幾原最拿手的把戲應該是「角色被隱藏的過去」，這些過去通常與其他角色有關，可能是快樂甜美的回憶，也可能是痛苦酸澀的心結，很多時候也是兩者兼具，才使角色如此魂牽夢縈無法放下，這部一樣有幾原慣用的這個手法，不過和其他作品比起來真的是直接很多。

企鵝罐前面迂迴了好多好多話，到11話末尾這個將近一半的時間點才把沙林毒氣這個關鍵事件揭露出來給觀眾，少女革命則是到第35話 默示錄篇 準備打鳳曉生才算有真正進入主線的感覺，前面都像蓋了一層紗，好像看到了，但又好像沒看到。

我很喜歡《少女革命》的晦澀朦朧，也很喜歡《迴轉企鵝罐》後面回憶心結連環爆的心痛，可能有點抱著之前作品的期望，我第一次看《皿三昧》其實沒有說很喜歡XD，一是感覺太直白，主題一下揭露出來了，二是角色後來被挖出來的心理，其實沒有像前幾部作品那麼的讓人感覺衝擊。

儘管在觀看當下有產生「阿，這傢伙怪怪的」的心聲，但總體來說皿三昧的角色群，其實不如其他部的角色來的病，對感覺有點不夠病，即使幾原很露骨的賣弄河童色情還是不夠病XD

不過這次用比較隨意的心態看了第二次，發現我還是非常喜歡這部動畫，皿三昧將劇情與淺草、河童文化巧妙融合，光是幾原玩弄動畫的手法就足夠讓人享受，跟MAPPA把拔合作的高品質，更可以說幾乎沒有看到畫面崩壞。

尤其是最後一話，那個演出效果讓我激動的眼睛大流汗！非常喜歡！ 純論動畫表現的手法來說，我覺得皿三昧最終話比少女革命和企鵝罐最終話更精采，少革、企鵝罐的最終話也都是讓人痛哭流涕的好看，但那種情緒很大一部分來自前面情感的堆疊鋪陳，皿三昧在角色塑造方面無疑比較缺乏，所以幾原選擇更多變的動畫技巧來呈現很聰明！

但是想想我看最終話會這麼激動的原因，果然還是皿三昧要講的主題給我深深的共鳴吧……想要與人聯繫……

KAZUKI Tsunagari
這個世界充滿了聯繫，血緣的聯繫，街道的聯繫，思念的聯繫，所有人都聯繫著的這個世界。
但是，這種聯繫很容易就會消失，我比誰都要更了解這件事。
這一次，我一定要守住這份聯繫。為此，我什麼都願意做。

「請保佑我今天也能和那個人聯繫在一起。」

「絕對不能和那個人失去聯繫。」

皿三昧的角色不時說出相似的對話，就像企鵝罐裡兩位哥哥為了妹妹的性命什麼都願意做，就像少女革命裡學生會成員為了各自的願望去搶奪薔薇新娘。

幾原的角色們是痛苦的，是懷著強烈執念的，為了實現渴望，他們通常需要經過戰鬥或其他方式得到類似聖杯的萬能許願機，在少女革命是「永恆的事物」，在企鵝罐裡是「企鵝罐（Penguin Drum）」，在皿三昧裡則是河童的「希望之皿」。

但無論如何，仔細觀察會發現這些角色的願望都有一個共通點，那就是皆聯繫著他人，想要得到永恆的友情，想要追回失去的聯繫等等等。所以皿三昧有點像幾原理念的集大成，劈頭就跟你說這是關於「聯繫」的故事。

幾原的每部作品都有一些有趣、意味不明的名詞去定義這些世界觀，少女革命的「世界盡頭」和企鵝罐的「冰之世界」都是要看到很後面才會意會到是什麼意思。

可是皿三昧從頭到尾都很直白XD，亂七八糟的名詞也不是很多，很好入口。我記得好像第一還第二話河童王子Keppi 就解釋，河童所在的「慾望充斥之界」就是人類世界的反面，而尻子玉是由人類的慾望能量積聚而成的器官，都很好懂。或者就算不太明白，也不影響觀看體驗。

Kawausoiyaa
無法聯繫，無法結束，無法開始的人們呦。
現在，我開啟一扇門吧。
慾望嗎，還是愛，慾望榨取。

「別放棄慾望，未來掌握在維繫慾望的人手中。」

警察組也總是說著上面這幾句話，雖然洗腦程度遠遠不及企鵝罐的「生存戰略」，但概念上其實很相似，都是在探討「活著」這件事。警察組每話會抓一些深陷慾望泥沼中的人變成河童殭屍，榨取他們的慾望，把能量傳輸到川噓（水獺）帝國。

