在觀賞〈民•間〉時都會聽到隔壁展覽室傳來小提琴聲，所以預期〈民•間〉的背景音樂是廟會旋律跟傳統樂器的我，老覺得有被頻頻打斷的感覺

不過，兩個展擺在彼此的隔壁，自然有「紙錢」這個元素做為連結。

當初看完〈民•間〉再走過去隔壁的〈寓懷的行板〉，原本還有些不快，但劉生容的畫作……還真的一眼就能從抽象畫的漸變與顏色中，察覺到畫家應該是有音樂底子的

像這張還有樂譜的感覺，即使是抽象畫也完全不會錯認

連評論者都有提及這點。

但直到賽鴿專區（對，畫家不只音樂跟繪畫，連賽鴿都被日本人公認為賽鴿之神 ），劉生容在報紙採訪有提到自己生在日治時期，家族當時在台南就是有名的望族，但父親認為身為殖民地的二等公民想跟本地人平起平坐，就得學習上流階層的音樂，還為此找來俄國音樂家指導，所以劉生容的音樂學習是早於繪畫的，也難怪總能從他的畫作中找到一段旋律。

（那份報紙的採訪有非常優秀的記者素養，除了畫作以外，希望大家也能閱讀那份報紙，雖然當年沒在管排版，以至於字小又擠很難讀 ）

劉生容還有在當年就能到日本與法國留學習繪畫的叔父（儼然藝術世家XD），所以即使劉生容沒有受過正統的藝術教育，他的人生還是有一段時間都是在日本做為藝術家在活動，也坦承不諱即使是殖民地的望族，後來遷至日本的本島定居，在日本辦展還是不受重視，讓他受到一些打擊。

這張就是當時在日本很流行的絲綢畫，劉生容坦言完全是為了市場而創作（ 跟《藍色時期》的台詞一樣，畫家必須要很誠實，還要不斷思考 ）

絲綢畫在特定角度能展現低調的光澤，可以理解受歡迎的原因

女體裸露注意

從攝影作品轉換的畫作。

很驚人的觀察力跟眼手協調度，會成為賽鴿之神真的不是意外。

社畜感十足

值得一提的還有畫框！不只造型與裝裱方式多變，也有像造型如此優雅的框

如同念藝術也有古物修復、裝裱圖紙跟製框等出路，都是跟藝術家是相輔相成的職業

中華文化總會這個網頁跑得比較慢，但有提到藝大的修復教學概況。

展覽提及的台日差異也是很有趣的部分。

1965年因友人去世而開啟與紙錢結合的創作，燒灼的邊緣帶有一絲餘燼感，相當細膩：

不過，紙錢應該沒有那麼大張或那麼特殊的蓋印方式？結果真的是劉生容自製的印章啊啊啊啊

也因為劉生容有滿多像這樣塗上很厚的顏料再拖曳出線條的創作，日本藝術家寄給他的明信片也投其所好的送上一筆：

盡在不言中的交流讓人看了很喜歡

賽鴿的獎盃們，鴿哥豪可愛

即使有繪畫跟賽鴿的雙重專長，劉生容還是用上十年把鴿子畫得栩栩如生（還是因為忙於賽鴿，疏於繪畫的關係？ 但進步真的一目瞭然，很有意思。 ）

就連不懂賽鴿的我都想喊出一句：「這位大鴿，我看你骨骼精奇，有沒有興趣來參加賽鴿大會呢？」

畫家：李立中

這是另一個畫家做得筆記，出乎意料的品種很多，也有罕見羽色

連鴿眼都是如此多彩，難怪劉生容當年受訪有提到「鴿眼是畫家的調色盤」，不過這些鴿眼一樣是由李立中繪製，灰色會用帶有銀灰色的反光顏料去塗，特別有神

展廳還有一個角落播放劉生容相關的影片，印象最深的是在台灣戒嚴的60年代，政府對抽象畫的評語是「腦袋是不是有問題？」，用大量紅色顏料又要懷疑畫家「是不是共產黨？」

放到現代國共兩黨的兩岸一家親的關係來看，還真是諷刺至極

對了，影片還有修復師的發現，他說：「劉生容的簽名是用顏料擠出來的」，真的是藝術家的思維耶

證物：

那個風雨飄渺的年代

（不只藝術家會被刁難，連文字作者也…… ）

無論是這個展或隔壁的〈民•間〉，都有一處非常漂亮的觀景窗。

若光線位置夠好，在展覽室內部還有間接照明的效果

室內外的〈水牛群像〉也值得細細品味