看了兩場配信, 開始有點明白為什麼這部音樂劇會從韓國紅到日本. 劇本的結構精巧, 所有角色的故事環環相扣. 韓國在2016年初演, 5年內公演3次, 2022年搬到日本, 初演共18場, 由6名演員輪替演出. 整部劇只有兩個演員, 分飾四個角色, 一共演唱23首歌曲, 對演員而言強度非常高. 雖然有現實面的考量, 但由不同演員飾演同一個角色, 以及不同的演員組合, 的確都能帶來不同的感受, 難怪會有劇迷連看好幾場.

日本版2022初演Cast:
天使Luka/達文西
• 石井一彰 (音樂劇演員)
• 中村太郎 (2.5次元舞台劇演員)
• 鍵本輝 (唱跳團體Lead的歌手)
墮天使Valentino/ 達文西的助手Giacomo
• 鈴木勝吾 (音樂劇演員)
• 古谷大和 (2.5次元舞台劇演員)
• RIKU (唱跳團體THE RAMPAGE的歌手)

似乎有消息說LDH想開創音樂劇的業務, 第一彈就選了此劇, 並且把公司唱功最好的歌手之一RIKU給丟出來了. 做為先鋒, 舞台劇經驗不足, 完全沒演過音樂劇, RIKU接下連音樂劇老手都感到困難的重擔, 也算勇氣可嘉.

相較於韓版簡單、有很多想像空間, 並把焦點放在演員表現的舞台設計, 日版的三層舞台加背板投影設計顯得很華麗, 完全不像小劇場的規模. 第一層是人間層, 人類生活的現實層面, 第二層為一個大畫框的設計, 有如畫布, 概念上較抽象, 最高的第三層, 只有天使會出現在這裏了. 利用燈光和背光, 也可以將三層舞台合而為一, 例如天使下凡時的天空, 控訴墮天使惡行時回憶的虛空, 三層舞台設計概念很有趣. 現場看劇的話, 不清楚這次演出的自由劇場的座位安排狀況, 但在某些劇場, 如果前排觀眾必須一直抬頭看上面兩層, 會很累吧.

對日式音樂劇, 特別是2.5次元音樂劇, 有時會感到難以下嚥. 主要在於肢體語言/動作的設計上, 有一種華而不當的感覺, 例如一些莫明其妙的舞蹈, 或者無法傳達出情緒, 多餘的手部動作等. 日版的關於天使同樣有這些困擾.
服裝設計上, 天使和人類的風格, 天使和墮天使的服裝顏色, 都有好好區分, 很容易分辨. 但天使們的服裝太過花俏了, 鈴木的長流蘇, RIKU翻飛的大紅袖, 動起來時都會影響觀劇的集中力, 一直很擔心長流蘇會打結…

純脆以舞台設計和服裝造型來看, 可能會更喜歡2018年韓版吧.

劇本結構非常精巧, 一開始為同時段不同角色的視角, 最後四個角色的故事交錯在一起. 一開始的Luka Side主要採取天使Luka的視角, 接下來Valentino Side為墮天使Valentino的視角. 同樣一個事件, 在不同角色的觀點中持續發酵, 最後交織在一起. 因此會有歌曲重覆演唱的情況.

曲目和時間軸, 數字為曲順, 曲順和時間軸並不相同. 以下時間軸為大致做估算. 左邊為Luka Side, 右邊為Valentino Side.

[Milan, 1495
01 流浪於人世間的天使
02 畫家的祈禱
03 哈雷路亞 10 Luka
04 Valentino 11 上帝的眼淚
05 有天使 12馬雷路亞
06 消失的天才們的歷史 13 我不會畫畫
07 我看到天使 14 我看到天使 (Rep.)
15 振作點, Giacomo
16 Giacomina
17 我在水中的倒影 18 我會畫你 08 那棵樹的後面 19 胸口在跳動 09 Fresco 20 Fresco (Rep) [Florence, 1503 21 我不會畫畫 (Rep) 22 我不是說過嗎 [Paris, 2022] 23 流浪於人世間的天使 (Rep)

因為也想談一談日韓兩版的觀感就跑來留言了, 真不好意思..
我其實有一直避開韓國娛樂文化, 因為我已沒財力跳進多一個大坑XDD
不過有看到部分日本觀眾說第一次看日版看不太懂內容, 就覺得以自己的爛日文水平我估計會更加看不懂吧, 就在看日版前瘋狂找資料並把韓版PRESSCALL也看了..

