目前看了半本 還蠻輕鬆的
幾乎是作者和他的藝術家朋友的訪談
讀起來沒壓力 還會被提醒一些容易忘記的小事 順便增長見聞

靈魂: 風格的獨特性 與眾不同 想說的話 想呈現的自己 內心的聲音(心聲)

找到靈魂===進入自己的軌道

包含藝術家獨特的觀點/生命經驗/身分認同/價值觀，慣用色調、符號、線條、標記，技巧、媒材、主體的選擇，以及這些內容的連貫性。

風格的要素

1. 線條: 細膩或粗曠 清晰明顯或模糊隱晦
2. 形狀: 慣用什麼形狀 如何使用 形狀簡單或複雜 邊界是柔和或俐落 平面或立體 抽象或具象
3. 層次: 深淺、空間感/平面化
4. 顏色: 代表色調 冷或暖 顏色讓作品產生什麼氛圍 一幅作品中的顏色多寡 明度/彩度對比
5. 質地: 使用媒材 紋理
6. 構圖: 構圖方法 畫布規格/立體結構 如何表現視覺平衡 正負空間
7. 節奏和律動
8. 圖案或重複的意象

（紙鎮突然被cue到 合照一張 )

(前面有橫槓的是訪談的節錄 去頭去尾可能不完整 有些只是藝術家本人看法 斟酌看就行)

- 把負面想法和噪音隔絕在外(噪音:更多的把注意放在他人作品上，覺得自己不比別人厲害。)
- 記得業主是付錢請你做自己。不管你的看法是什麼、不管你有過什麼經驗，業主之所以僱用你，就是因為你有自己的看法和經驗。插畫的意義在於協助別人用不同的角度看事情。你只能完全從你自己的角度出發，才能做到這一點。
- 去上上課或是換個環境、接觸新事物，是在創作中獲得新靈感的好方法。
- 持續累積自己的創作語彙，創作靈魂就會愈來愈茁壯。要累積創作語彙，要到外面的世界走走、看電影、聽音樂、有聲節目、讀書、欣賞其他藝術作品，尋找吸引自己的事物。讓週遭充滿挑戰自己或還不理解的觀點，而不是只在同溫層跟有共鳴的藝術家或你想要效仿學習的人往來。

潮流和趨勢的缺點:

如果你的創作停滯在某個已經過時的趨勢一陣子，或是你的創作風格只有在潮流轉換的時候才改變，那麼你的創作必定落於平庸。迎合市場趨勢而進行的創作，時間一久，你也會變得無聊也毫無靈感。

取悅他人是通往平庸的捷徑

相信週期循環: 花火期(想開始創作的某刻或某段時期)→源源不絕的創作欲→風險和實驗期→疑問期→創意心流期
沒錯疑問疑問

- 不要把挫折看作失敗，要把他們當成一步一步理解自己想法的過程。堅持下去，這些起起伏伏的過程都是必經之路。
- 我們現在不斷地受到其他藝術家的影響，很難真正發展自己的觀點。
應該模仿，但只能用自己的方式模仿。只模仿那些真正打動你的作品。
開始試問自己:當我看著一件藝術品時，是為什麼感動
- 有一個簡單的方法可以突破你和榜樣之間的連結，使用不一樣的創作工具。
- 無聊和創造力之間其實是有關連的。當你創作時，就是在擺平無聊情緒。想要擺脫無聊就需要發明出新的創作方法，用不同的方式進行實驗，否則只會停在原地讓無聊情緒繼續困繞你。
- 把藝術家靈魂想像成參加派對後得到的禮物包或獎品，而不是邀請卡。在進入藝術派對之前，你並不需要找到自己的藝術家靈魂。尋找靈魂可能會花上好幾年的時間。

睡覺 想到再繼續

今天被朋友推薦了這篇文
淺淺看一下 沒有完全靜下心吸收
但感覺這本書講得滿全面的
有機會可以讀一下
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