主角「大」在偶然接觸到爵士樂後，便不斷地在爵士樂的世界前進，無論過程中吹得有多爛、天候有多差還是觀眾有多少人（甚至只有河川跟貓XD），他總是使出200%的力氣去精進。

電影是從大來到東京開始，從故事線來看已經苦練三年了，所以請不用擔心會聽到噪音

我對爵士樂的印象是：黑人樂手、薩克斯風及慵懶的感覺，適合在餐廳或書店等靜態場合緩緩播放，也因此有接觸漫畫的興趣，結果……

光看黑白頁面也能讀到大的爵士是激昂的演奏風格，人跟音樂一致

↑因為動作的效果線非常多，角色身上也常有各種筆觸去強化陰影跟戲劇效果，整體畫風跟表現手法屬於比較早期的漫畫，也因此感情方面的傳遞就是樸實且真摯的，我很喜歡這一點，沒想到電影不只還原情感的傳遞，還有還原強烈的筆觸這點，實在太用心了

包括東京的街景裡有汙損的磚面、街友、陰暗處的垃圾跟桌面磨損的痕跡等，誠實到讓我深感驚訝。

畢竟日本對生活美學的追求幾乎到了苛求的地步，尤其在影像創作裡更是很容易被移除的部分，沒想到這部完全沒在跟觀眾客氣的 ，或許跟大的個性直率有關吧。

唯一被移除的可能是烏鴉聲

電影直接跳過大在家鄉的部分，但有跟漫畫附錄的一樣，類似日後採訪大周圍的親朋好友的簡短訪談穿插其中做為轉場，東京的部分也有做適量的增減與編排。

基本上除了劇情節奏快了點、貴人運好像開掛等級等，從原作看到電影覺得沒有任何問題最大的問題是演奏時的3D模組，該表達的重點都有帶到，沒看漫畫也可以輕易享受，之後再去補劇情就可以了

電影裡的雪祈有比較收斂一點（因為時間因素XD），但漫畫就很常看到大跟雪祈在爭論音樂方面的大小事。

像漫畫裡的雪祈毫不掩飾對初學者玉田的鄙視與惡意，讓大忍不住說了重話：

其實不只這段，《藍色巨星》的漫畫裡有許多橋段我覺得都可以對應到各種類型的創作，比如SO BLUE這個爵士樂殿堂，經營者會思考聽眾來這邊是為了「保底」，也就是演出再爛都具有一定水準，但也因此少了驚喜感與栽培後進的功能，就是個演出場域，這點放到大手也是──

再差也不會崩到哪裡去，觀眾想買的就是這份安心感

而媽媽是音樂老師的雪祈，更讓他對於技巧的追求變成一種近似於本能的渴求，可是那麼長的練習時間裡雪祈多少也感受到演奏的樂趣愈來愈低，直到他遇到熱情跟演奏水準兼具的大。

漫畫有帶到自戀又自卑的悲觀雪祈很容易跟人起衝突，組團到後來常常不了了之，只有大跟他吵架歸吵架，既不會把情緒帶到演奏上，也不會因此跟雪祈斷絕關係這點，對雪祈來講相當珍貴。

補充：雪祈討人厭的程度連導演都有特別請鋼琴家要演出這些感覺

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不過，看著雪祈總讓我想到《神奇大腦1：身為天才》這個知性頻道的節目，也剛好在講鋼琴神童這件事，大意是：天才因為很容易進入心流狀態，所以對喜愛的事物會拖也拖不走XD

更因為專注練習，所以技巧純熟……也真的只有技巧 ，不是神童的小朋友練上十年也能達到一樣的水準。

我覺得這部分很反應在AI或機器設備這兩件事上，也就是技巧是可以被取代的事，但只有人類可以透過創作的方式傳遞情感，還有創意是無價之寶這兩件事，因為世界對天才的定義是：

表達與傳達自己的想法，以及創作。

（簡言之，即使澀澀很有市場，但作者對澀澀本身毫無感情就只是為市場而創作，受眾是能明顯感覺到的，請不要把消費者當笨蛋 ）

雪祈此前用大量的技巧去掩蓋自己已對演奏疲憊一事，但在組團中意外發現自己對作曲有熱忱，得證雪祈是天才無誤。

不過身為天才的詛咒就是才華跟財富很少畫上等號（經長年追蹤與統計還是以受薪階層居多），大部分的時候身為天才只會對個性有直接的影響，所以不是不能理解雪祈目中無人跟瞧不起人的態度從何而來，但也因為過度仰賴天賦，撞牆期才會格外痛苦

（忽然覺得藍色時期的天才世田介可愛多了，但也一樣有被長輩責備毫無想法/感情，空有技巧 ）

在雪祈願意放下身段時，他也因此得到了更多，不過也是那時候讓我覺得：慘了慘了，雪祈你是要領便當還是什麼了嗎？

無論是從大隻身前往外國，還是男性向作品碰到跟主角同性別，還感情很好的重要角色，同性作者不是讓他死會、邊緣化就是領便當啊啊啊啊是多不想讓同性之間出現兄弟情誼！？

（武俠那方面的拜把兄弟，不是BL方面謝謝。）

結果雪祈在車禍中失去了對演奏者最重要的手（電影輔15級是為了這一段嗎？囧），我看漫畫的時候真的很不能接受這段安排，簡直刻意加惡意，還讓漫畫在雪祈住院並宣告樂團解散後火速結束第一部