結果最後我還是偏愛日版XDD
我覺得日韓兩版的側重點有點不同吧...韓版佈景衣服都比例簡單, 我自己的觀感是韓版全是唱家班, 單是聽歌已經賞心悅目了, 但某些曲目的表達上只能靠歌詞去理解, 有時候在演技上並沒有很打動我(當然我只看PRESSCALL片段一定不能感受全部劇情了)

日版說真的不是個個也唱得好, 但就表現劇情和角色感情上是很打動我, 例如M11神之淚, M16GIACOMINA和M22(M22日韓兩版結局根本不同了XD), 我覺得就算不懂日文, 也或多或少能感到角色的情感, 加上日版的佈景和道具也更能幫助理解劇情~

但是日版的服裝設計和舞蹈我自己就覺得有點礙事了, RIKU和中村的大袖口真的超級阻礙我觀看他們的表情XDDD有些舞蹈我也覺得不跳會更好, 這點我很慶幸演出家有給他們自由度, 6個人其實也有各自取捨哪裡跳哪裡不跳或怎樣跳, 真的是3人3樣, 看得我很感動, 最令我刮目相看的是鍵本輝很能將舞蹈變成一種肢體動作去增加表現力, 去彌補他表情上的不足~

真希望多些人能看到這劇的不同版本~~
話說石井一彰也夠厲害了, 短短2分鐘的排練片段就令我把4場配信都買來看XD我很喜歡他的DAVINCCI, 無論繪畫上的迷網和對GIACOMO的"父子情"都很好的傳到我心中~(加上我對美聲沒抵抗力XD)

jimmyogata: 抱歉這麼晚才回覆, 飛了29個小時才回到工作的地方, 完全累死狀況. 這該死的疫情, 搞得班機一直取消.

日韓兩版和有千秋, 我是偏韓版, 光是唱功就聽得舒服很多, 韓版目前在YT上看過的Cast, 沒有一個弱的, 語言反正一樣都不通哈哈哈. 我之所以拖到最後一刻才開始看配信, 就是因為一直不習慣日本音樂劇的舞台語言, 特別是2.5次元. 關於天使也是一樣, 原本真的不太想看, 但為了RIKU去看了, 好巧不巧剛好是石井場, 結果一發不可收拾. 可能原本劇本音樂就很優秀了, 好的底子在那裏, 再怎麼日式奇幻也奇幻不到哪, 可以説是出乎意料外的好了. XD

這次日版我沒選古谷和中村場, 其實是對演員開口唱歌有點心理障礙. 因為算一算時間我大概只能多看一場, 所以放棄他們的配信. 鍵本的Presscall看過, 不是很喜歡他的聲音, 但肢體語言不錯. 舞台劇現場觀眾其實看不太到表情, 肢體語言會更重要, 在現場的話, 或許鍵本的表演會比配信有趣. 總之選了鍵本和鈴木場. 鍵本也是從小就學舞, 至少確保舞不會跳得很奇怪.

我很喜歡日本版的M11和 M22. 但如果能有機會看到全版的韓版, 光是為了M19, 我可能就會義無反顧的投向韓版懷抱, 日版M19真是心中永遠的痛.
韓版的舞台雖然簡單, 但該有的要素都有了, 以M10 Luca來看, 日版Riku跳舞跳到我朋友以為Luca是Valentino沒拿好才摔死的, 韓版至少有小鳥的形像, 最後還以投影的方式讓小鳥飛走了.

