－概念與視覺
先著重在Key本人深度參與的概念和視覺上。
提過很多次，SHINee有一個珍貴的essence與概念核心是少年的中性感。如果泰民的中性強調的是androgynous和某種神性與夢幻感，Key的中性就更偏向queerness，帶著一些俏皮怪誕和邊緣文化的元素，不僅表達了個人性格與審美，也融入屬於他的懷舊回憶，就像他自己說的，一個他想重新展現給我們的、那個年代的美學和文化產物。

這次的概念核心是合成器浪潮Synthwave，是源自千禧年左右，從80年代－－合成器、新浪潮＆太空歌劇－－汲取靈感的復古運動（所以是的，這次的主題和目前流行的千禧年風格也是掛鉤的），音樂以合成器為主，加上鼓機音色和80年代旋律。除了音樂類型，也同時與電腦科學、太空、電子遊戲、B級電影等一系列相關的視覺美學和文化息息相關。

大家都在說韓圈流行Y2K，但嚴格說起來目前女團們集體復刻的閃亮、粉色、派瑞絲希爾頓和辣妹過招風格，是千禧年晚期的macbling風。千禧年前期的Y2K，融合了對於新世紀之初的不安和想像，是更加太空科幻和復古未來主義的，比如布蘭妮Oops I Did It Again的太空主題：
Britney Spears - Oops!...I Did It Again (Official HD...只是上述兩者現在都統稱Y2K了，而Key的視覺呈現則明顯更靠近早期的Y2K，他的Mood Sampler也體現了這些特點：
KEY The 1st Mini Album 〈BAD LOVE〉 : Mood Sampler

Key在採訪中表示了一次回歸不僅僅是出專輯、發音樂，而是選曲、製作、視覺、周邊，乃至於宣發，都是在為最初的核心企劃服務的，這一切應該是一整套頂級文化產品這樣的觀點。這也是我個人非常欣賞且認可的觀點，這張專輯在此方面的完整性目前為止的確表現可圈可點。

看看這個實體專輯設計↓

數位時代主要的聆聽方式是串流，韓國的打歌文化卻又同時在催生大量的、十分浪費的搬專行為，Key說希望能把專輯作成像收藏品的感覺，一方面也是在順應實體專輯逐漸成為「音樂人的名片」的潮流，一方面作為粉絲得到這樣的成品，砸錢至少也是值回票價。

SHINee被稱為閔熙珍時代審美精神的遺產，確實有其道理。

－主打歌+MV
主歌氣勢很足，bridge突然把低音部分抽掉我覺得有一點空，但馬上就被0:50左右那句漂亮的旋律跟合音吸引了，這一句應該是全曲我覺得最好聽的旋律。最後一次副歌的第一次重複跟第二次重複音樂部分有做微小的差異處理，這點蠻細緻的。結尾的吟唱很出色，搭配編舞有種淡淡的哀傷感。另外我很歡的兩點是，念白的處理方式非常80年代（在收錄曲Helium中也有類似的處理），以及妝點在裡面的相當raw的嘶吼尖叫，是兩個可口有趣的cherry on top。
不過，我聽的時候立刻感受到這次的混錄不太一樣，音樂部分比人聲靠後也不是很清晰，不算影響欣賞歌曲的體驗，但因為我習慣去分別pick人聲以外的元素，才會馬上覺得這次做起來怎麼格外困難。不過我傾向認為這是風格偏好不是失誤，畢竟SM應該不缺這個錢。

要說另一個小遺憾的話，本滾妹是很希望可以重現Good Good裡面的電吉他啦。
Good Good
看到一些人覺得這首是威肯Blinding Lights翻版（好幾次了有點煩），只能說同樣的音色結構和旋律去80s hit裡面隨便抓一把到處都是，大家都在復刻沒有誰比較高貴。Blinding Lights的編製風格還蠻美式的，相比之下這首就更kpop了。而且論Bad Love的heaviness跟搖滾感，非要說的話還比較像Miley Cyrus吧畢竟Key本質龐克人。
Miley Cyrus - Midnight Sky (Official Video)順帶一提Midnight Sky其實是在復刻＋改編這首，流行就是個圈：
Stevie Nicks - Edge of Seventeen

