@ffyak - 很多新手在作動畫時，常會面臨一個問題，就是不知道中割的張數要畫多少張，於是就先隨意畫個...在先前的這篇文裡，聊到了作畫時計算時間的重要性，以及介紹各類2D動畫專用秒錶APP，這次就用實例來講解，該如何去計算時間，思考拍數，並推導出中割張數的過程吧。必須說在前頭的是，這篇是完全針對新手的方法論，什麼都不懂的新手，可以按照我的方法去作，但這並不是唯一的，如果是大佬的話，會有更進階野性的作法。
實例出自我先前負責制作的艾可開頭動畫片段，為了讓內容單純好理解，這次就針對此片段的末尾，也就是原畫C126到原畫C127這一小段來講解。
艾可_片段_攝影完畢
艾可_片段_原畫
艾可_片段_動畫
掰噗~
覺得
真是一個富有哲理的問題
《作畫前對於動態要有明確的把握》
2D動畫在作畫之前，一定要對整個動態有把握才可以，也就是角色是怎麼動起來、怎麼作表演，心中要有一個明確的畫面才行。
2D動畫跟插畫是不同的，以插畫來說，即使心中對於畫面印象還是很模糊曖昧，就算直接動筆繪製，或許還是可以修修補補地把想要的畫面「磨」出來，但2D動畫是一張一張畫到死的，如果在作畫前心中對於動態有一絲迷惘，那之後要作修改的話，所花費的功夫是很龐大的。
2D動畫在作畫之前，一定要對整個動態有把握才可以，也就是角色是怎麼動起來、怎麼作表演，心中要有一個明確的畫面才行。
2D動畫跟插畫是不同的，以插畫來說，即使心中對於畫面印象還是很模糊曖昧，就算直接動筆繪製，或許還是可以修修補補地把想要的畫面「磨」出來，但2D動畫是一張一張畫到死的，如果在作畫前心中對於動態有一絲迷惘，那之後要作修改的話，所花費的功夫是很龐大的。
在作畫前，心中如果有浮出明確的畫面的話，那就直接動筆畫吧，如果沒有的話，請一定要作好完整的觀察，日常動作就試著親自去表演，對照著鏡子或是錄成影像來觀察都可以，非日常動作就去找參考資料，實拍或是作畫MAD都可以，總之就是務必強化對於動態的印象，這也都是業界原畫師在作畫前會作的功課。
當初我在畫艾可這個動作，雖然最初心中有了一定程度的印象，但為了確定細節，也是自己在鏡子前親自反覆去作表演，然後觀察後再畫出來的。
當初我在畫艾可這個動作，雖然最初心中有了一定程度的印象，但為了確定細節，也是自己在鏡子前親自反覆去作表演，然後觀察後再畫出來的。
《作畫前要去計算時間》
除了作畫前對整個動態要有把握以外，對於動態所花費的時間，也要明確掌握才行。
新手，特別是走數位作畫的新手，最常忽略的一件事就是計算時間，相信有不少人都是先畫好圖後，就直接用時間軸上隨意播放看看，感覺時間節奏不對再反覆修正調整，這樣的作法其實是很沒效率的，並且是無法培養時間感的。
除了作畫前對整個動態要有把握以外，對於動態所花費的時間，也要明確掌握才行。
新手，特別是走數位作畫的新手，最常忽略的一件事就是計算時間，相信有不少人都是先畫好圖後，就直接用時間軸上隨意播放看看，感覺時間節奏不對再反覆修正調整，這樣的作法其實是很沒效率的，並且是無法培養時間感的。
所以為了要掌控正確的時間，正確的作法是，使用秒表去把這個動態的過程計算出來，在計算的時候可以試著跟動畫的角色做相同的表演，這樣子會比較好掌握到正確的時間。
我在畫艾可這個動作之前，除了會對著鏡子作表演觀察以外，同時一手就握著秒表，表演開始的時候就按下去計時，表演結束的同時再按一下秒表讓時間停止，這樣秒表上就會顯示這個整個過程花了多少時間。
我在畫艾可這個動作之前，除了會對著鏡子作表演觀察以外，同時一手就握著秒表，表演開始的時候就按下去計時，表演結束的同時再按一下秒表讓時間停止，這樣秒表上就會顯示這個整個過程花了多少時間。
至於使用的秒表，建議用先前介紹的2D動畫專用秒錶，因為一般的秒表的單位1秒為100厘秒，而2D動畫的時間單位是1秒24格，所以如果用一般的秒表作計算，之後還要換算會有點麻煩。（一般的秒表要換成2D動畫的時間單位就是 100厘秒 除 24 ，也就是約 4.16厘秒 ＝ 1格）
當然，並不是說藉由這樣的計算的過程，就能一次完美精確的訂下時間，而是有一個大體的掌握，去降低這個誤差值，之後就算要調整時間，也只要稍作微調就可以了。
《思考拍數去推導中割張數》
以原畫C126到原畫C127這段，經作計算時間後，最終確定了整個過程需要的時間是17格，一但時間確定之後，再來只要思考要用的拍數，就能推導出需要中割的張數啦。
至於要用什麼拍數，這沒有絕對的答案，對上級者來說，用最少的張數去呈現最到位的演出才是作畫的真奧義，傳統觀念上「動畫張數越多就越好」的思維並不是完全正確的，最終還是要看動起來的感覺才是，而怎樣的表演應該用幾拍來作畫會是最好，這又是一門學問哩。
以原畫C126到原畫C127這段，經作計算時間後，最終確定了整個過程需要的時間是17格，一但時間確定之後，再來只要思考要用的拍數，就能推導出需要中割的張數啦。
至於要用什麼拍數，這沒有絕對的答案，對上級者來說，用最少的張數去呈現最到位的演出才是作畫的真奧義，傳統觀念上「動畫張數越多就越好」的思維並不是完全正確的，最終還是要看動起來的感覺才是，而怎樣的表演應該用幾拍來作畫會是最好，這又是一門學問哩。