舞蹈和動作設計上, 日版真的有些舞不如不要跳, 特別是M19, 這首Riku和鈴木都跳了, 但如果集中心力用自然的肢體語言傳遞情感, 應該會更好. M10鈴木省了很多動作, 但在第一段做出放下手中小鳥的動作, 曲目最後再從地上撿起小鳥讓他飛走. Riku就直接從頭跳到尾, 造成很大的誤會...XD 我之所以會覺得鈴木是遠比Riku成熟的演員, 就是因為這些小動作, 特別是M11稍微彎下腰呈現出Valentino被上了枷鎖那個動作. 鈴木省掉很多舞蹈動作, 反而自然很多.

演員表現這些舞蹈和動作設計真的各式各樣. 音樂劇新手RIKU將這些動作照單全收, 舞是跳好跳滿了, 但沒有多少加分, 甚至覺得是對表演的一種干擾. 鍵本和本職就是音樂劇演員的石井和鈴木, 多少有把一些多餘的舞蹈或動作重新消化. 鍵本: 乾脆跳得誇張逗趣點, 石井：特技就是把不合理的動作設計轉化為合理的肢體語言, 鈴木: 舞是排練過, 但正式上場要即興發揮= 能省則省. M19跳完整了, 多半是老闆的要求?

如果不是石井, 我多半不會只因為Riku就掉進天使坑, 石井實在是演得太從容了. 我也很喜歡他的達文西, 有點膽小, 但是位溫柔敦厚的長者. 歌聲真是太棒了, 非常結實有厚度. 鍵本達文西就有點太年輕了, 急噪不安的樣子倒也很有趣. 鈴木的嗓音比較低沈, Valentino很有壓迫感, 但我很意外他能表現出Giacomo的少年感. 真是個不錯的演員. Riku本音和歌聲完全不同, 是非常可愛的小奶音, 能唱出厚度和爆發力可見下了不少功夫學唱歌. 如果是錄音室版, 我會覺得他是很好的選角, 但舞台經驗不足也反應在肢體語言上, 現場不可能只聽歌.

石井的M16真的唱得太感人了, 聽到爆哭, 一路哭到M19, 石井達文西對Valentino也像對Giacomo一樣的關愛, M18唱得溫柔又堅定. 第一次看時對M19沒什麼感覺, 只覺得特別好聽. 直到看了韓版, 才知道這首歌不只是單純好聽而以.

補一些有趣的Neta
1. Luka的天使職業意識是Valentino教的, 就算Valentino變成墮天使, Luka也從未忘記職業意識. 說起來, 這兩位天使在某些方面, 中二度不相上下.
2. M4大吹特吹Valentino的美麗, 包括聲音都很美, 描述Valentino的聲音, 連吹口哨的聲音, 即使你轉過身或別過臉也一直縈繞耳邊. 說明Luka聽到Valentino的嘲笑後, 那笑聲一直回盪不去. 所以Luka非常氣Valentino, 一直覺得Valentino在笑他.
3. Valentino對Giacomo的愛並不是戀愛的愛. Valentino在時間長流中沈浮太久, 早已失去感覺, Giacomo讓他回想起愛上人類時的感情.

jimmyogata: 韓版也不是全都是唱家班, 但2018年那幾個真的很強. 不過YT上的2018年版很多可能不是Presscall, 至少我認為PlayDB和THE MUSICAL有經過後期修飾, 連吸氣音都沒有真的太誇張... 但果然後好聽.
無限loop中: [더뮤지컬] 뮤지컬 '천사에 관하여 : 타락천사 편' 2018 공연 하이라이트 3부

我被上面那個M19秒殺.