前面提到，尻子玉是人類慾望能量積聚而成的器官，主角們為了阻止河童殭屍，也必須透過拔掉尻子玉的方式來戰鬥。究竟「慾望榨取」這個行為是在說什麼呢？

我想應該就是指人身為動物的生存本能，這個概念很像我前陣子聽到的一些叔本華的哲學討論，慾望是一種驅使人類活著的生命能量，從最簡單的餓了想吃東西、渴了想喝水，到更複雜的想要那個衣服、想要這個工作、想要和誰誰誰在一起。這些渴望是一種本能，我們很自然的就會去追尋，希望擁有更好的一切，卻也會因為得不到而痛苦。

警察組抓來榨取慾望的犯人看似都是糟糕的神經病，把貓貓的皮毛通通剪掉的虐貓犯、詐欺無數女子假結婚的渣男、偷女人洗澡水拿去做蕎麥麵的變態等等。

但主角們掏出尻子玉的同時，他們的祕密，他們的慾望也被攤出來公開，我們可以看到這些縱容慾望的脫序行為背後，其實都隱藏著想被他人愛著的心。

虐貓犯為了扮成貓而蒐集貓的毛，希望心愛之人可以疼愛自己。假結婚的渣男想透過蒐集好多沙鮻魚（親吻），來感受自己受歡迎。而偷洗澡水的蕎麥麵師傅，已經無法只滿足洗澡水，希望待在喜歡他做的蕎麥麵的女人身邊。

幾原很擅長用搞笑的手法包裝悲傷的故事，第一次觀影時我因為他把「性慾」這麼直接的表現出來而捧腹大笑，電視動畫史上聞所未聞，可看第二次卻覺得這些犯人也同時令我感覺沉重與哀傷。

『Love or Libido』 慾望嗎，還是愛？

發現帝國(?)的機械裝置上寫著這樣的字樣，Love or Libido 愛情或性慾，其實我本來沒有把動畫裡的慾望直接往「性」這方面聯想，因為我想像的慾望是一個更大層次上的慾望，沒想到幾原真的這麼直白，不過這也很符合他的惡趣味XD

少女革命雖然隱晦唯美，但其中也充滿了非常非常多的性暗示元素，多到我都覺得自己是不是已經變成佛洛伊德惱了，性慾！性慾！性慾！ （鍾佳播調

原慾 - 维基百科，自由的百科全书

從這個角度來看，「與人聯繫」其實也可以是很物理方式的 （汙汙汙

不過人千變萬化的性慾、性癖好之於心理的探討也是非常有趣的，記得有一部漫畫叫《我被痛揍到哭才墜入愛河》就是擁有特殊性癖的作者，去自剖為何擁有這樣心理的過程，內容很有趣也有點哀傷QQ

Sarazanmai no Uta
雖然夢想與希望全都捨棄了，但卻宛如孩子般不想要失去。
歌唱吧喚醒明日的奇蹟，那就是聯繫在一起的未來。
Soul on a dish 重疊起來，Catch the ball 將其取出。
願望實現吧　皿三昧！

「皿三昧能連接人的身體和內心，共享所有不想被別人知道的祕密。」

有點人類補完計畫的味道，所以人類融成一團柳橙汁大家不再有內心的隔閡，真正的互相理解，幾原不愧是庵野秀明的渚薰XDDD。只要是人或多或少都有不想讓人知道的秘密，而揭露這些就是幾原最愛的塑造角色方式，但是好像只有皿三昧會把這些不可告人的東西「真正的洩露」給其他角色看到，不得不說這超級恥啊，第一話看到一稀的女裝，我是跟他一起啊啊啊大叫的

一稀的秘密是穿女裝扮成節目主持人吾妻莎拉，還有和把別人的家貓偷走強行變成地域貓。

他的親生母親捨棄了家庭，知道這件事以後，一稀認為自己被隔絕在圓圈（家庭）之外，又因為車禍的意外讓弟弟春河必須坐上輪椅，他認為他們之間已經沒了聯繫，必須透過其他方式才能維持關係，比如偽裝成吾妻莎拉和弟弟互動，比如完成弟弟想養貓的願望。

