上一卷結尾揭示八虎要來到『愉快的』繪畫教室打工了，還以為這一卷可能會比較歡樂一點

我錯了……11卷還是……好沉重

覺得山口飛翔的敘事風格蠻隨性的，這裡講一點、那裡也講一點，沒有刻意要把這些片段片段的內容串聯起來，比較沒有日系作品常見的明顯的說教意味，閱讀過程很像在微風中徒步欣賞風景，涼涼的很舒服

隨興歸隨興，每一個階段的劇情又可以感受到他有想要表達的「主題」，以這本來說其中一個主題就是「教育」吧

「直到作品完成為止，都要好好支持他們，因為讓他們累積小小的成功體驗，這是相當重要的。」

我也是到大學以後才了解累積成就感的重要，過了單純塗鴉就很快樂的年紀，畫圖經常不自覺帶著某種期待和企圖心，希望自己下一幅能完成千古奇作之類的想法也不是沒有XD，夢想很豐滿，現實卻是功力不到家，常常提筆畫到一半失望退場，然後就懶得動筆了（幹

以前除了作業以外，我很少有真正畫到完稿的作品，雖然說成就感也不一定要達到完稿才能擁有，畫很多小塗鴉小東西甚至可能是比較好的累積方式，不過對……可以說我以前幾乎完全沒在鳥自己畫圖沒多少成就感這件事

比較明顯有成就感的時期，應該是稍微熟悉電繪以後硬幹出完整度比較高的圖吧，也有很大一部分是被身邊的一些繪手啟發到，那種想要完成一幅畫的心情

橋田的觀點很犀利，每次聽他聊藝術家或美術史都覺得神清氣爽

在近代觀點裡，藝術的服務對象是藝術家自己，藝術家自己爽就好了，但美術史中他人的評價卻是不可或缺的一部分這很有趣呢，若是沒有他人的評價作品就不會有曝光或流傳的機會

忘記在哪裡聽過一句話：「藝術是炒作出來的。」

某方面來說這句話沒錯，可能和炒房炒地有點像，藝術品本身沒有絕對的對錯好壞，然而一群人認定它有這個價值，連帶價格和地位也會哄抬起來

這麼一說商業作品其實也是？而且被金錢定義的情形更嚴重，因為它們被創作出來的目的就已經包含要賺取金錢了

「對畢卡索而言，畫畫就等同於呼吸一樣，畢竟光憑毅力和精打細算，是創作不了十五萬件作品的。」

橋田這句話很有意思，只讀前面會認為畢卡索被稱為天才是因為他技巧高超，小小年紀就能畫得跟成年人一樣，但是能像呼吸一樣自然的畫畫，想來也是一個不得了的天賦阿，比起信手拈來就造就幅幅傑作，憑著毅力精打細算的畫圖或許還比較容易達到

說不定畢卡索就是那種很容易便能累積小小成就感的人，所以他不會在同一幅畫消耗太多精神和心力，可能這就是他晚年反而追逐「像小孩子一樣畫圖」的原因，呼吸一般自然的單純和快樂

「無論『看不懂』還是『有點喜歡』，我認為都是很重要的『評論』。」

這句話有點讓我小小反省到，我算是很喜歡自己腦補賦予意義的藍窗型讀者，在查一些作品討論或分析時如果看到「看不懂」、「不知道劇情在演什麼」這類型的留言我會覺得浪費我時間很沒意義，也會直接的認為他們看不懂也不用特意講出來凸顯無知吧（對不起好毒舌，我有時候真的會有這樣的傲慢心態wwwww