M18的處理也差很多, 韓版達文西唱著我會畫下你, 讓Giacomo看到你. 於是把Valentino請去坐著當模特兒, Valentino開始唱起M19. 但日版, 達文西還沒唱完我會畫你, Valentino就跑掉了 (???唉), 直接跑去三樓唱M19...XD

falenao: 日韓兩版的確是各有千秋, 有些曲目韓版處理較好, 有些曲目就日版比較打中我的喜好, 我一直也想找韓版全片, 尤其是想看韓版怎樣處理M17~

我看日版天使前也是和你一樣有各種各樣的糾結...
RIKU鏈本雖然平時唱歌沒問題, 但我看音樂劇時會偏愛接近美聲的唱法, 而且他們演戲接近零經驗, 所以一直擔心演出效果..
古谷中村比較多演2.5, 但一直以來, 2.5都給我一種質素很參差的感覺, 尤其是大部份2.5的唱功都令我在15分鐘內關機XD

石井在排練片段被放出來前, 我甚至以為他只是一個和舞台沾不上任何關係的電視劇演員, 完全沒想過留意他 (是我孤陋寡聞, 只知道他有演科搜研)..
至於鈴木, 我之前有看過他演一套叫MORIMYU的音樂劇, 當時給我的感覺是他唱歌比演戲好, 擅長美聲高音長音和流淚戲碼, 但天使音樂劇的歌曲風格(低音+POP+跳舞)和人設(沒有眼淚), 正好把他擅長的東西都拿掉了, 甚至正中他的短處..那我要看什麼?

結果發現完全是我有眼不識泰山, 是我自己偏見太多XD 真慶幸有把4場配信都看了~
RIKU鏈本作為新手沒有令我失望, 古谷中村雖然唱歌的確有進步空間, 但我很驚喜他們把一個完全不同的天使演譯了出來~
石井不用說, 我簡直要去負荊請罪, 鈴木對比MORIMYU, 在天使裡不算唱得好, 但那個欲哭無淚的演技和壓迫感, 把我震撼得現在去逐一補看他的作品了~

石井DAVINCCI在繪畫時用手指輕抹顏料的動作, 在最後的晚餐崩塌時折斷畫筆的動作, 都令我很讚嘆, 有人問他M22為什麼他有去牽古谷GIACOMO的手, 但沒去牽RIKU GIACOMO的手, 他說因為當時RIKU沒有把手伸出來, 說明他演的同時也在留意對方的動作去即場作出變化~

鈴木VALENTINO對神的榮光充滿蔑視的”哼”的一聲和GIACOMO被DAVINCCI罵完有點不滿的”CHE”的一聲也同樣令我難以忘懷, 看現場的朋友說鈴木VALENTINO抱著GIACOMO的空氣遺體時除了吻他, 也有自加無聲的對白, 而且他千秋場忘詞了自己即作, 不說我真不知道XD

他們兩人的小細節還有對現場狀況的把握度我都很喜歡, 不愧是6人中經驗較豐富的, 始終舞台沒法NG重來, 途中甚麼都有可能發生, 有經驗的演員都能就不同的狀況作出變化, 有時候還能把危轉機, 做出更上一層樓的效果~
我真想看一看鈴木X石井的版本..

關於RIKU的M10, 我初次看時也和你的朋友同一個感想XDDD他那首歌真的跳得特別好, 那條腰的動作不禁令我讚嘆, 但是小鳥已經摔死了XDDD
古谷M10也有跳, 但沒有那麼激烈, 小鳥估計感到很搖晃但沒有被摔下XD 而且古谷後來也有好好放下小鳥~

整套劇上鈴木是6人中省略跳舞最多的, M19再不跳的話可能有人要跟他聊聊人生了XD
只計M19的話, 省略得最多的是古谷, 因為他後半坐了下來, 本來不錯的, 但是到了”心臓が無い僕の胸　踊り狂う”這句又要刻意站起來賣力地跳, 結果令我覺得比全程都跳來得更奇怪..真是苦了古谷..