悠的秘密是曾經開槍殺過某個黑道頭頭。

父母被朋友陷害死亡，哥哥誓於是堅信「這個世界只有壞人才能存活下來。」為了買回父母的店面哥哥進入黑社會打滾，這也為他們帶來了紛爭。年幼的悠為了自保槍殺了黑道大哥，之後罪名則由哥哥承擔。為了與哥哥聯繫，為了與哥哥生活，悠什麼骯髒事都願意幹。

燕太的秘密是曾經偷偷聞過一稀的體育服，偷偷吸允過一稀放在抽屜的直笛XDDD，還有因為忌妒悠，破壞三個人一起練球的場地。

笑死還我前面的嚴肅畫風，強烈懷疑燕太的揭露是故意搞笑的，不過角色背景確實相較單純，雖然家庭成員只有姊姊和奶奶，應該也是另有故事，但動畫只有強調他對一稀的強烈喜歡。燕太剛搬來淺草和所有人格格不入，是一稀邀請他一起踢足球，他們成為了黃金拍檔。後來一稀因為弟弟車禍不踢了，燕太則希望一稀的願望能完成，再回來踢球。

他們真正的願望是，與某個人聯繫。但追尋這個目標的過程中有衝突有背叛，有偽裝也有無法傳達的心聲，動畫每一話的標題都下十分巧妙，想與他人聯繫，但與他人聯繫也產生很多不快。

這些不快也在最終話那段足球賽的演出再度被提取出來，少年的未來洩露中，那些是他們未來的可能性。

雖然想聯繫在一起，卻想奪取。
雖然想聯繫在一起，卻沒有回報。
雖然想聯繫在一起，卻不能被原諒。
雖然想聯繫在一起，卻再也無法相見。
雖然想聯繫在一起，卻想欺騙。
雖然想聯繫在一起，卻想背叛。
雖然想聯繫在一起，卻無法聯繫在一起了。
雖然想聯繫在一起，卻無法傳遞我的真心。
雖然想聯繫在一起，卻沒有人在我身邊。
雖然想聯繫在一起，還不能放棄。

曾經的共同夢想業已實現，三個人終於一同站上足球場。但是，未來依然有許多不快樂的事情在等著，他們依舊可能產生不合、互相背叛或因為意外再也無法踢球。

我已經受夠了，我要跟你們絕交，我再也不想看到你們了！
即使如此，即使如此，即使如此，即使如此，
我們還是要……

這大概是所有平行世界、多重宇宙、命定論、存在主義等等主題的作品會下的共通結論，但我還是超級吃的大爆哭。無論過程如何，無論結果如何，都願意與你們再次相遇

盤子是生命的容器，有形之物終將破碎流失。
世界的圓，完好無損。但是前方未必總是光明的。
無論是希望還是絕望，都是與生命並存的。
請不要忘記，即使懷抱失去的痛苦。
只有聯繫慾望才能得到未來。

最終話幾個角色講的結語，大概就是這次幾原想在作品裡傳達的核心了，真的超級大白話XD。也和企鵝罐的「命定論」結論有異曲同工之妙，春河望著天空說出的話，就很有企鵝罐的風格。

我知道了，我要做出選擇，我要相信我選擇的東西。
因為有珍惜的人在，所以才會高興與悲傷吧，我們就是這樣聯繫在一起的。

皿三昧的視覺元素裡，那個互相交結的紅色圓圈很常出現。圓圈是動畫裡非常重要的象徵。

春河曾說，他和哥哥從始至終用『圓圈』聯繫在一起。一稀認為自己不被家庭接納時也說過，自己被排出在『圓』之外。人與人之間的緣分，形成交集都以圓圈來表現，動畫裡也到處都是圈圈。

河童頭上的盤子，希望之皿，代表慾望和生命能量的尻子玉，很像交通指示路牌的㋐標誌，誓那裡常常出現的棒棒糖，主角三人產生共同聯繫的足球，還有最重要的足球選手常常戴的祈願環，通通是圓形。

「弱者不被他人保護就活不下去。存活不下去的人只有消失，被人遺忘。」

「一旦失去了與所以人的聯繫，被放逐到世界的聯繫之外，從一開始就不存在於這個世界。」

河童殭屍被掏出尻子玉後，慾望消失也喪失了生命的能量，他們等於被排除在世界的『圓』之外，存在被抹煞掉，再也沒有人記得他們，劇中角色評論這樣的結果：「比死還要過分。」

