很簡單地說，黃炫朝的音樂取向是我完全不吃的那種，所以我無法靜下來享受，大概也沒有能夠欣賞的一天。
這與她能力好不好（相反地其實我很喜歡她在製作的時候那種冷靜理智超有邏輯的行事風格），編曲好不好聽無關，純粹是風格不同，也因此我連做出最普通的評價都做不到，因為喜好大大影響了我的判斷（就好比我根本不喝綠豆湯，突然要我喝一碗，然後問我評價一樣）。

此外，主唱的聲音也完全NOT MY TYPE，並非不喜歡細膩溫柔的聲音，而是我覺得她細膩的聲音壓不住樂器的聲音，我對於樂團主唱的偏好，就是要能鎮住全場，而我認為她做不到。

我從初選就喜歡Valo，當這兩組擺在一起我就只能用喜好來選擇，但這根本不準wwwww

選曲方面，我其實已經不只一次在噗浪說過，我 超 級 無 敵 喜 歡 MUSE，那他們選了MUSE經典的Time is running out，我當然很興奮，興奮的同時也很擔心，MUSE的歌，真的不是那麼好改的。
我的擔憂程度，就好比第一季評審擔憂雅日小夏他們選電台頭的Creep的程度，可是雅日他們改編的結果，和我聽Valo他們改編的結果，感受完全不同。

雅日他們的creep保有原曲濃厚的痛苦與絕望的氛圍，巧妙地利用大提琴製造出一唱一和的效果，大提琴就是雅日他們最強的武器，加上編曲以及三個聲音（雙人+大提）非常完美地製造了原曲所能表現的高潮，對於雅日他們的Creep我是心服口服地喜歡，無關我本來多喜歡電台頭。

valo組的Time is running out，其實不太能說服我。

他們的改編並沒有給我原曲的氛圍，並不是說改編一定要符合原曲氛圍（例如dancing on my own，廣為人知的改編版本和原本舞曲風格差超多，The 1975也有一首被改編得很棒），但我不覺得Valo組有唱出Time的歌詞和這首歌本身所傳達的「迫切感」。

在主唱大敏（抱歉我懶得查他的英文）說這首歌給他「現在真的撐不下去了」的感覺時，我真的頭很痛。倒不是說不能這麼解釋，甚至其實我能理解他所謂的撐不下去的感覺，但我真的覺得，中間跳過太多步驟了大哥！！！在感覺到達撐不下去的疲憊感之前，首先是那股追求什麼的迫切，與對某人深厚而且黏稠的渴望，我覺得大敏沒有唱出Time核心的「窒息般的掙扎」。

那種掙扎與迫切，我個人覺得當初BL動畫GIVEN某集選Time當標題就很貼切。

加上大敏不管有意識或無意識去模仿馬修的唱法，我覺得都不太好，馬修的唱腔就是馬修的唱腔，這也是MUSE之所以是MUSE的原因啊。你學了馬修的唱腔，唱不出馬修的味道，編曲也失去原曲氛圍，這樣的改編，最終我也只能說「呃我還好。」

Demian（幫補孩子的姓名～）

這樣的評價會不會和我太喜歡跟熟悉MUSE有關？有，一定有，我對電台頭的愛沒有我對MUSE深，我對MUSE的喜歡以及MUSE在我心中的定位，可能還是會影響我對Valo組的表演的感覺。

但我當然也覺得MUSE的歌不太好改編，因為MUSE的歌很強烈，加上他們特殊的既憂鬱又詭譎的氛圍，歌詞中不斷出現的奇怪名詞，還有一堆陰謀論跟神祕學，當你講到MUSE，就會很自然的在腦中浮現一個特定形象與風格，這種團的歌就跟經典曲目一樣，很不好碰。

