因為之前和噗友聊天時提到過我在畫這張圖的時候有留下比較詳細的過程記錄，所以就想說另開一噗來分享一下平時作品的繪製過程。

老實說這裡面沒什麼華麗的操作，因為我基本上就是拿CSP的指尖工具和PS的各種變形功能一路農（？）到完稿。

這張圖最初的來源是某天和老媽通完電話以後，心血來潮的以當下的心情畫的一張小塗鴉，看噗首附圖應該會發現原圖真的很小。想表現的也很單純，僅僅是關於「自己是被人給愛著的、自己是相當幸運的」的某種自覺。

當時腦內出現的畫面是「擁抱著珍貴事物的女子」，至於那個所謂的「珍貴事物」就暫且先畫成花，反正後面一定都會被我改到看不出原樣。（咦）

因為先用手繪媒材將草圖畫到一定程度後，再放進電繪軟體內進行後續製作時，就能夠視需求保留一些手繪的痕跡（例如〈火與心臟與言語〉臉部的淚痕），我覺得非常便利，外加對我來說這樣的畫法也比過往從頭到尾都在軟體內完成還要有趣，後來就維持著這樣的習慣。

將原圖拍好傳進CSP後，就開始用萬能指尖工具進行改造，我主要是縮小了五官比例、更改髮型、加上翅膀，然後拉長了身體（雖然現在來看就覺得有點拉太長），至於草圖時畫成花的部分則還在抓感覺。（為求方便後面就將這個區塊代稱為花）

之後移到PS內，用「內縮與外擴」、「波型效果」、「彩色網屏」等功能來把背景處理成感覺後續拿指尖工具開畫時比較容易發揮的狀態。（感覺這樣講蠻難懂的，所以後面會有圖例）

這部份則是使用PS內的「漸層對應」來把黑白的原圖調成自己當下覺得不錯的色調，順便用「鋸齒狀」和「漣漪效果」在花上面加筆。

是說我還在局部上了馬賽克，沒什麼特別的原因，只是覺得這樣蠻有趣的。（ㄍ）

之後就是指尖工具一路抹抹抹 … … 抹到接近自己覺得「有對」的狀態，當然中間也時不時會切換過去PS用不同的功能做實驗、調整。

發現手臂長度不太自然就把右半邊往內縮一點，然後同樣使用指尖工具（外加各類變形功能輔助）畫完位於畫面左下角的翅膀、頭髮以及紛飛散開的髮尾，然後把頭頂修的圓潤一點。


這邊的前後對比圖要說明的就是先前提過的拿指尖工具開畫時比較好發揮狀態，不知道這樣有比較好懂嗎？

順帶一提，黑白階段時噴灑上去的白點經過調色後看起來像包裹了一層紅棕色的外邊緣，把圓點給抹成線條後感覺就像銅線一樣帶有金屬質感，是本次意外的收穫，我自己也蠻喜歡的！

開始要繪製身體時發現軀幹下半部因為銜接著「方框」的下半邊，會把視覺重心往下拉，讓畫面變得笨重，於是直接刪除，然後補上外型類似髂骨的構造。

同時，為了讓皮膚表面有疤痕般的凹凸起伏，就局部加了一層「漣漪效果」。

而我也是在畫這張圖時才發現PS的指尖工具可以套不同形狀的筆刷，於是就用它來完成背景的精修。（但CSP的好像就沒辦法這樣玩，雖然我整張圖大多都還是用CSP裡的指尖工具來畫）

到這邊已經接近收尾階段了，看的出來花的部分又做了一次大的改動，也把手臂與軀幹從剛才凌亂的狀態給整理好；再調整了一下色調，加上打光。

同時順便在一些想要看起來更精細的地方描外框線，如附圖。

最後收尾其實就是完成肩膀上那顆星星，以及肩膀到翅膀的銜接（刻意畫的像小披肩）；方框邊緣修的更柔軟、模糊一些。（畢竟畫面重點是中間的人物）

最後再把整張圖的對比度稍稍調低，並把色調拉暖，增添溫柔的氛圍。
↓
完稿

不過有些改動一次看整張圖可能會看不太清楚，所以也放了一些前中後過程來方便作對比。

前面提到的各種變形功能都在這裡，雖然它們其實不叫這個名字而且PS裡面也有真正的變形工具（縮放、旋轉等），但這樣稱呼比較直觀所以（ry。

老實說我有想過自己的畫法是不是太依賴工具了，所以也曾嘗試過好好把所有形狀（畫面內那些非具象的地方）都設計好，然後按部就班的描線、畫明暗 … … 等，但後來發現我每次都是很開心的把形狀設計好後就失去完稿的動力了，因為等於在這個階段我就已經能預見作品最終完成的模樣，就好像提前看過了自己人生劇本後就開始覺得生活很無聊一樣（？）。

