1. 藉由在不同描圖紙上分層繪畫草稿，或是在Photoshop裏將草稿中的元素放在不同圖層，以重疊擺放或隨意排列來做不同構圖的嘗試。

2. 通常古生物學家都非常願意與藝術家分享他們的專業知識，樂於回答任何問題，並願意讓你直接寫生實際的化石。你可以和在地的自然史博物館、大學的古生物或地質學系聯絡。

3. 將平面圖快速地製成立體雕塑的方法稱為「平面轉立體」，非常適合用於製作昆蟲、鳥類和魚類的模型⋯⋯我把科學家的小盗龍手繪稿影印再卡紙上，並以金屬絲做支架黏在翅膀骨骼處，接着再用模型黏土補強製作了頭部與胸部。如此就能開始嘗試翅膀位置與光線的安排了。這個只花半小時就完成的小模型，讓我得到了重要的訊息，像是翅膀形狀的透視景象、小盗龍後翼形象的投影，以及尾巴的模樣。

4. 多數生物腹部的顏色比背部淺，這種偽裝特色稱為「反蔭蔽」，被當作獵食對象的動物，會藉此減緩腹部的陰影來作為保護。

5. 水裏的皮膚色調與在空氣中相比之下較偏藍調，而海裏從四面八方散射的光線，則會使物體邊緣偏藍。上圖的彩色寫生習作，我安排模特兒坐在一塊藍色布幕前，使我得以探索這種不同的奇幻色彩氛圍。

6. 好的構圖之一，就是把主要角色的姿勢（通常是手部或面部），以清楚的輪廓呈現，而不是往向隱藏在身體裏。在想像主要角色的姿勢時，試着轉換成剪影；要在白底圖上，角色的黑色剪影仍能清楚地傳達動作姿勢，那在完稿中也能全面且完整呈現。

7. 色塊相融與連結。連接色相或彩色明度類似的鄰近區塊，組成較大單位便能簡化構圖。

8. 風車原則（Light on dark, light on light, dark on light, dark on dark）。

9. 車輪構圖法。在圖畫中，交會於同一個點的線條就像是圍繞着車輪中心的輻條，這些線條會將觀者的目光指引到畫面的中心。這種手法我稱為車輪構圖法。

10. 匯聚。安排畫作細節密切集中於某個區域，與其餘的大塊空曠區域呈現對比。構圖設計的其中一個基本目標就是要創造多元變化並引發興趣，若畫作某處密集匯聚在不同面孔的細節，就可以吸引觀者，更進一步觀察。

11. 前景逆推移焦。這個技法的重點是「推」，好像前景的物件會將中後景逆推得更遠。使用這種技法時，通常會把像是樹木或柱子之類的元素放在畫面非常前面的位置。上圖的路燈與觀者十分接近，使其後的海灘相較之下看似在更遠的地方。

這個技法也指在前景中佈置較強烈或濃郁的色彩，使較中性的色彩有退至更遠處的感覺。

12. 對周遭的世界永保好奇心，並且將記者一樣思考：作筆記、帶着素描本訪問別人。除了藝術之外的領域也要多加學習，像是歷史、戲劇、天文學、考古學，還有音樂等，然後將這些知識成為藝術創作的養分。

不論創作那種幻想題材，都可以把累積的一切添加進作品裏。不時提醒自己對每張畫作都要全心投入，並避免取巧投機，用較輕鬆容易的方式完成作品。我在或每一幅作品時，越努力達成百分之百的目標，就越滿意成果。