sandychiang1009: 感謝拾元支援WWWWWW

（幸好阿時沒有因為我的隨意插樓而把我的腿打斷XD）

但最終要我在這兩組選一組，我還是會以我的偏好做選擇，雖然我挑了這麼多Valo組的毛病（哭啊），我還是會選Valo，我喜歡他

結果被5:0，雖然我滿頭問號，但我也就隨便他了。

sandychiang1009: 沒關係插樓聊天啊，其實我才剛看，第七集我只看完這兩組XDDDDD 我還要繼續往下看XDDDDD

您是善良的仙女
喔喔原來阿時才剛看這兩個隊伍的對決XD我剛剛才把第七集完整看完www

sandychiang1009: 我才感謝你沒有嫌棄我才剛看完兩組我就話一堆XDD

才沒有嫌棄！！！！你能完整地打出自己的觀後感超棒的！我完全是失去語言組織能力只能打出寥寥可數的字句 （我對音樂完全是隨自己的喜好跟觀察，沒有任何樂理知識可言，哭）
Valo的編曲真的很讚，從初選就被他的選曲給深深吸引

然後我很認同你對第一季小夏雅日組的評論，還有一部分我覺得小夏最大的優勢是感性，論第一季主唱的感性我認為能符合韓國人口味（？）又細膩的非小夏莫屬（星星跟燦率的感性又跟小夏不太一樣，阿時應該可以理解我ㄉ！），這時候真的要稱讚魯雅日很會看人跟選人

好想跟阿時聊第二季的選手們，不過我會忍住等你補完第七集再聊

然後講到改編，就不得不提第一輪其中一場我無法被說服的舞台，就是綠豆組（我應該沒記錯ㄅ）改編小紅莓的zombie。比起Valo組，那首zombie編曲存在著我無法跨越的不舒適。

Zombie這種反戰曲，被改成那麼輕快的city pop曲風，加上主唱手舞足蹈的動作，在看的當下我的腦袋非常分裂。

他的歌詞是這麼殘忍與沉重，為什麼要這樣表現？

我聽歌很看重歌詞，兩個不搭調的東西放在一起，我不覺得那樣的表現方式是好的。並不是我覺得反戰歌不能這樣改，反戰歌一定要嚴肅，一定要像hoppipolla那樣。NONONO，舉個例子，matisyahu的One day，改成City pop曲風，我可以接受，他的歌詞是明亮的，充滿希望的，他所要傳達的感情就是那樣的。

但是Zombie不是，所以我聽得非常不舒服。

甚至改編約翰藍儂的Imagine都好，為什麼要動小紅莓那首。

sandychiang1009: 哈哈哈哈哈其實我也是隨我喜好www，所以黃炫朝我才會完全沒有想法 ，只是從小就聽樂團的歌長大，真的很喜歡搖滾，會自己去找資料跟別人的評論，但也僅僅如此，完全是憑自己喜好跟一路累積的音樂品味在寫的。
樂理什麼的我也完全沒有，怎麼改編，用了什麼方式改編，吉他是不是過濾了高低頻的聲音，失真程度，貝斯的差異，鼓的打法，其實也完全聽不出來的，真的只能從樂團整體給出的感覺去想辦法說一點自己的感受><

sandychiang1009: 小夏的聲音真的很棒，他會唱到人的心裡面，我最喜歡這種主唱了

Leenzy組裡面有我的鼓手one pick雅靜寶貝（擅自叫人家寶貝），還有不管怎麼看都很討人喜歡的娜英。另一組有我很愛的主唱李東憲，還有Lacuna的吉他手。兩組還都唱自作曲，好喔，好喔。

再說一次，樂團就是自作曲。

Don't look back真的是一首無話可說的自作曲，最棒的是這是女子樂團，我最喜歡香香又帥帥的女孩子！！！！！

我在聽的時候腦中的畫面是末路狂花，最後她們決定keep going，然後踩下油門，衝下山崖那幕。

Don't look back
一切都不需要 說什麼我都不關心
Don't look back
Be stronger
就算說這是我的結局 就算說是世界的盡頭
You know
You know what I wanna be

