嚴格說起來圖跟文字沒有關係，我就是喜歡打這些字句而已，我阻止不了我的腦
算是我的OC 但因為很久沒畫跟複習，已經忘記他的設定了，所以很多顏色都是瞎猜的（怎麼好意思）。唯一算是顯著的特徵（炸蝦頭髮）還因為我想畫一片的頭髮被放下來了，所以我也不知道該怎麼辦，反正我就是不稱職的無情OC機器

大概稍微上完色後打算把線稿清乾淨，不知道誰給我的勇氣我直接把所有圖層合併來修。我大概修到一半的時候開始想放棄跟把這張圖扔掉，但想到YT上說的那些一直放棄圖的人不會進步，我又想說算了我還是堅持下去好了

算是慶幸有修完，結果算喜歡跟出乎預料

這其實不是我平常的畫風（我好像很常說這句話），我也不確定這個畫風會不會再度出現（？）總之最後為了完稿很隨意的用了背景跟前景的雪花，是一個完全沒怎麼用腦思考的過程

每次想到冬天+難過這組關鍵字都會想到DSPS的冬天再去見你。我記得我那時候有感觸到想了一個故事，然後畫不出來

我整個作息極度混亂，現在真的要去睡了。希望起床後是有產值的人類（喊話）。

最後說很常畫蛋圖（轉蛋+點圖）都會被說用色很彩很粉嫩很繪本。因為很常被說所以開始有注意自己的用色，然後發現我真的很喜歡很彩的顏色。我可能用不了低彩低飽和畫畫⋯我覺得彩的上色方式（包含上陰影）對我來說比較好掌握，不然感覺很容易用出很髒的顏色

我肌膚也喜歡粉嫩肌，會往比較粉（或粉橘）的膚色去畫，反而很少往黃肌去畫。大概真的就是喜好問題？然後我也學不會很日系的上色跟風格（其實也不用特別說日系，我連我自己現在什麼系都不知道 ），總之繼續努力畫圖應該會越來越知道自己在幹嘛ㄅ（好爛的結尾）

喜歡眼睛跟人物的表情！

好奇水母有嚮往的上色風格嗎？
像我自己也是屬於天生色感沒有到很好、一直以來技能點也都不是往色彩方向去點的人，所以會喜歡用單純一點的配色來進行繪製（例如單色或雙主色），一方面也是為了突出自己喜歡的體積感與線條構成這兩個部分。

但有時候還是會有點崇拜那些可以把超多色彩和諧配置在同個畫面裡、還可以玩藏色的人。

hhuanxxuan: 嚮往的兩種上色風格很不一樣（？），但統稱就是很會上色的話就一樣（欸）。主要會嚮往的一種是會用大色塊上色但不會讓人感覺沒有細節的那種。觀察到有些細節感的營造對我來說是比起藏色反而更像利用衝突，衝突製造細節對比跟立體或材質感。（我會用衝突是因為比起藏色會很好的融進原先的顏色裡，衝突雖然不特別突兀但他並沒有融進原先色裡面，我也不知道怎麼形容但就只能用感受區分 ）

另外一個是很會藏色，不一定用很多的顏色但每一個都很和諧的存在對方之中，不會被吃掉也不會感受髒。這種我也覺得很厲害就感覺顏色是活的？但最厲害的大概是不論這兩種上色，都能夠運用顏色展現主體。

但我自己的話兩種都不太算 不算特別細緻大色塊但也不算後者，就是平凡的上色 但我有察覺一直以來自己都很喜歡用很衝突的顏色或特別高明高彩的顏色上色。所以早期的作品是真的會傷害眼睛的那種，因為很醜又很顯眼（顯眼的醜？） 我也沒有特別抗拒使用低彩，但就覺得感覺不對（我也不懂為什麼）。可能是很多比較低彩的圖會給人的那種溫柔、平靜或古典唯美的感覺跟我的圖不搭，所以雖然不會說特別嚮往或特別去看但每次看到能做到的人的圖都會特別敬佩跟羨慕。

我也不太確定自己上色想要傳遞什麼？就只是喜歡那些顏色給我的感覺，蠻直覺的塗，可以說是蠻沒有先備知識的。大概也是那樣所以還做不到自由使用色彩，只能看別人的圖努力思考（然後做不到 ）。

