新作途中，外加（很長的）雜談下收。
最近冥逆魔羯，身為本命盤上有一顆29度海王星（落八宮）的我，確實正碰上了不得不去改變某些做法與習慣的時刻。（聽唐老師的Podcast有感，不喜歡占星話題可消音）
例如只是埋頭苦畫，總抱著期望覺得下個月肯定就會有天外飛來的轉機，所以一直很逃避進行財務規劃。
例如只是埋頭苦畫，總抱著期望覺得下個月肯定就會有天外飛來的轉機，所以一直很逃避進行財務規劃。
說穿了就是賭徒心態吧。
雖然斷斷續續有在做一些打工，但由於每畫一張作品都會花掉大量時間（至少20個工作天，一天畫10小時），所以我基本上是每領到了一筆錢就躲回自己的世界了閉關畫圖，等到真的快沒錢吃飯繳房租再爬出來找工作。
雖然斷斷續續有在做一些打工，但由於每畫一張作品都會花掉大量時間（至少20個工作天，一天畫10小時），所以我基本上是每領到了一筆錢就躲回自己的世界了閉關畫圖，等到真的快沒錢吃飯繳房租再爬出來找工作。
我也曾經寄送自薦信給十幾間畫廊或藝術經紀公司，最後都沒有獲得回應。（依稀記得在某本書上看到作者說不太推薦這種做法，但那時我太絕望所以還是試了，結論是不要學我）
不過這也是很正常的，畢竟我毫無展覽或獲獎經歷，在社群平台上也沒沒無聞，外加多數藏家應該都還是傾向收藏有「明確原作」的手繪畫作，老實說想靠電繪踏入純藝術圈真的是有點尷尬；但是在商業美術的世界裡，我產出作品速度又太慢了，畫風又很吃電波，至少我還沒天真到覺得能夠每個月只靠一個案子就養活自己。
（↑前美術系學生的不專業看法）
不過這也是很正常的，畢竟我毫無展覽或獲獎經歷，在社群平台上也沒沒無聞，外加多數藏家應該都還是傾向收藏有「明確原作」的手繪畫作，老實說想靠電繪踏入純藝術圈真的是有點尷尬；但是在商業美術的世界裡，我產出作品速度又太慢了，畫風又很吃電波，至少我還沒天真到覺得能夠每個月只靠一個案子就養活自己。
（↑前美術系學生的不專業看法）
我必須承認這樣的生活方式其實讓我壓力很大，因為我從來都不是個隨遇而安的人，我也有很多其他想做的事情，卻沒有錢。（例如繼續在補習班學習語言、去醫院接受多囊的治療，或是飛去國外去和老朋友敘舊。）
零存款的我也沒有應對危機的能力，像我最近每天都在祈禱手上這台老手機不要突然壞掉。
零存款的我也沒有應對危機的能力，像我最近每天都在祈禱手上這台老手機不要突然壞掉。
每當在我有工作的期間，我都會忍不住自我懷疑，為什麼我不要繼續像這樣過著安穩的日子就好？
這樣就能夠當好別人眼中的「正常人」。
不用畫了一整天的圖，卻還是覺得自己糟透了。
也不會除了繪畫以外一無所有。
我明明有那麼多好理由可以說服自己，然而卻沒有一次能真正放棄。
這樣就能夠當好別人眼中的「正常人」。
不用畫了一整天的圖，卻還是覺得自己糟透了。
也不會除了繪畫以外一無所有。
我明明有那麼多好理由可以說服自己，然而卻沒有一次能真正放棄。
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在我腦內有個小空間，住著國中、高中、重考期間與大學時的我，她們都在裡面各自進行著手上的創作。
國中時的我尚在探索的起點，雖然只能在課餘抓緊時間作畫，各方面的技法也還無比生澀，卻為了這龐大的「進步空間」感到興奮。
高中時進入了有大量術科作業的廣告設計科，雖然每天都要爆肝畫圖，卻很充實。
高三畢業時發現自己比起設計系還是更想唸美術系，便決定花一年的時間重考，當時雖然也是我人生的低潮，但那些看似枯燥古板的應考練習卻是我少數能夠感到平靜的時刻。
如願考上大學後碰上了《自畫像》裡提及的創作困境，卻也帶給我其他的收穫，例如藝術史的學習、認識除了平面繪畫外的創作形式以及我那些超棒的同學們。而當時做過的一些媒材實驗，成為了我後來畫風的基礎。
高中時進入了有大量術科作業的廣告設計科，雖然每天都要爆肝畫圖，卻很充實。