可是現在想想如果作品本身就擁有令人難以捕捉解析的特質，那這個「看不懂」的感受，或許也是作者故意想要傳達給觀眾的東西

作品就是作者眼中擷取出的世界，畢卡索能做到隨心所欲改變觀看視角並且傳達出來，是創作者很嚮往的事情

技巧不同、審美不同、作品的高度也不同，不知道畢卡索那種已經不用煩惱技巧的畫家看出的世界會是什麼樣子，我也好好奇

直接對應上面「眼睛」主題的色盲實例XD，「這個世界上根本就沒有人…能和自己看到完全相同的世界。」所以這就是「欣賞創作」最有趣的地方，透過作品能夠看到他人對世界的著眼點，不管是實際外觀層面上的，還是思想和情感層面上的。欣賞創作這件行為可能是為了「尋找共鳴」，但創作本身卻是建構在「不同」之上

說到顏色只屬於自己，我每次配色配個半天都會產生自我懷疑XD，連自己手機和電腦螢幕的顯色都有肉眼可見的差異了，擁有不同色彩敏銳程度的他人看到顏色應該也和我親眼所見不一樣，所以其實我不用花那麼多時間調色也沒關係囉（不是這樣

父母才是真正的顧客，就算我們努力用心積累也還是有可能在父母面前坍塌。

挖靠有夠現實，讀到佐伯老師的這幾句話我有點嚇到XD，好吧從八虎進入大學開始山口刻劃故事的筆調就變得很銳利，可是我沒想到小朋友『愉快』的繪畫教室也這麼現實，不只美術上的積累，任何老師教給學生的事情其實都比不上家庭的影響來得深入，後面的發展也反映了這點

——那麼身為一個老師，能為學生做的事情又有多少呢？

好恐怖11卷整本翻完以後，再回頭看前面發現處處是FLAG，繪畫教室這幾話篇幅不長，可是山口飛翔想要闡述的主題如此自然的深入到各個環節

小時候喜歡畫圖幾乎是不帶任何目的的，沒有攀比、沒有包袱，那就是一種遊戲，一種玩耍的心態

可是一旦感受到「社會價值的衝突」，就會對畫圖產生「不是玩得開心就好」的想法，想要畫得比別人更好，想要獲得更多好的評價，不然就會感覺自己落後了，失去競爭力很恐慌

相關科系讀上來的我心有戚戚焉阿QQ，終於進入夢寐以求的科系以為終於可以開心畫圖創作不被打擾，卻被那種同類人的競爭和壓力搞得很痛苦，現在回憶我高中和大學的科系風氣跟其他學校比也不是那麼高壓，甚至可以說某種程度上挺自由的，但還是被自己的平庸和忌妒心折磨的很痛苦

看到八虎真的不斷勾起我求學時代的經歷

我就讀的不是美術是設計相關，當初大一因為分數原因，進的是自己沒興趣也沒什麼天賦的立體領域，每次作業都做得一塌糊塗 有想認真做但做不好的，也有真的是存心亂做混分的（

我的學校是普通大學，我則是高職出身，照理說已經有高中三年的美感訓練，能力應該要領先普高生才對，可是沒有喔……當時身邊一個態度隨隨便便沒怎麼認真準備作品的同學，他的能力和受到的賞識都比我多，大概就是那時候我認為自己不適合設計這條路了 雖然後來還是不死心，大二轉系去媒體設計領域，那又是另一個故事了

上面那個老師插手（示範）學生作品的行為，放在這裡不是一個很突出的行為，甚至在現實的美術課堂也很常見，不過在繪畫教室這個「如何教育」的主題之下可能也是伏筆之一

翔也那個「還有其他的」表情畫得太絕妙了 我翻到這頁笑了好久，一開始覺得他好屁孩，沒想到也有一個創作者又傲嬌又害羞的心

這樣的表達欲也非常能理解呢，有人喜歡自己的創作，於是忍不住想要分享更多，山口老師真的把創作者日常生活中俯拾即是的情感波動描繪的好切實，最後一格分鏡，八虎和翔也一起變成火柴人的處理也很溫暖