但在看你的圖的時候可以感覺到那種立體感跟一種隱性的古典美？如果對比高彩是張揚美的話。總之有一種很乾淨的質感。（好不會形容欸救命）

雖然我也很難用言語形容但大概懂妳說的第一種的上色方式！

妳說的張揚美會讓我想到，其實有些色彩華麗的作品會給人一種氣勢洶洶（？）的感覺，或是高彩度&高對比帶來的視覺衝擊感；但水母的用色雖然走明豔亮麗的路線，但作品整體氣質還是偏沉穩、柔和，覺得很神奇。

hhuanxxuan: 我其實沒有特別去研究用色跟觀察自己的用色，但我的確覺得用色是一件很神奇的事。同樣的顏色可能帶給人截然不同的感受 我自己很多時候會去試自己要的顏色，比較少是理論知道用什麼色比較好，完全靠感受跟自己的感官去配對比較符合自己想像的顏色。可能越畫越多後會比較能夠準確說出自己要的？

但視覺衝擊的作品我也有，只是不敢放 我之前就有畫一幅蠻實驗的圖（就是全程都放任自己感受，還用很不熟的筆刷畫的），他的整體看起來就很不一樣？但我其實沒有不喜歡（雖然他感覺的確可以更細緻但又覺得他是情緒作品不細緻也沒差啦 ）

jellyfishbrain:
我這邊則是以前有買一些色彩理論相關的工具書，但後來發現讀的開心歸開心，自己實際開畫（？）時還是會變成直覺配選色模式然後翻車。

所以這兩年的作品都是在灰階狀態完稿後，再套一層單色上去，也就是所謂的揚長避短。

奇怪的是同樣的情形在人體骨架或透視上就不常發生，雖然我近年的作品裡描繪的對象越來越偏離正確的人體樣貌，以及不太畫背景的關係，這兩者的觀念技術也越來越生疏了。

不過考慮到現在的我真正想表現的是物體的量感（立體感），外加深感合適的色彩真的會對作品的魅力帶來加乘，所以有考慮以後金錢與時間上有餘裕來去上K大的光影與色彩課。 （幾年前有上過透視課）

hhuanxxuan: 哇好像能夠理解那種感覺，我也是會稍微看人家的配色想說一定要試試，然後又走回老路 揚長避短是聰明的做法，有看到有些人也會用最上面套色的方法修色，感覺會快很多。

我覺得骨架對我算是有用功跟花心思下去觀察會開啟感知能力的領域（？）雖然不是一定能但會感覺到欸怪怪這樣。透視的話目前沒有那麼好所以做不到 大概簡單的還行，難一點的就無法

我之前有看很多人有去上K大的課但考量到金錢&我不太敢去上（蛤），所以沒去。立體感的話我只有上過表現技法的課（但是是畫產品設計那種，不知道能不能算？），一直被說我的圖未完成，深淺太近了

雖然感覺畫圖的時候應該同步進行學習比較有效率&能完稿，但我現在還是處在單一擊破的階段？色彩反而被我放在比較後面，因為色彩我覺得很難不牽涉到立體層面，對我來說有點越級打怪

如果說看別人畫的過程/成品或專門為了分析去思考的時候比較會完整考慮立體的樣子，但普通畫的話還沒內建這個功能。可能是樣本數不夠多還沒辦法伸縮自如跟用在自己的圖裡面

K大的課我最初還上過實體課（好久遠），但實體課沒辦法像線上課一樣回放紀錄檔來複習，常常變成聽課時覺得「哇這個觀念好神我一定可以畫得更好的」，然後回到家後在電腦前一籌莫展。

產品設計課的話是會用麥克筆上色的那種嗎？因為高中時念廣設課也有接觸過類似的內容。

手繪的話很難像電繪一樣畫完灰階在往上開新圖層套顏色，所以我畫手繪時其實也蠻常發生類似的狀況。 （不過油畫裡倒是有類似的技法）

我以前會先在電繪裡完成很完整的作品色彩設定，到實體畫布上就只要直接參照電繪裡顏色來畫就好，但就超級麻煩。

hhuanxxuan: 哇實體課真的是很之前開的 但可以理解那個沒辦法回放的以為自己懂了的尷尬
沒有錯！就是鉛筆打稿+copic上色的課！哇原來廣設會上這個有點酷 那算是我少數大學有接觸的設計相關課程了，也是我覺得很紮實的一個（雖然我是全班數一數二廢）。現在看那時的作品很明顯的有現在的自己絕對做不到的體悟（欸）

油畫裡面有嗎！對油畫超不熟所以完全不知道，但水彩有看過別人的繪圖過程好像也有類似的作法，水彩感覺就是只有紙夠好一切好談
有看到一些創作者也會現在電繪打稿再實體繪，感覺是比較能夠預期效果？但真的可以感覺超級麻煩。門小雷好像是會先實體打草稿進電腦繪當參考然後再實體繪然後好像偶爾還會再掃描回去修圖。真的是⋯很強⋯但要我說我覺得他不用修也很好看，真的好好看⋯