高三畢業時發現自己比起設計系還是更想唸美術系，便決定花一年的時間重考，當時雖然也是我人生的低潮，但那些看似枯燥古板的應考練習卻是我少數能夠感到平靜的時刻。
如願考上大學後碰上了《自畫像》裡提及的創作困境，卻也帶給我其他的收穫，例如藝術史的學習、認識除了平面繪畫外的創作形式以及我那些超棒的同學們。而當時做過的一些媒材實驗，成為了我後來畫風的基礎。
在這之中，也包含了曾無意間被某個人的畫作給震撼到，決定了自己將來也要走上創作這條路的，更年幼時的那個我。
每當我快被不安給壓垮時，我總會在這個空間裡反覆確認著之後的自己該去往哪裡，雖然每次得到的結論，都只能讓我再往前走一小步。
每當我快被不安給壓垮時，我總會在這個空間裡反覆確認著之後的自己該去往哪裡，雖然每次得到的結論，都只能讓我再往前走一小步。
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我很希望能有幾個關鍵字來標示出自己的創作核心，以及明確想要闡述的思想或故事，但到了今天卻還是連我自己都不明白。
我只知道我從沒忘記那一天的震撼，以及我確實迷戀著作畫的過程。回顧我的成長經歷，「畫圖」一直都是掛在身上的一個標籤、是自我認同的一部份，有時感覺也像認識許久的朋友。
總有股無法形容的力量驅使我去創作，即便那在當下的處境裡看起來並不合理。
我只知道我從沒忘記那一天的震撼，以及我確實迷戀著作畫的過程。回顧我的成長經歷，「畫圖」一直都是掛在身上的一個標籤、是自我認同的一部份，有時感覺也像認識許久的朋友。
總有股無法形容的力量驅使我去創作，即便那在當下的處境裡看起來並不合理。
高中時也曾被人吐槽過，我總在做諸如「在已經很亮的地方噴灑白色的光點」，或是「在陰影處用黑筆補上細密的筆觸」這類看起來很沒必要的事。
因為「明明畫了也看不到。」
因為「明明畫了也看不到。」
老實說在被指出來以前，我從沒意識到這個習慣並不一定是那麼理所當然的事情，而我也因此透過客觀的視角更明白了自己對作品的期望：
將漫長的努力都凝聚在一個畫面上，一眼收盡。
要像眾人屏息等待著的，那第一顆升空然後綻開的煙火。
也要像魔法施放的瞬間。
那是可以奪去觀者思緒的一秒鐘。
當然，如果有誰願意停下來，用更多一點的時間仔細的去觀賞畫面裡的各個角落，為了這些，就算做多少看起來很沒必要、很笨的事情都沒關係。
將漫長的努力都凝聚在一個畫面上，一眼收盡。
要像眾人屏息等待著的，那第一顆升空然後綻開的煙火。
也要像魔法施放的瞬間。
那是可以奪去觀者思緒的一秒鐘。
當然，如果有誰願意停下來，用更多一點的時間仔細的去觀賞畫面裡的各個角落，為了這些，就算做多少看起來很沒必要、很笨的事情都沒關係。
到底該怎麼形容我真正想要傳達的事物呢？
還是，正因為無法用言語形容，我才開始畫畫的呢？
還是，正因為無法用言語形容，我才開始畫畫的呢？
如果當時聽見的聲音不是虛妄，而是我真的可以許一個願望的話，就像永遠不會散場的演唱會一樣，我還想要繼續畫畫。
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本來只是想說很久沒發噗了想藉著近期星象來自我反省一下，沒想到最後還是變成在聊畫畫，不知道大家會不會覺得我的河道只有這種話題看久很膩。 
話說，雖然是老問題了，我也是最近才開始想要認真面對自己只要進入閉關期時就會變成六親不認的畫圖機器這個問題，反而是在人間（？）工作賺錢時還比較溫良恭儉讓。 
這點真的要感謝一直以來包容我的家人和朋友，我是搞失蹤專業戶。 
不過因為要籌累積一年份的電費還有之後參加比賽的報名費，明天開始我又要外出討生活了，睡前祝自己一夜好眠、萬事順利。 
很喜歡聽Moon分享 
每個人創作的理念不同、想要表達的也不一樣，「怎麼思考的？」我很喜歡看這個 
每個人創作的理念不同、想要表達的也不一樣，「怎麼思考的？」我很喜歡看這個 