不過這也只是我自己目前的作畫喜好，畢竟其實我有很長一段時間反而是要在最一開始就把所有畫面內容乃至每個階段要用的技法都確定下來才敢繼續往下繪製的人，當然當時的畫風也與現在有蠻大的差異。

（附上之前線稿畫完後開始失去動力的棄稿）

總之我近年作品的繪製過程大概就是這個樣子，希望是一篇還算有趣的分享。

我來了 抱歉我最近社交能量一直很低現在才有辦法回覆先說我覺得手繪的部分好好看！！！跟電繪是不太一樣的風格但一樣很有特色，而且我很喜歡這種手繪的質感（包含紙跟筆觸）。一樣的質感下，手繪會讓我感動的程度比電繪更高，可能是因為在手繪上能夠失誤的次數跟創作的流程不一樣的關係（像是白色電繪可以再蓋回去但在手繪的時候通常前期就要考慮到這點而留出最白）。

從整體流程看下來的話把手繪轉入電繪而製成新的圖，感覺很像是把完稿變成另一種完稿，真的是有夠厲害。通常來說圖我認為完成的狀態下雖然還是可能會做更動，但完全無法大更動。一來是感覺已經達成某種構想，想法會變得侷限，要大改也不一定能想得出來要變成什麼樣子，另一則是真的很累（？）。不過感覺月是把手繪當草稿反而不太受到限制（？）這點我覺得很酷！

我很喜歡透過曲線破壞框架製造延伸的感覺，也很符合裡面大量的曲線的設計。透過更動一點構圖讓視覺上更加完整跟統一的效果超級驚人！

裡面你提到的一些效果我很少使用，但感覺之後該多碰碰這些效果。完全沒有想過能夠這麼用真的很厲害⋯我自己會用彩色網屏當作增加質感的工具，波形跟漣漪就真的是很少用的效果了。

漸層對應調色那邊我覺得是最明顯跟原本的圖拉出差異的部分。雖然一開始抽象化後就更動很大，但色調更動後，溫暖的感覺變得十分清晰，更加符合那種溫柔的情緒。

雖然你每個步驟都很清晰但我還是覺得很像魔法主要是我的指尖工具通常都只是很一般的使用，很難想像指尖工具可以推的那麼乾淨。另一個則是那個立體感十分驚人，在你還沒細修之前立體感就已經十分好看，這大概是我最感到神奇的地方，感覺我根本不會用指尖工具

在刪除軀幹那邊我覺得是好果斷的舉動，如果是我的話可能會爆炸猶豫 但這麼做的確讓視線更加聚焦在人物的動作上！跟CSP還沒很熟所以不太清楚原來他指尖工具不能套筆刷？Procreate 也是能夠套筆刷的！我自己也會跟著圖選擇套用的筆刷，這點頗方便。

在第八則留言那邊的圖還能看到比較有機且塊狀的形體（星星）到後面都被修得十分圓潤，感覺真的是大量時間的積累⋯

在作畫上的習慣部分我是屬於會在作畫中找自己要的感覺的人？有時候可能會有個大概但偶爾會隨著感覺浮動甚至大改（但通常都在前期，後期大改的時間成本真的好高⋯）。前陣子在看別人建議在下筆前就先把想要的東西決定好，對我來說還是個挑戰 不知道筑月通常來說那種腦海的畫面（？）是在什麼時候定型的，還是其實會一直隨著時間更動？

然後你的分享真的好詳細好讚⋯在看的時候我大概都在哇哇亂叫，然後瘋狂放大看細節。看到最後你有放比對圖覺得有夠讚（雖然我前面已經靠著反覆跳躍瘋狂比對了 ）。結果我又爆字數回覆好誇張（回過神來打了好多真的是救命）

jellyfishbrain: 感謝水母認真回覆！因為前陣子換工作比較忙所以現在才回。

居然比較喜歡手繪版本好開心，不過仔細想想，手繪能保留的「創作痕跡」的確會比電繪多很多（資訊量更豐富？），尤其是在能夠親眼看到原作時，確實會被那些堆疊的顏料、畫筆的刷痕與隱約可見的草圖線條給觸動。

就我多數時候的創作模式來說，算是把手繪階段的草圖當作「種子」，至於他會長成什麼模樣其實我也不知道，畢竟那有蠻大一部份是取決於我在軟體內作畫時的各種（帶有隨機性的）反覆實驗。

只要最後完成的畫面能符合我想要抓到的某種氛圍與我自己的審美喜好，倒是不會介意大刀闊斧的改動雖然會很累。

「延伸的線條來破壞框架」這點是反而水母提到我才發現到的，其實我當初應該只是拿著指尖工具到處揮舞摸索時，意外發現讓線條突破邊界後看起來「作品的完成度更高」，於是便保留下來。