我個人覺得RIKU照單全收的跳, 一來因為他經驗尚淺, 未必知道怎麼改才更好, 二來這劇是浪配公司牽頭的, 其他演員省這改那, 萬一令什麼人不滿了, 最多也只是之後不再合作, 相反RIKU扛著一個大擔子, 按理也不敢亂來吧…

說起Luka的天使職業意識是Valentino教的, 這令我想起這幅可愛的圖~
ゆき on Twitter

jimmyogata: 這音遊打到走火入魔了.

jimmyogata: 我那朋友的暴言可多了
M4唱到一半: Luca一定是Valentino的死忠粉 (確實吹得蠻誇張的XD)
M8 Giacomo 抱怨Luca不夠帥: 這孩子眼睛有問題, 天使比墮天使帥多了 (你說中了, 後面那句雖然也是事實, 但RIKU粉是被顏藝嚇大的, 這根本不算什麼Q_Q )
M10 結束時: 這小鳥鐵定是Valentino摔死的 (的確)
M16 結束前拉開簾幕時: 有一隻天使不是達文西畫的 (好啦, 就當那隻是Giacomo畫的) <- 其實是達文西的老師畫的, 日版的小錯誤, 把別人畫的天使放上去了.
M19 RIKU在三樓跳舞: 明明是京劇, 跟我說是音樂劇 (是日式…音樂劇…?)
M22 Valentino和Giacomo道別: 金蟬脫殼了 (讀一下空氣啦! XD )

日版和韓版的確各有千秋, 大致上Luca Side比較喜歡日版, Valentino Side比較喜歡韓版. 日版一開場, 三層舞台真的很驚豔.
M1, M2, M3: 喜歡日版, 天使飛下來米蘭時整面背景的雲很有感, 三層舞台也很好的區分了天上和人間, 天使Luca以貓步落地時超級可愛. 但出現在Giacomo面前時, 翅膀跟著出現在背景, 天使不是沒有翅膀嗎? 韓版的Luca一開始就在人間徘徊, 抱了一支麥克風出場演唱時, 差點笑出來, 時代錯誤? 16年版還戴上墨鏡, 把Giacomo嚇昏. Giacomo不是一點都不吃驚也不害怕嗎?

M4: 日韓兩版都出現小提琴了, 查了一下, 有一幅疑似達文西的畫作, 普遍被稱為”拉著小提琴的綠衣天使”, 大概是致敬? (其實這個天使拉的不是小提琴, 是Vielle, 有五根弦.) 這首也喜歡日版, 16年韓版的背景太亂了, 雷聲搞到後來直接變成恐怖故事- 徘徊在樹林間的天使.
M5, M7: 喜歡日版, RIKU Giacomo, 可愛即正義. 舞和動作編得很可愛.

M6: 韓版和日版的處理相差很多, 更喜歡韓版. 16年韓版的Valentino始終只在背景演唱, 沒有現身, 一直到Valentino Side才第一次出現. 這種處理方式一方面維持Valentino的神秘感, 另一方面在時間軸上不會讓觀眾產生誤會, 因為在Luca這次的任務中, 他們兩個還沒相遇, Luca只是在講述很久以前的故事, 而Valentino是那個故事的主角. 日版的Valentino不只現身了, 還衝擊性登場, 和Luca不只合唱還共舞, 強調並塑造出Valentino又美又強大的印象. 然而這卻衝擊到時間觀, 我想這是很多人看不懂的原因之一, 因為時間被混淆了, 觀眾忘了這是在講過去的故事, 到了Valentino Side時, 時間軸延續下去, 而不是像韓版一樣, 時間點重置.

其實為了塑造Valentino的形象, 讓他提前登場也不是不行, 但如果讓他留在第三層, 維持剪影模式, 不要跑下來二樓和Luca合唱, 或許可以避免混淆時間點的狀況.

M8: 喜歡韓版, 韓版Giacomo在唱到風聲, 像是誰的喃喃低語, 晨霧, 像是誰逃離的背影兩段時, 充滿不確定感, 日本版卻直接跳起舞來, 還把Luca耍得團團轉. 我完全看不懂是想表達什麼.

M9: 兩版都喜歡, 日版編了可愛有趣的舞, 兩人心情雀躍; 21年韓版則配合歌詞, 神遊米蘭, 又吃又喝.