視覺Key本人監製的確沒什麼好擔心的，第一套紅色造型的巨大墊肩除了是80年代標誌性look，搭配他的舞蹈動作和編排更是營造了一種科學怪人似的異形感，另一套星際牛仔本身就是經典的復古科幻主題之一，塑膠和金屬質感也是早期Y2K的常見元素。另外MV的整體我覺得融合了一些Glam Rock，既能增添戲劇張力也和我前面提到的音樂中的搖滾元素相呼應，可能還有Key作為一個David Bowie粉絲的私心XD

－EP收錄曲
延續了第一張個人專輯的復古+電子兩大適合他、也在他能力範圍內的主軸，巧妙用風格和性格將自己所有能力作最大化運用，選曲一如既往聰明討喜。
人聲表現上比上一張稍微豐富了一點，雖然用上了一點混響和修音去使部分超出他舒適圈的人聲呈現更舒服，但真聲比例還頗高的。混錄技術的部分前面主打已經講了就不多表。

Yellow TapeYellow Tape和CØDE都是出自Adrian McKinnon之手，能聽出相似之處，也是全專最有SHINee色彩的一曲。這首是公司投票選出來的主打，a classic SM choice，但明顯Bad Love跟Key本人希望的方向更貼合，也算慶幸他說服了公司。歌詞中反覆提及的呼吸悄悄預告並呼應了後面的Helium。
CØDE

KEY 키 'Hate that... (Feat. 태연)' MV上一首預告了呼吸，這首先行曲則是預告了太空的概念。歌曲本身是平實溫柔的R&B，也算人見人愛，要說驚喜應該是這兩位金姊弟的聲音相性意外的好。

Helium 헬륨Helium，收錄曲中我的第一名。
喘息聲很性感，但後面往上疊加更大力的喘息就帶出窒息式性愛缺氧的壓迫感，扣合「氦氣」這個主題。大量夢囈一樣的念白像on drug一樣恍惚迷幻，黏膩而充滿律動感的bass讓人聯想到潮濕悶熱的貼身舞池，整首曲子畫面跟氛圍感都很強又充滿層次。
這也是我覺得是最貼合Mood Sampler的一曲，就像，呃，乳膠衣一樣的曲子，帶著未來感而且kinda kinky kinda sexy。（我這個噗應該不用上R18標吧）

Saturday Night如果跟Helium的限制級舞池比，Saturday Night就是老少咸宜的青少年羅曼史迪斯可舞會，好入口的輕輕快快、澀中帶甜。

Eighteen (End Of My World)就像上一張專輯的結束曲This Life，這張結束曲依舊是有些私密的個人記事，用明亮的外衣包裝略帶憂傷的內核，給人一種溫暖的遺憾感，也是他給這張專輯與現階段的自己下的註腳。
寫給十八歲、正要出道的自己：不要害怕世界分崩離析，因為我已經和你一起享受過它了。
This Life

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同時擁有入世的執行力和天馬行空的創意發想是一種天賦，這是一個聰明、有經驗、實力和品味的藝人，擁有話語權之後可以做出如何精緻的成品的優秀範例。
再次強調前面的觀點，即便歌曲本身表現和上次相比算持平，但一次回歸才是一個完整的企劃而不只是發掉六首歌，在企劃呈現的完整性與環環相扣方面，Key的監製表現目前來說可謂優秀。當然，Key監製表現優異無庸置疑，但請不要說公司毫無貢獻，我的正職就是做音樂企劃，非常清楚要完成這樣一個龐大高額的企劃需要多少人的努力。

聆聽和欣賞的過程就像他說的，是他本人 in an album，略帶怪異與幽默，在性格鮮明的同時，體面討喜並讓人毫無負擔，再次證明他擁有本慕強追星主義者的絕對信任。
專輯發表只是回歸的起點，剩下的部分我們只需要sit back and enjoy，畢竟全專曲目都打歌簡直是男菩薩兼工作狂行為。

以上。