雖然並不是很有意識的下了這一步棋（？），但還是感謝誇獎嗚嗚嗚。

（等等要準備出門上班了，今晚或明早會再接續著回！）

（YA我回來惹！）

波形跟漣漪效果真的很好用！我會開始熟悉這些功能的起因是在我大二時，有一陣子很著迷用PS製作類似這樣的圖像當作日記。


前後大概做了200張左右，久了就把各種有的沒的功能摸熟了。（？）

後來使用這些功能的習慣就延伸到自己平常畫的塗鴉或插畫。

不過大學時的我對電繪的厚塗技法還不純熟，所以和現在的作品比起來，當時單純是拿來壓材質或背景偷懶。

PS漸層對應功能真的給我這個色感弱的人很大的幫助，不然我自己應該是弄不出這麼和諧的配色 ... ...！

如果我判斷刪了以後效果會更好就會果斷刪掉，畢竟還能解少工作量何樂不為。但我反而是草圖階段容易對自己作品沒信心，想要東加西加讓畫面「很滿」，但那些硬加上去的東西最後都還是會在畫的過程被一一除去。

至於「腦海中的畫面什麼時候定形」這個問題，以我近年的作品來舉例（也就是有放在作品網站與噗浪的那些），其實我覺得這些作品的誕生到完成整個過程都很跌跌撞撞，我多半是先有一個很突然的「感受」，然後順著這個情緒摸索出相應的草圖，再努力用本噗講解的這種方式花費大量時間把它磨成很精美的畫作。

而在磨的過程中其實經常陷入自我懷疑的情緒裡，我也還不曉得為何會有這種狀況，或許是覺得自己沒有用更適合的媒介來表達這些「感受」，又或許是覺得自己沒有從中好好篩選出「真的值得用那麼大的力氣來把它轉化成創作的感受」。

但只有一張作品是例外，就是〈火與心臟與言語〉，它是目前唯一一張我能非常斷定這就是我想要描繪的事物的作品，而且從草圖到完稿幾乎不需要多做構圖上的修改，繪製過程也異常順利。（雖然同樣耗時，但沒有陣痛難產感）

所以針對這個問題，我覺得如果是在最理想的狀態下，我應該算是打從一開始心裡（非腦內）就有明確的意象的類型，但其餘多數時候的作畫都像是不會游泳的人被一腳踢進水裡然後要努力用身上所有工具、技能、知識讓自己能安全上岸一樣。 （聽不懂）

雖然這樣講的好像我畫圖畫的很痛苦一樣我也承認，但繪畫的確是我人生中蠻重要的一部份，或許哪天會再開一噗來自我探討我對繪畫的各種情結吧。（？）

也感謝水母這麼用心的回覆！畢竟我目前生活裡幾乎沒什麼能超認真聊繪畫的對象，還是再次覺得當初有回來重新經營噗浪真是太好了。

hhuanxxuan: 那個兩百張圖像日記好厲害⋯我跟我的筆電都做不到哈哈哈（我的筆電可能會直接爆炸）。插畫的前三張感覺有一點點maru 的感覺，就是肢體比較細長軟綿然後都是可愛獵奇的風格！

我最近也在學用漸層上色，但感覺有點難度，因為我之前都是依憑直覺或大腦會有想要的模糊色票（？），所以今天用漸層上色的時候我反而很難用漸層上色去抓我要的色⋯景的話好像還好一點，人物就完全不行了

我好像很常模凌兩可？就是我也不確定刪了會不會比較好，所以有時候我會另存改，但有時候我也就懶得開就直接改（通常這麼做的時候比較容易後悔，不知道是不是心理作用 ）

好像可以理解突然的感受！但我很少發生真的就是沿著感受完成的圖，好像只有之前畫的冬天哭泣OC有符合。其他時候我的感受會轉化成我畫不出來的東西，然後去研究怎麼畫的時候感受就再見了

我覺得多數時候我比較會感受到自我懷疑是我覺得我的圖配不上我的感受？就是沒辦法很清楚的傳遞我想傳遞的畫面跟情感，這種時候超級挫敗。不過我覺得沒有任何一個感受不值得創作（不管耗時與否），如果當下有感受到什麼就創作出來！我覺得感受的重要性不太重要？畢竟沒有人能真的判別那個重不重要（好繞口令）。

我很喜歡火與心臟的草稿，因為光線條本身就好美⋯但我也有被完成的圖震驚到（主要是我的草稿都跟完成圖有點落差，但我覺得這個草稿到完稿十分的有可比性（？））

hhuanxxuan: 我多數時候也是被踢進水裡的人，而且我通常都會放棄上岸 我的廢棄草稿真的很多，後來理解不會再回去會刪但覺得很可惜就是了，希望會有能夠有更多次上岸的機會（？？）。

你的分享也很用心，我那時候看到的時候有反思我的感想怎這麼廢 我也很開心能跟人聊這個！！等我這陣子要開ㄉ委託範例畫完應該就能再活絡點分享ㄌ！讓我⋯再⋯努力一下⋯