被推坑特攝片這段太好笑了 ，越看越覺得八虎真的是愛哭鬼ㄟ好可愛

即使八虎創作上的事情不像其他角色會想得那麼深入，但他的心思確實很細膩，對事物感受力也強（畢竟是擅長察言觀色和社交的表面現充）

劇情跟小孩有關，所以這段引入子供向作品的理解也很有意思——大人想留給小孩的東西是什麼樣子呢？

影視作品不會被視為教育的一環，不過媒體對小孩的影響程度也是相當深遠的，尤其對我們這些從小就熱愛ACG長大的創作者來說更是如此

這兩段有點交鋒感的互動太好玩了，看到我眼睛一亮！（分析腦馬上啟動

美術補習班認識開始，八虎從橋田對美術鑑賞的觀點學習到不少事情，八虎向橋田求教，他也不吝嗇的給予意見

橋田很喜歡也很擅長欣賞作品，他可能會被他人賦予「溫柔、慈愛」的評語，因為橋田「關注」著各式各樣的人們，用心品味著藝術家眼中的世界和他們波瀾的人生

而擅長社交、擅長觀察他人臉色的八虎，則隱約察覺到橋田那溫柔注視以外的「冷漠」，之前他們都是在美術館欣賞藝術家的作品所以比較難發現，但在這個老師與學生的距離都相當親近的繪畫教室裡，橋田的「冷漠」慢慢被放大到可見的程度了

沒錯，橋田雖然看得很仔細，將創作技法和作者的內心狀態分析的很透徹，卻只是「看著」而已

身邊的人陷入苦惱橋田可能會給予意見，但始終不會讓自己涉入其中，某方面以前的八虎也和橋田有點像，他們都是那種看到別人溺水也不會一起跳下去的人，不過八虎因為性格本來就比較會顧慮他人，所以被龍二激一下還是一起跳水了XD，橋田則是目前為止還保留著不惹麻煩的理智

「不會在小孩身上投注過多心力的人，比較適合當老師。不是有這種說法嗎？」

橋田的姊姊很喜歡小孩，卻不認為自己適合當老師。八虎前面聽完橋田分析畢卡索，則認為橋田可能會成為一個好老師，串聯在一起看山口的潛台詞好像在暗示讀者

——橋田其實就是不會在小孩身上投注過多心力的人

妹妹也認為橋田很溫柔，他指導她作業，就像哥哥和自己站在「同一邊」，橋田聽完的表情有點微妙

恍然大悟的告白，原來橋田喜歡畫和畫畫的人，卻不喜歡畫畫，因為沒辦法去藝術家「那一邊」，懷著一種疏離而憧憬的角度，才能將把藝術看得如此透徹

誠如前幾卷佐伯老師說得藝術是很誠實的，我們也從角色的掙扎中看到不努力掏空自我很難畫出好作品

記得補習班那邊對橋田作品風格的敘述是，畫技不足但構圖表現很有想法，不知道是不是橋田本身就比較理性腦，很早就發現自己的天賦和興趣不在畫畫而是鑑賞，所以幾乎沒怎麼看過他拚命努力畫圖，他好像總是悠悠然然、老神在在沒有煩惱的樣子

認為沒必要惹麻煩干涉小孩學習的橋田竟然出手了，我一直在思考對橋田來說小枝的「特別」之處在哪裡，或許讓橋田觸動到的是小枝爆發的這一段

小枝前面總是笑嘻嘻的說自己喜歡畫圖，甚至還會在家裡練習 很用功的樣子，她應該是那種學習能力蠻強的孩子，會默默記下形式性的畫法

然而後面身邊的同學開始透過創作展現出自己的喜好和性格，小枝大概也慢慢意識到自己能力的極限，最後被過多的期望壓倒

「我覺得小枝是擅於發現別人優點的天才喔！」
擅於發現別人優點的天才，橋田自己不也是這樣的人嗎？

小枝的特別之處，可能就是橋田從她身上看到了自己吧，看到他人優點的同時也等於看到了自己的不足，或許橋田明白自己終究無法成為為了繪畫不顧一切的人，最終選擇保持在不涉入其中、不會受傷也不會因此煩惱的距離，只有「喜歡」的距離，所以他很敬佩小枝知道自己的不足，還願意勇敢跳進去