以新手來講，單純只追求動起來是順暢的話，要用一拍一、一拍二、一拍三來作都可以，至於一拍四以上，就不建議新手使用了，因為沒有一定的經驗的話，使用一拍四以上就會有卡頓感了。
中二病也要談戀愛 第一季 06話像京阿尼的《中二病也要談戀愛》第一季第六集的這段作畫，就是刻意利用了一拍四的頓感，去表現出動態的力道，把整個肢體表演的張力最大化，這種等級的運用不是新手可以掌握的。
回到原畫C126到原畫C127這段，時間是17格，用最單純的固定拍數來思考的話，使用一拍一，整個過程就要17張，扣掉頭尾原畫2張，中割就要15張；使用一拍二，整個過程就要9張，扣掉頭尾原畫2張，中割就要7張；使用一拍三，整個過程就要6張，扣掉頭尾原畫2張，中割就要5張。
新手只要先按照這樣的作法，推導出中割所需的張數就只是個簡單的數學問題罷了。
新手只要先按照這樣的作法，推導出中割所需的張數就只是個簡單的數學問題罷了。
不過實際在制作時，原畫C126到原畫C127這段我是採用了混拍的方式去作，前段中割我是使用一拍二，後段中割我是使用一拍三，之所以這樣安排，是因為這段肩負著延續先前的動態，同時也是整個動態的最末段，所以前段中割使用一拍二是為了銜接先前動態的滑順感當作過度，後段中割使用一拍三，則是為了表現最終力量是緩慢放鬆下來的感覺。
這段如果全部用一拍二，最終收尾時，看起來動作就會過於綿密，顯得太「重」；如果全部用一拍三，就用無法很好的延續先前動態的滑順感，因此便採用混拍去表現去想要的作畫感。
於是原畫C126到原畫C127這段使用混拍的關係，中割所需要的張數就是6張，前面4張為一拍二，後面2張為一拍三。
於是原畫C126到原畫C127這段使用混拍的關係，中割所需要的張數就是6張，前面4張為一拍二，後面2張為一拍三。
《有必要也請畫出參考張》
最後，原畫師必須還要考慮所繪製的原畫容不容易中割，以原畫C126到原畫C127這段來講，因為角色的袖子是類似振袖的感覺，因此動態的變化會比較複雜，如果我就只給動畫師原畫C126和原畫C127這兩張去作中割，那袖子的部份中割一定會出問題，因為資訊量變化太大，動畫師是無法掌握的，因此就必須畫參考張。
最後，原畫師必須還要考慮所繪製的原畫容不容易中割，以原畫C126到原畫C127這段來講，因為角色的袖子是類似振袖的感覺，因此動態的變化會比較複雜，如果我就只給動畫師原畫C126和原畫C127這兩張去作中割，那袖子的部份中割一定會出問題，因為資訊量變化太大，動畫師是無法掌握的，因此就必須畫參考張。
所謂的參考張，也俗稱小原畫，就是原畫師畫給動畫師中割參考用的一個圖，所以我挑選了位於正中間的動作來畫參考張，也就是編號為126.5的這張，附帶一提，原畫的編號是用原圈圈起來的，參考張的編號是用三角形圈起來的。
至此，這段整個的作畫安排就完成啦，創作是感性的，但手法是可以很有邏輯條理的，希望這樣的講解對新手作畫時能有幫助就太好了，如果看完後有什麼問題也很歡迎跟我討論喔！
這裡可以看到艾可完整的開頭動畫
Animen形象角色-看板娘艾可Aiko 動畫PV正式版｜Animen愛尼曼動漫網站
這是附上原畫攝影和律表的對照版本
Animen形象角色-看板娘艾可Aiko 動畫PV｜原攝＋本攝之律表對照
Animen形象角色-看板娘艾可Aiko 動畫PV正式版｜Animen愛尼曼動漫網站這是附上原畫攝影和律表的對照版本
Animen形象角色-看板娘艾可Aiko 動畫PV｜原攝＋本攝之律表對照
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此課程是針對新手所設計，內容會帶同學瞭解正統的日式商業2D動畫製作流程以及軟體實務操作，包含製作過程的技術講解，律表和各類指示的讀寫，作畫、上色、攝影的軟體應用等等，全部都會在課堂上配合業界實例來做解說，讓來上課的學生在觀念上和技術上都能學習到日本業界的常規作法。
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主要製作軟體為 RETAS STUDIO、 CLIP STUDIO PAINT 和 Adobe After Effects 。
學習使用 RETAS STUDIO ，包含使用 STYLOS 進行數位作畫，使用 TraceMan 來處理紙上作畫的掃描和二值化描線，使用 PaintMan 進行賽璐珞上色。學習使用 CLIP STUDIO PAINT 來進行數位作畫。學習使用 Adobe After Effects 來進行2D動畫的攝影合成特效。
目前主要以家教形式在教課，上課可以選擇線上也可以線下實體，如果要實體的話，就是來我台中的教室上課，時間都可視個人彈性自由調整，有需要的人都歡迎與我聯繫
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