真想知道她們當初是不是有看過這部電影呢。

但柳熙烈是說什麼？韓國樂團第一次還是啥的？我有點記不清楚。但其實要說韓國女子樂團，風格相似的還是有的，而且主唱聲音也接近，是同一種類型的。

提都提了，就順便推薦這個樂團好了，Walking after U
Walking After U - BlindOFFICIAL MV "DIVIDE" By WALKING AFTER U (워킹애프터유)Walking After U - Strike ZoneWalking After U - Karma現場也很不錯唷
Walking After U - Fact (Live in Rolling Stones)這個樂團我覺得很日系，感覺有一定程度受到日搖影響，很偶爾偶爾會讓我想起綠樂團。

回到Leenzy組，我也覺得她們三個可以就這樣組團了，她們之間也是屬於有化學變化的組別，我個人覺得相親成功了（好了）

李東憲的聲音真的好棒喔我好喜歡 ，初選時就喜歡ESEGYE，但實際去找他們以前樂團的曲子發現是不同風格，笑死我。雖然還是滿喜歡他們以前的曲子，但我真的更喜歡初選時的表演曲，應該說我超愛他們那個風格，狠狠打在我的好球帶，好想聽他們唱Blur的歌，我愛，愛死。
Blur - Girls And Boys
不覺得很適合嗎

夏花也很好聽，吉他手的吉他好Lacuna（什麼意思）

柳熙烈講那一番話我覺得挺中肯但一方面又覺得很想翻白眼。不是啊，前衛一點沒大眾性的也要被嫌（不然第一輪幹嘛淘汰演歌組你縮ㄚ），太大眾太流行的也要被嫌，做人很難搞樂團也很難，都給你講啊是在哭啊

說到底，希望樂團可以擁有「除此之外的東西」，希望不要這麼大眾化這麼符合主流感性，那第一季開放觀眾投票，不就是最終考量還是商業跟大眾ㄇ

我能理解柳，又不太能理解，因為這種「流行」與「自我風格」之間的平衡實在太難定論，太難用確切精準的語言解釋，有時候簡直就是感覺對了就行。好比Leenzy組被說是搖滾典型，但她們的感覺就是對了，她們的音樂裡存在「在那之上的東西」，但又沒人能說清楚。

活著真難（結論)

比起追求什麼世界性的超級樂團，先把國內的樂團環境搞好不是更重要嗎，在滿地開花的世界裡，真正茁壯的那株就會是世界性的天團ㄌ啊。

之後的部分明天再補，阿不是明天，醒來再補。

原來如此，我是大學才開始認真聽團，很大一部分的啟蒙是因為SB （以前阿時在冰漾文放的BGM我都有點開來聽，嘿嘿www）
樂理跟專業知識的部分就交給評審老師們了⋯⋯每次聽評審講評都覺得，哇老師們聽得好仔細也總能說出很厲害的專有名詞，大發（？？？）

小夏最優秀了
我自己也是比較偏好歌聲能唱的人心底去的歌手～～～好想知道這一季阿時還有哪些pick！

我覺得讓柳熙烈老師加入評審團應該就是為了更符合大眾性，由於他的科系專業跟大賞出身，加上他做的節目多數還是以流行音樂為主軸，他能代表了韓國大眾性的面向之一（？）
製作組的藍圖也是畫得滿大ㄉ，想要打造出K-band等級的樂團⋯⋯還有讓CL加入評審團是為了偶像跟商業的元素嗎⋯⋯（忘記哪裡有提過偶像ㄉ元素了）
這時候其實還滿懷念第一季的秀賢跟鍾萬老師，一個是現役選秀出身的雙人樂團主唱，另一個則是現任樂團的主唱，這兩個老師們的評價我自己覺得比較符合樂團的標準跟精確地指出樂團操作上的問題。（當然一切只是我很主觀的見解，可能也有地方理解錯誤 ）

不過我也很同意你最後的結論，比起打造天團，還不如讓樂團環境更加穩固茁壯，各式各樣的曲風更加成熟以後，自然會吸引更多關注的群眾們～