M10: 16年韓版Valentino到這時才正式登場, 不太華麗反而一付欠扁樣. 很容易就能理解故事, 滿屏的白鳥和森林的意象, 但白鳥多得有點太超過了. 日版白鳥被RIKU摔死了(並不是), 舞跳得太超過了. 演出意識流的啞劇. 嚴格來說比較喜歡韓版, 日版被摔死的小鳥衝擊太大了, 難以釋懷…

M11: 喜歡日版, 韓版麥克風再現, 是怎樣, Luca有Valentino就不能缺? 日版Valentino在第二層舞台, 俯視觀眾的視線, 帶上充滿迫力的動作, 這個Valentino是真的氣炸了.

M12: 喜歡韓版, 日版那段拉繩木偶舞很有趣, 但藝術家的祈禱那段, 日版是Valentino先唱, 18年韓版則是達文西先唱, 並且用燈光將Valentino的視線導向正在祈禱的達文西, 感覺更像是Valentino聽到祈禱於是找到達文西. 韓版Valentino還多了一段中二 (職. 業. 意. 識) 戲碼, 果然和Luca是一脈相呈的師徒啊.

M13: 喜歡韓版, 日韓都唱得很糾結無奈又逗趣, 日版在我會作曲還很會唱歌那段加了一段美聲高音, 可惜鍵本沒唱好… 韓版的燈光運用非常有趣, 在”我不畫了, 可是我想畫, 可是我討厭畫畫, 但我喜歡自己的畫”, 燈光在惡魔的綠光和天使的白光間變來變去, 大大加了分.

M14, M15: 沒找到韓版, 不評論

M16: 喜歡韓版, Valentino的影子隱約出現在背景拱門之內, 一直聽著達文西訴說Giacomo的故事. 沒有任何干擾, 可以更集中注意力感受達文西爸爸的心情.日版Giacomo出現在有畫框的第二層舞台, 並且動作很大, 注意力都集中在Giacomo. 歌曲結束後Valentino突然跑出來問Giacomo的事…唉??? 你從哪聽來的消息?

M17: 沒找到韓版, 不評論

M18: 喜歡韓版, 達文西一邊說著我會畫下你, 讓Giacomo能看到你, 一邊把Valentino請去坐著當模特兒. 日版達文西都還沒唱完我會畫你, Valentino就跑掉了, 直接上三樓準備唱M19…難怪達文西畫出來的圖讓人搞不清楚是Valentino還是Giacomo… XD

M19: 大愛韓版, 嚴重懷疑日版是老闆要求要跳舞, 畢竟連鈴木那樣省功一絕的都跳了. 這麼重要的轉折點, 這麼具有張力的一刻, 我不理解那舞蹈是想表現什麼. 加上18年韓版那個演員實在唱得太動人了.

M20, M21: 沒找到韓版, 不評論

M22: 喜歡日版, Valentino來向Giacomo告別的場景很美, 他們的故事完整了, 也明確告訴觀眾一個段落結束了. 韓版這時的Giacomo還活蹦亂跳的… 其實結局沒有不同, Giacomo一定先走, Valentino又會孤單一人, 但演出方式差別很大.

M23: 版本太多, 都喜歡好了.

天使演員群中其實原本只知道RIKU, 我也沒看過石井排練的影片, 以致看大千秋樂的配信時受了不少震憾. 想著這何方神聖啊, 天使的演員水準這麼高的嗎? 其實原本在石井/古谷場和鍵本/鈴木猶豫不決, 石井真的令人印象深刻, 但我對身為演員的古谷開口唱歌有種莫名的不安. 不太喜歡鍵本的聲音, 唱Hip-hop還好, 但他的歌聲吻別沒有音樂劇該有的圓潤感, 也不是沒有共嗚技巧, 但就扁扁的, 爆發力不足也不夠細膩. 這兩場在當時真的很難選. 現在想想, 可能選任一場都不會後悔吧. 很慶幸看了鍵本/鈴木場, 鍵本其實演得不錯, 雖然聲音是硬傷. 而且如果沒看, 就會錯過鈴木了.

