《哈密瓜的滋味》被讀者票選為2022年的最佳漫畫第六位，
在漫畫網站ちるちる也獲得了極高的評價。
兩人之間恰到好處的距離感，以及絵津鼓老師纖細的心理描寫，擊中了許多讀者的內心。

這本作品是絵津鼓老師轉換畫風後的第一本作品，相較於之前的作品，有更多厚重的線條，看起來也更寫實，用表情傳達情緒的能力也變得更好了。
但在之中，也保留了以往作品的特色，
畫奇怪表情的能力不知道為什麼感覺也進步了..（？）

整體上來說是一部收放自如、非常觸動內心的作品，適合獨自一人時，沈澱下心靈來觀看。
非常推薦大家！

（以下劇透有）

「跟木內先生相擁的時候，
兩人之間的境界線變得模糊，合而為一。」

「我有這樣的感覺，靈魂以原本的樣貌存在於此。」

重看了一次老師的作品《JOY》，覺得好可愛哦，當時的風格和現在的風格簡直是截然不同。前期絵津鼓老師的風格是藏著一點點陰鬱色彩，但整理上來說都很質樸可愛的作品；但以《哈密瓜的滋味》為分水嶺，後續的作品都更為成穩洗練，也可能是因為畫風突然改變的關係？
（果然...有個人品牌的..就是不一樣...成熟的都市大人感...）
（？）

話說回來，一直最喜歡的就是絵津鼓老師對於生活感的營造。

第一次木內去住中城家，隨口問了洗澡後浴室的門是否要關上，光是這一段對話就用了兩頁的篇幅。
很多對話內容都不像是為了推進劇情所以存在，
而就只是「在那裡」而已：
像是分析各種菜色裡加了哪些調味料、玉米粒不能倒太多，不然爆米花會多到滿出來、家裡附近哪裡有好吃的炸雞塊便當…
但那些看起來支離破碎的對話，
卻又連結了兩人的生活以及心理狀態。

所以之前提過覺得這部作品給我一種村上春樹感，很叨叨絮絮很曖昧不明的感覺。（跟前幾部作品相比的話）

這次故事的敘述步調非常緩慢，
無論是對木內的心理疾病問題或是中城原生家庭的爭執，
老師都沒有把它扯到陽光下來用力地談。
很多時侯有些東西破了，即便是對他人大哭大鬧一場，即便是有人停下來對你說出安慰的話語，都無從改善心理那塊缺失的地方。

必須回到事情的最根本，回到自己自身，
必須依靠自己，才能去療癒自己。

故事的最一開始，木內會選擇中城作為同居人，是因為對方對自己一無所知；他挑選戀愛對象，也總是挑選不會對自己的事過度干涉的女孩。
木內不如展現出的樣子那樣輕浮，
他對自己有很高的要求，也對夢想有追逐的熱情，
但那場突如其來的爆紅經驗，擊垮了他未來繼續逐夢的權利。曾今喜愛的音樂創作，成為他的壓力，不但讓他無法繼續創作，也影響了他的心理健康。

就像他對哈密瓜汽水的那段敘述，
虛假的東西卻被世人認同為真，他覺得很羨慕。
木內一方面了解，讓樂隊無法繼續成長的自己得到的是虛假的成功；但他卻無法找到獲得真正的成功的方法，也無法忘懷那些過往，令他痛苦不堪。

「剛才我突然想到，那個哈密瓜汽水的味道是冒牌貨。」
「雖然不是真的，但大家都認為這就是哈密瓜的滋味...」

「真令人羨慕！」

在深夜一個人的房間，情感突然襲來，木內一邊因為壓力而喘不過氣，不斷地咳嗽著，一邊靠在冰冷的床沿，淚流不止。
那段畫面實在太孤單、太安靜、太貼近真實。

還有後面有一段是兩人去旅行，下車買飲料的木內，卻在電車即將始動時，在門口停下了腳步。

一開始，我腦內浮出千萬種想法，
木內會不會突然想不開？剛才的那段對話讓他不適了嗎？
還是買飲料的過程中，有什麼觸發了他？
但在兩人終於會合後，木內說的是：
「我覺得車上人好多，就沒有辦法上車…」

這句台詞不知道為何讓我哭了好久好久，那些行為或許都沒有什麼理由，也無法控制，就只是那樣而已。深厚的無力感。

我想，兩個人能夠彼此走進，是因為他們不是為了改變對方而存在，而是為了溝通以及理解，單純地讓對方進入自己的生活。

故事的大部分，兩人都很少露出自己脆弱的一面，
即便有，也總是用輕描淡寫的方式帶過，
在緩慢度過的這些時間裡，不安的咳嗽聲細微地響起，
然而不需要積極地去解決問題，
只是在互相陪伴之間，選擇去相信、選擇去告訴，
事情都會好起來的。

*補：
當然，這也是很個人感受的部分，每個人被療癒的方式都不同，但就個人來說，還是覺得無論是任何決定、任何檻，最終都只能由自己解決。每個人悲傷、困擾的方式也都不同，但這部作品並沒有否定任何一種悲傷的方式，而是靜靜地聽、仔細地反芻、等待般地詢問，那些都讓我覺得很觸動...

*再補：
老師真的是好愛讓角色客串…
在第二話尾聲出現的奧田ケン，應該是《最後的星期五》裡的阿健吧，還帶了新研發的章魚燒來中城的店裡面。
一開始看了超久只是覺得有點像，而且台版的翻譯是翻成奧田賢，加上老師的新畫風讓奧田變太帥了所以我也是對照了很久才想說o0（應該是..同個人吧........？）