藝術的概念限制了電影，而我們應該回到電影－當代（contemporain）的關係去探討，當代正是將電影的概念給解域/重構域化

影像真的是靜態的嗎？電影就一定具有動態優勢嗎？是否有其他領域的創作試著去表達這份動態感，光的投射/定時攝影/Agnès Varda

Luc Vanchéri - Le cinéma après l'époque du cinéma

cinéma和vidéo的敘事手法/拍攝與視角的主體性

不行了惟筑救命我是脆弱大四生😭

黑盒子/白盒子，甚至有透明盒子，20年代電影花了幾十年證明自己是一種藝術，本體論/電影並非只有蒙太奇

非對立，而是討論二者間的關係，應該去重構電影的概念（移動的物件/時間可塑性）

唉今天的課真的好鬼（褒義）聽到有藝術家用水晶球投影出世界地圖然後隨著觀眾腳步會慢慢移動呈現板塊移動的人類史這種內容真的是，我大受震撼，怎麼會有人想出這種展品啊

想起來了 我要把藝術框架漫畫和解域化放到研究題目裡面……漫畫也是花了很久證明自己是一門藝術 但漫畫的表現手法卻把漫畫本身給限制住了 閱聽人的想法也是 潛意識裡還是認為「漫畫和藝術不同，是一項不入流的東西」但其實這點根本沒必要討論

今日筆記：

Video ergo non sum

我把這句話解釋成Vidéo存在於他不存在的事物

Vidéo的負向性/figuration的過程/如何將不存在的事物表現出來？

Francis Alys為例/鳥笛的展出空間如廢墟/人造的鳥聲/錄像中未有鳥

聲音在重複的播放中未消失

……第二節課我就跟不上ㄌ

今日筆記：

錄像與電影的關係/認識論

Jacques Dubois

當演員與影像割裂開來時，演員像是被監視

人與攝影機的關係/割裂

報告內容：
錄像與電影的錄像關係

icône écrase

figuration/圖像與形象的塑造

白南準 - Butterfly

雜訊干擾figuration/軌跡

運動與圖層組成了「蝴蝶」的形象

電影動態影像非視覺暫留/以視覺暫留效果與電影對話