我並不覺得鈴木表現不好, 相反的, 覺得是很不錯的演員. 是沒有唱得很驚豔, 但那是和RIKU及石井相比. 看口型鈴木是很正統的音樂劇美聲唱法, 中規中矩. 雖然整場都在笑, 但笑得比哭還難受. 更重要的是他表現出對神的恨意和壓迫感, 明確傳達出很危險要小心的訊息. 這是RIKU沒能完整表現出來的. 我相信RIKU 在M6一出場應該震憾了不少人, 用甜美又有力的美聲直接為最美的天使下了定義. 但鈴木一點一滴慢慢塑造出來的Valentino其實更接近我心中的Valentino-- 甜美的另一面是極端危險. 雖然Valentino後來洗白, 但這傢伙真的幹了不少壞事. 鈴木的墮天使很危險, 但不太夠甜美, RIKU則是太過甜美幾乎忘了他的危險. 加起來除以二就完美了哈哈哈.

看了MORIMYU的片段才知道鈴木擅長的居然是高音. 我大概是因為演同角色的RIKU聲音很高, 加上合演的鍵本聲音比較輕, 對比下以為鈴木的聲音低沈. 這麼說來他在天使裏是壓著嗓子在唱歌, 難怪不覺得歌聲特別讓人驚豔. RIKU的音域很廣, 有人說他唱高音時不覺得音很高, 唱低音時也不覺覺得音很低. 就算低音苦手, 因為音質的關係, RIKU的低音聽起來依然很清澈, 不會變得濁濁的或含混不清. 我多半因此而”高估”天使的低音了.

做為浪配的高音主音, 其實很難得聽到RIKU的低音, 畢竟他們團裏有個負責Base的強者. 天使中有合音時, 墮天使方唱低音的情況比較多, RIKU在獨唱的表現都很好, 但一到合聲在低音部時, 因為聲音很輕, 會有一種合音頭重腳輕的感覺. 鍵本的聲音也輕, 還比較不明顯, 遇到石井這種歌聲結實渾厚的, 會覺得合音不平衡. RIKU細膩的音質就算唱得再有爆發力, 也很難變得粗獷兇暴, 做為音樂劇演員, 這麼有特色的聲音反而是兩面刄吧. 至於舞, 我一直覺得RIKU沒什麼舞感, 舞蹈動作是有做到, 但和專業的一比, 只有力度, 沒什麼美感. 別誤會, 我真的是粉.

Valentino的吻別其實鈴木和RIKU都有做出來. 鈴木抱起衣服做出吻別, RIKU則是跪著彎下腰道別. 這地方我居然很難得的比較喜歡RIKU的表演方式. 鈴木是悲痛, RIKU則多了一種沈靜感. 戲劇很有趣, 大螢幕小螢幕可以給演員表情特寫, 所以演員表情可以清楚傳達出喜怒哀樂. 但舞台就真的只能用全身來演戲了. 坐前排的觀眾還可以看到表情, 超過第十排後就很難了. 這時候演員每個小動作都會有它的意義. 像石井這些優秀的演員, 除了唱得好跳得好外, 就是很擅長利用一些小動作來說故事.

舞蹈也是, 一不小心就會變得莫明其妙了. 我很喜歡看現場表演, 小時候曾看過一支現代舞, 到現在念念難忘. 短短十分鐘只有兩個舞者, 一把大提琴和三支聚光燈. 舞蹈描述一段纏綿悱惻的愛情, 大提琴彷彿是旁觀者, 向觀眾述說這段故事. 結束時全場沒人鼓掌, 除了觀眾全看到呆掉外, 也沒人想率先打破那個氣氛. 有過一次這種經驗, 就會不斷回去劇院看表演. 可能是這樣, 所以對舞蹈動作變得嚴格了, 舞蹈是能說故事的, 沒意義的舞不如不要, 相同的動作不要一直重覆, 沒事手就不要在那裏隨便比來比去… <- 好像是在針對某些日式音樂劇…

出碟的希望渺茫, 如果有的話, 九組全出最好 (XD). 好吧, 不貪心, 希望出石井/鈴木場, 太想看他們的合作了.

