後來把樂團的背景看一遍之後，就明白為甚麼會這麼深得人心。除了把lofi、日系和金屬搖滾完美揉合的曲風之外，語感的運用是另一大看點。歌手夏子擁有原住民血統，阿嬤除了族語之外，間中又會用日語跟她對話。「夏子」這個名字也是從日文「なつこ」而來的族名（阿美族人會把日文連用在生活上，例如時間的表示，有時甚至會拿聖名來做原住民名，例如夏子的爸爸就叫pitiro，即是聖彼得的意思）她本人對台灣原住民文化也相當關注。她的音樂來自她的成長環境，由不同的文化和元素拼貼，就如她的樂團名「珂拉琪」的意思一樣。

最可貴的地方是，她用台語創作的原點不是想保留文化、為本土文化出一份力之類無聊的原因（就算是她都應該用阿美語），單純只是好玩，而且有些歌曲，比起中文，使用台語可以更有力地表達情感。她本人的畢業作也是研究原住民文化，她大可以以推廣文化作為立足點創作，可是一但這樣做，歌曲就會變味，難以下嚥。意圖絕對會影響作品味道，不管是哪一類創作。比如她之前提到阿美族傳統服飾主調是黑色，可是為了觀光政策，50年代被政府刻意改成紅色。吸睛以後，刻意被展示的是甚麼，剩下來的還有甚麼？

例如這首就是泰雅語和日語兩者穿插，用的是電音，卻一點也不突兀。我想對她和其他創作者而言，與其把文化包上花紙硬銷，不如用自己最舒服的方法好好玩一遍，文化自然會留下來。因為有趣的文化被看見，而只有有趣的文化才有留下來的資格。
Natsuko 夏子【 fu’is 星星歌 】Official Lyrics Video