行。看了真的失笑。
我相信，好演員早在進入片場前就已經盤整好各種演出細節，走戲前復誦台詞就是沉浸在情緒中，為自己的演出方式作最理想的[減法]。我想這就是他沉浸在戲中，獨特專注的方式。
不知道你有沒有看過他和阿娩霎然相見，單人走戲的那段花絮。
https://v.douyin.com/...
工作人員平鋪直敘念著阿娩的台詞，成毅的對戲卻依然情緒飽滿，神情反應層次遞進，和正片演出幾乎沒什麼相異。

我覺得他詮釋的相夷比較偏向天真自負，張揚的部分的確沒那麼多。有一些幼態的神情挺打動我的。

結果那位逃稅的被實錘，又有人去成毅那發瘋，說他不知道心疼人、這時候還在開演唱會（剛好遇到蓮花樓演唱會），看了很傻眼…