說起來我也曾經年少輕狂的破壞自己的畫過，好像是國中還是國小的時期吧，已經忘記是發生什麼事情跟我爸吵架，只記得我的圖被他否定了，然後我就自暴自棄的把筆記本裡的塗鴉全部揉一揉亂砸亂丟，然後一邊哭還一邊否定自己，嗨呀真的是愛情像一團龍捲風的青春期

其實比起自己創作，我也覺得自己似乎更擅長欣賞作品一點？一部分是總感覺自己的東西好像有什麼不足，另一部分則是創作對我來說也是超級超級耗能的活動，不只是雕琢內容很累，基於完美主義必然產生的負面情緒也是一種消耗，所以開始社畜生活後都佛系了，我也很長一段時間沒畫完整的圖了，再次提筆雕圖不容易想想我就累了

壓倒小枝的最後一根稻草，不知道是不是這種作品潛意識被爸爸否定的心情？

他爸爸感覺蠻少根筋的，應該也不知道自己不經意的言行傷害了女兒很多次，不過想想也不怪他啦，想珍視作品的心情可能真的只有創作者能懂（遙想童年我表姊的圖畫被嚴厲的姑姑通通丟掉的回憶

不涉入其中就能冷靜看待事情，但是這次橋田也把自己投射到小枝身上，他也一起放入情感參與創作，於是畫被爸爸撕開時好罕見的看到他真正暴露出怒氣，這些創作過程中波濤洶湧的情緒可能在外人看來沒什麼，對創作者來說卻也是非常重要的

小枝說不定是那種學了很多，看起來多才多藝，但沒有一樣領域真正精通的小朋友，本意應該是探索興趣的事情，卻因為重視成果走歪了

看到最後好感慨QQ，橋田認為自己不適合當老師，大概是因為他也忍不住出手而且投入過多了吧，讓自己參與進學生的人生可能是一種當老師的忌諱？

至少，從佐伯老師的言行來看，她始終位處輔助者的角色，給予言語建議，提供有利的環境，其他自己力量無法觸及的事情就只能交給學生自己了，每個人都有自己人生的煩惱和家庭問題，老師如果為每個學生投入這麼多心力，大概自己的身心會先垮掉，學生和老師之間的距離或許也是必須的

大狗狗先生九十九 on Twitter
我一直很想聊這個XD 可是找不到地方講，應該也算畫圖相關話題所以…嗯

看到這推就想起我會開始喜歡畫圖應該是被幼稚園某位男同學影響，他是我印象裡喜歡過的第二個男孩，那個年紀的小孩連握筆寫字都會有點卡卡的，但那位男同學以中班學生的標準來說畫圖真的算是很厲害，運起筆來行雲流水，腦筋也動得很快

他畫的圖都是一些迷宮或房屋之類的很有趣，同學們都蠻喜歡的，常常圍著他看他畫圖，我小時候可能就是看到這幕覺得會畫畫的人閃閃發光，會畫畫好像就會受人歡迎受人喜歡，所以也忍不住開始動筆了

然後長大後發現畫畫會受歡迎，只限定在小朋友的朋友圈 像藍色時期這一卷提到的很多小孩漸漸長大以後就不畫了，畫圖這件事好像也不是多麼了不起了

這卷算是橋田的主場吧，一個蠻有神秘感的角色被描寫這麼多好過癮，山口可能每個場上角色都要抓去挖一下創作的陰暗面wwww嗎，八虎、龍二、桑名、世田介、橋田都有了，接下來換誰好期待

分析完橋田這個角色讓我也有點想回去分析一下有點宿敵感的世田介，他的心理和八虎的衝突我比較沒搞懂，可能要再咀嚼一下

『ブルーピリオド』公式 🎨 on Twitter第12卷封面的犬飼教授太帥了吧
怎麼每個角色上封面都好像要殺人一樣，好棒