雖然雪祈也說過爵士樂團不像搖滾樂團可以同團員唱一輩子，但真的可以不用那麼公式化啊啊啊啊啊

顯然編劇跟導演也有類似的感受，電影做最大幅度的改編就是讓雪祈可以在重傷後，還能用僅存的手去演奏最後一首既是安可曲，也是道別曲的自創曲。

即使電影在演奏時的3D模組表現真的是災難級的程度 ，但雪祈卻滿溢著享受與滿足感，這段實在太催淚了，原作粉獲得心靈的淨化 ，本來只是衝著音樂去看電影，沒想到會有這麼精彩的改編

主角大沒有不能相處的人這點，跟家庭給了足夠的相信與支持很有關係，雖然全家都無法理解爵士的魅力，大也是半途才投入所有的心力，但家人們還是願意支持大的決心，連妹妹聽完大的演奏都知道：

「小哥哥是不會回來的」。

雖然大也有厚臉皮的部分，但真的沒辦法討厭他

這部分我想跟大不是在佔人便宜，而是真的碰到困難（如借住玉田家）或像一開始發傳單那樣，10%上班族先生（笑）也是被那過分努力的模樣給打動了吧，還一試成主顧XD

大那勇往直前的積極個性與演奏風格，對社畜來講就是動人的加油聲。

說話的音調也是一種音律喔 ，甜言蜜語、尖酸刻薄、聲嘶力竭等等，即使聽不懂語言，也能明白律動中蘊含的感情，所以完全不意外市場上有「唱片裡沒有情歌會賣不動」的定律，我也非常喜歡原作的音樂老師說的這番話：

只有食物是無法生活的

大的薩克斯風指導老師還給大一個「藍色巨星」的稱號，電影為了呼應這個稱號總在他演奏時，因為燈光與反光等因素，濺起點點星光，無比耀眼炫目

但3D模組真的做得很抱歉導致感動度砍了一半（是要強調幾次XD

甚至在演奏到高潮時，抽離了彩色，只餘激昂的音樂、狂亂的線條跟炸開的彩光，是不是想營造宇宙的大爆炸呢？這部分的表現手法真的很精彩，多少彌補沒做好的3D部分

音樂方面前面強調過表現的很精彩，不只是指演奏的高水準，因為我去的時候是搶先口碑場，整廳不到十人，一人一排都不是問題，比防疫期間的梅花座更具社交距離改成社恐距離也沒問題

在這麼少人的情況還一度聽到吵雜的人聲，仔細一聽才知道製作單位連吵雜的會議雜音都有刻意收進來，音樂方面的擬真程度表現直逼真人電影，實在太瘋狂

漫畫的大也時不時會遇到各式各樣的愛樂人，諸如TAKE TWO的闆娘、大的老師們跟為了吹樂器還把牙齒磨平的人等等，所有人都做了有些失落卻不會後悔的選擇，我想，在任何創作上都是這樣吧。

天才也不一定會一直在業界，沒有足夠演奏能力也還是有很多辦法去守護喜愛的事物，像是開間店提攜後輩或掏錢支持等等。

無論去或留，是主星還是伴星，都各自精彩

最後來談玉田這個角色，卡在一個自戀狂（雪祈）跟偏執狂（大），玉田這個角色普通得可愛，耐壓性還特別高，之後成為上班族往業務方向也一定能大放異彩

漫畫也多少感受到玉田或許是三人裡面家境最好的那個，也最有可能成為企業的內定人選，然後按照社會需求的上班跟結婚生子等等，就是這麼按部就班的玉田，還能扛住雪祈的鄙視跟大的不請自來，更自發性的跑去打擊樂教室學習和分期買鼓。

我相信玉田非常明白自己的資質遠不如雪祈和大，也不覺得他認為自己可以靠音樂養家糊口，但這樣的玉田還是被他們吸引而踏上從沒想過的鼓手之路。

很多時候玉田都在緩和其他兩人的不合拍與不合群XD然後還要面對遲遲跟不上他們的演奏能力、失誤及焦躁感。

（即使進步很多……唔，其實我有在想玉田是不是東大的財經/商管類學生？學東西的速度快得驚人，後來的採訪跟談吐顯然也不是普通職位的上班族 ）

但這樣的玉田會在大吃一頓後，告訴自己：「沒人逼你（打鼓）」，想繼續就要扛住，不想繼續可以隨時退出，像這樣釐清自己的想法後，玉田還是想繼續打鼓，無怪樂評給出技巧欠佳但討喜的極正面評價，還有一路支持他的常客爺爺呢

JASS第一次在社區活動登台演出時，我還看到玉田的龐克風鼓手老師在台下 ，或是高傲的雪祈還特地去電詢問母親早期的音樂教學法，這些小地方都很可愛。

不過導演也說鋼琴家本來就是原作粉，鼓手則是透過鋼琴家牽線（只有次中音是特地徵選來的），所以鼓手即使打得再爛也有節拍器的能力（如果聽了歌覺得玉田不爛，還真的不是錯覺XD），後來完全恢復水準就呈現爆炸性成長啦

這也是我覺得比起直接聽原聲帶，更該用影廳設備去聆聽玉田的進步……啊，不，光是欣賞各種背景音樂就值回票價了，更別說薩克斯風這個樂器的渾厚音色就是很適合在影廳欣賞。

btw，私心喜歡帶有點都會感的〈FIRST NOTE〉

不確定能上映到何時，但光是首輪影廳願意上映就很有誠意了！我原以為要跑到藝術中心之類的特殊影院才能看到這部電影或根本不會上映而是直接上串流

漫畫可以後補沒問題，如果看電影時有發現哪裡的情感或轉折很突兀，請務必購入漫畫完整體驗大的音樂之旅！