與人聯繫會產生痛苦，可一旦喪失與人聯繫的希望，拒絕與世界聯繫，這些人等於被世界排除在外，沒有人會記得他們，這些人等於從來沒有存在過，他們放棄了慾望，無法走向未來。

我這樣的人消失也好。抹消掉自我的存在，在受傷之前把一切當做沒有發生過。企鵝罐裡的「小孩粉碎機」也是類似的概念，沒有愛沒有歸屬、沒有家可回的孩子會被送到回收站，然後被粉碎、變得透明、失去了自我。

皿，盤子，dish，莎拉，輕輕鬆鬆。

主題是「皿」，意思為盤子，英文是dish，日文唸做sara。然後淺草電視台主持人（河童公主）的名子是吾棲莎拉，莎拉的口癖是 dish。主角群每集變成河童，都會一段說輕輕鬆鬆 (sara sara) 的橋段，每次都會被幾原的各種諧音梗笑到

沙鮻和親吻 (kisu)，蕎麥和身邊 (soba)，也都好好笑

還有這個啟發主角三人踢球的選手的名子，我第二次看才意會到 Lionel Kappa

Kappa！！！！不就是河童嗎 太好笑了

還有那個不管變身成河童、還是秘密洩漏時都要擺的「奇怪姿勢」原來也是出自這個選手，幾原真的可以說是回馬槍之王 ，很多意味不明的東西一開始看感想只有，這些是三小好好笑，但後面再看到同樣的主題被端上來，只有哭慘哭爆

皿三昧裡最恐怖的回馬槍我覺得是這個……明明之前出現時就是一張很普通的全家福

第九話末尾，是除了最終話足球賽以外我最喜歡的片段，搭配上蕭邦離別曲的變奏音樂，把兄弟兩人過去參加祭典的美好回憶呈現出來，現在再看這張截圖還是好好哭。

哥哥的人生哲學是：「人生就在一搏，生命不可再來，萬事不順時孤注一擲。」
因為明白人生只有一次，明白這個世界不會為了弱者變得溫柔，所以哥哥不擇手段也要讓自己活下去，可是只有弟弟，只有弟弟是割捨不下的

Brand-new
無論何時都是孤身一人吧
內心充斥慾望之聲的吶喊
想要再次談話　再次連結
只是情緒滿溢罷了

Stand by Me
因為當時沒能察覺你的痛苦
就算是謊言也好　只要能待在你身邊的話
就奉獻我的一切吧

這噗的歌詞都出自這裡，都好可以對應到動畫角色和劇情

很喜歡OP的旋律還有畫面安排，明明是有點沉重的主題，但是氛圍陽光很舒服，也有少年漫畫的熱血感，想到結局的「向未來前進」我嗚嗚嗚嗚

說起來雖然幾原的作品講了很多沉重的事情，可是他的結局總是相當正向。然而正向歸正向，少革、企鵝罐的結局也都很讓人惆悵，皿三昧的結局相較之下感覺非常仁慈了，主角三人要變面對的就是未來洩露的那些事情而已。

幾原的作品少不了多角戀（或類似多角戀）的設定，從愛情、友情、親情建構關係與聯繫，然後再經由角色藏在心中的秘密去揭露真正的心理，這也像揭露人性的陰暗面。他很擅長描寫那些人性中不那麼討巧甚至有點病態的地方，人因為意識到有了他人存在，才會產生種種或快樂或痛苦的情緒，透過愛情、友情、親情的糾結來展現這些，無比的具有說服力。

個人認為少女革命是他作品裡描寫角色心理最深刻細膩的，不只是學生會那幾個光鮮亮麗的角色，黑薔薇篇裡那種綠葉（配角）類型的角色也表現的深刻入微，第20話「若葉繁茂」的惆悵程度真的讓我久久不能忘懷。這麼說可能有點歧視，不過幾原生在上世紀那樣的環境，卻擁有如少女漫畫家一般細膩的創作心理覺得好難得，他可以很直男臭、很男性凝視，又可以很少女心、讓作品擁有女性凝視的要素，真的是很少見的創作者。

正在啃製作組的訪談，好好奇幾原喜歡哪些電影，也好想聽他解說電影，或是少女革命來一個導演評論音軌也可以 （哪裡來的腦殘粉

想做河童動畫，但卻是第一次聽到尻子玉，以幾原的惡趣味程度，我還以為這是他一開始就拍板定案的內容

說到怪物就是殭屍，雖然是這樣很直覺性的思考，但是「既沒活著，也沒死掉」確實很符合幾原一直以來作品中呈現的失落之人，那些活在過去、失去自我 或沒有聯繫，被拋棄在世界以外的人。

