嗯...該怎麼說呢?像《AHEAD Series 終焉的年代記》這樣以『厚度』為特點的作品，果然還是少數中的少數吧!7集分成14冊出，第7集(第14冊)甚至超過1000頁(日本輕小說史上最厚，雖然這個紀錄在2009年7月被作者的另一部作品《境界線上的地平線》給刷新，但是還是很厲害!!)，平均多達400多頁的頁數，畢竟不是一般的輕小說該有的體格，就算是做成方便大眾攜帶可以放在大衣口袋裡的『文庫版』也一樣。

「因為跟一般大眾的閱讀習慣實在相差太遠，所以到頭來會真正受到吸引的也只有那些以『厚度』為導向的讀者。」本來我是打算做出這樣的評價啦!不過事實上好像完全不是這個樣子就是了。

雖然目前只看了第1集的上冊，不過感覺比想像中還要好很多就是了，配上插圖以後，好感度整個上升啊!!

「平行世界」雖然是動漫界經常使用的老梗（因為可以用來實驗各種不同的結局跟開創新路線，所以非常方便），但是要用的好其實並不容易，因為時空重疊之後，還必須要有足夠的架構去支撐衍生出來的龐大世界觀和人物群。大量的設定，很容易就會為作者帶來負擔，甚至讓作品變得太過「笨重」（劇情一再重複，看不出結局，爛尾）而失去吸引力。

就算順利開通，也可能會因為主線與支線的交錯過於複雜而漏掉某些人物，導致收尾無力化。所以一般的作者大多會傾向只開一個或兩個平行支線，最多不會超過三個（除非是遊戲），畢竟支線越少，可以用的梗就越多，收尾也比較快。

像川上老師這樣，有能力一次開闢十多個平行世界的作者，非常稀少，是藝文界極端稀有的保育類動物（雖然採用的是現有神話架構延伸的格局，不過因為目前只有他敢拿來這樣用，所以姑且也算一種「原創」吧!哈...哈哈......），基本上目前在輕小說界擁有相同調性的人，就只有他一個而已。

不過，《終焉》算是標準的「靠圖派」，有很多情節和人物形象的部分都需要靠圖來補足，算是比較不足的地方。尤其是人物形象的部分，如果不靠圖來「定型」，光依照文字來想像的話，簡直模糊到了一個神人境界。

就拿齊格菲來說吧，在看到插圖以前，我一直以為他會是個一臉嚴肅的矮個子禿頭老爺爺呢!沒想到居然是個身高180的帥哥，「圖書管理員」跟他的氣質實在是不太和，他應該去開酒吧或者是咖啡廳才對（尤其是那張在書庫裡對大樹老師伸出「援手」的圖，真的超讚的～順帶一提，在我的想像中形象跟插圖最接近的居然是大城　一夫!!那個變態怪博士啊啊啊!），還有機械女僕Sf在遭遇敵人時所作的獨白也很感人呢！雖然她總是說自己無法理解感情，卻在無意間（咦？）用自己熟悉的方式，精確的描繪出感情的輪廓，冷兵器式的用語莫名的傳神，算是一種另類的「有感」機器人吧。

不過「布蓮西兒的女巫服」是怎麼一回事啊。不是『魔女宅急便』裡琪琪（不要笑!!!看到這一段的時後，我腦中浮現的真的是琪琪穿著小可愛跟阿嬤內褲套上媽媽牌純黑洋裝(保證不退色!!!)的場景）的極簡版小洋裝嗎?到底哪裡跟插圖裡又是金邊又是縐摺，還掛滿墜子的豪華禮服一樣了，根本是寒酸的鄉下小女巫跟宮廷御用巫師的差別嘛。

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圖片來源：
〈中文版書封）AHEAD Series 終焉的年代記 （1）【上】– 台灣角川官方網站 2011.12.18