為了證明我真的是陸粉, 我要來吹一下他的歌聲. 當我聽到RIKU要演音樂劇時, 一點都不擔心, 不如說反而覺得早該讓他去演音樂劇了.
第一次聽到RIKU的歌聲時, 直覺反應是”Atsushi終於後繼有人了!” 雖然和Atsushi很不一樣, 但絕對在LDH歌手的前段班, 而且是少數能唱音樂劇的美聲.
歌唱技巧不用多說, 主要是歌聲帶著奇妙的律動感, 好像本能就會在一段樂句的某些音節加上微妙的重音, 因為這種變化微妙的強弱音, 歌聲充滿流動性並顯得情緒豐富, 這正是音樂劇演員需要的表現力. 浪配只有少數歌曲能聽出他這種難得的特質, 大部份歌曲就是讓他拼命往高音狂飆, 實在很可惜.

歌唱力不用擔心, 但畢竟是第一次出演音樂劇, 經驗和演技會受到很大考驗. 經驗需要時間的累積, 急不來, 演技要看演出家的調整, 他本人的觀察力和個性.
雖然不是天才型演員, 但很努力也得到超過預期的成果了. 期待下一次的演出.

falenao: 至少你的朋友有去看已很好了, 我怎麼推介, 朋友還是不看
M8我也喜歡韓版, 日版也是跳太多了, 反而沒了氣氛~M10也是~
M11完全是我對韓版的痛點, 為什麼要忽然拿咪開演唱會 RUKA拿咪我還可以接受, 因為RUKA沒有太多複雜情緒, 但VALENTINO..唉..

簡單說日版就是舞跳太多, 白費功夫...
我覺得Luca拿咪沒有太出戲是因為一開始還不知道這劇的調性, 如果是一路中二下去, 是不錯的道具. 但它就不是這種故事, 以致於M11 Valentino又把它拿出來時

我朋友看完後說別再找她看日式音樂劇... 好像也沒比較好...

2018韓版有一位16年的Luka回鍋, 2021有一位18的Valentino回鍋. 我以為已經把這些片段全看熟了, 結果對比演員表前完全沒發現.
對韓國演員完全臉盲, 不只同一部劇不同演員常常會搞錯, 同一個演員去到別個棚也永遠認不出來. 不管有沒有整, 型看起來都差不多
日本演員多少也有整, 但不至於高矮胖瘦都差不多... ~"~

falenao: 我也是認不到韓國演員XD 有看韓劇的朋友表示, 這很正常, 看多了才能認到

我覺得最神奇的是不只女演員很像, 連男演員也看起來都差不多, 好像韓國演員就差不多那個型, 沒什麼差異化.
說起來我的韓國同事, 雖然都是男生, 感覺也都差不多, 頭髮染的顏色好像是約好一起去染的, 西裝的配色剪裁活像一起去買的, 還有有一陣子他們全愛穿暗紅襯衫... 好像有點可怕...

看完再見了魔法師, 順道繞路去看了日版的Black Mary Poppins. 被中段搶椅子時妹妹突然狂暴化嚇了一跳.
之後看了評論才知道原來是在玩演員的男役梗...
舞台才能這樣玩吧, 電影電視多半不可能. 能接梗的觀眾多半覺得很有趣, 像我這種直接亂入的可能會覺得莫名其妙.
這部獨幕劇也很有趣, 五個演員撐起一部戲. 剛看完天使又看到這部, 覺得韓國的小劇場真是厲害.
只是狂暴的妹妹太搶戲, 加上妹妹真的唱得很棒, 現在印象最深的是搶椅子...

falenao: 就因為有很多這種小劇場模式的音樂劇, 韓國的音樂劇界才能這樣盛行吧~