然後加入「慾望」的關鍵詞也很絕妙，慾望與愛、性慾與愛，佛洛伊德啊！讓世界進步的是性慾 （再次鍾佳播

村瀨步也是幾原粉，最喜歡的是少女革命，還提到若葉……同、同道中人

寺山修司、天井棧敷、J. A. Seazer，之前從別的資料裡知道幾原受寺山修司影響很深，讓我也好好奇寺山的作品是什麼樣子，寺山的創作好多元，有電影詩集小說等等等

「拔別人，還是被拔」笑死wwwww 拔尻子玉真的很有性暗示的意味。

角色的成熟程度製作人理解得很精準呢，動畫裡看到悠會顧慮燕太的心情覺得這孩子其實很懂事。然後我就是那個直接被幾原世界吞沒的人 （用力舉手）

足球元素以及OP那種朝氣蓬勃的風格，確實跟幾原以往濃厚的少女漫風格不同，更偏向一種「少年漫」感。還有淺草古樸的風格與新時代的建設，新舊時代交錯，過去與未來，嗯嗯太有意思了。看完訪談後，發現自己有體會到製作組的巧思很有趣

在電視動畫上呈現這些，確實是前無古人wwwww通過企劃之後就各種偷渡我快笑死

有聽說過少女革命在當年也受到投資方(?) 和動畫公司上層的各種反對，不得不說幾原真的是一個讓人覺得閃閃發光的人，不斷突破自我，不斷走在時代尖端

我只剩下截圖的能力了（詞窮，讀幾原作品的訪談有好多地方都會哈哈大笑，但一邊又感嘆他大開腦洞的能力，從自身的經驗去衍生出很多奇怪的點子，「這樣為所欲為也可以啊」，很有啟發性

日本戰後大蕭條、泡沫經濟化是日本人心中一個共通的創傷，想到上世代好多活躍的動畫人和藝術家們似乎都有參與學生運動，政治果然和藝術創作密不可分呢。

想想我會喜歡幾原也是因為喜歡這種「常看常新」的感覺，每次拿出來都會發現不一樣的地方，都會有不一樣的感悟。

說故事的方式著眼在角色個人的視角與心境，這種方式我也非常喜歡，這大概也是我喜歡冰與火之歌的理由吧嗚嗚嗚，能關注他們的心情到最後一刻。

負責系列構成的內海小姐提出的一些小細節

久慈兄弟……是要讓人哭死嗎qq，角色房間的佈置充滿許多細節與劇情線索，這點企鵝罐也體現的很好呢，看完最後一話再次看角色房間內的布置心中滿是感動

主任導演武內先生負責的一些細節，久慈兄弟為主場的第四和第九話就是由他負責的

原來警察組一邊唱歌跳舞一遍下降到奇怪的地下機關是歌劇魅影的靈感XDDDDD，雖然幾原以前的作品就已經很音樂劇或舞台劇的風格了，但應該是到這部角色們才有真正的唱歌跳舞打敗敵人

然後河童王子最後那個人不人、河童不河童的造型果然是故意的XD，可惡，我是真的很想看河童王子的帥氣美少年型象啊

讀訪談讀到哭出來是怎麼樣……

可能幾原作品的核心都是這種很現實很直戳內心的議題，所以看他聊創作過程都會講到很多心裡話，價值觀啊、人生經歷啊、對時代的感受、對現實與虛構的看法之類的，那種遺憾還有不美好的成分真的很吸引我嗚嗚嗚

連那麼厲害的幾原也有難以與人溝通的時候（大震驚），也好訝異在這次的製作中他很努力的去傾聽理解他人的看法，找出他們的共鳴，我好像理解為何皿三昧會如此白話了。幾原是一個很前衛很有想法的人，我還以為他只要開腦洞，然後大家在後面追隨就好。

不過看到他在創作的過程中，也有這些煎熬有點欣慰，即使有痛苦和不開心的地方，也沒有想過要放棄，好欣賞這樣不懈的人QQ

皿三昧 / さらざんまい – 虚构星体观测室

以上訪談都截自這個網站，收錄了少女革命以來幾原和動畫製作組的訪談翻譯，一些創作思路和製作過程（因為過於跳tone）蠻有啟發性的，有興趣的人可以上去看看