直覺感想是：好親切的藝術家

大概超過90％的作品都會附註創作背景、創作心境等等，所以在連結他的作品和生活經驗時沒有太大的困難，簡而言之就是很好理解作者的創作脈絡，撇除掉大家覺得很好拍照的主力系列，完全可以理解為什麼會有很多人去看

然後他使用的文字（應該是本人），不知道是不是翻譯的緣故，跟自己接觸的日本文學用字很像，閱讀他的文字有點像看小說，各方面來說都很親近

作品方面，畫面感很強烈，主題和媒材是相呼應的。我自己認為作者是一個對於藝術創作掏心掏肺的人，也就是即使沒有人看他的作品、沒有人理解他，他還是會默默地在某個地方把它做出來，他的作品完全反映作者的心理狀態和對世界的看法，我認為這樣的東西是非常私人的，可是卻能夠受到大眾喜愛，他所創作的東西是非常貼近大眾的，我覺得是他最厲害的地方。

展覽尾聲？後期？的展區有他的展品年表，以他那個規模的展品覺得這樣的創作量真的很厲害，大概是兼具了個人特色、觀眾服務度、足夠創作能量的一個藝術家。

最後的展區是舞台設計的作品，不過可能要真的看過那齣舞台劇才能比較理解他如此設計的想法，單看照片和影片紀錄不會有什麼特別的感覺，就是一種記錄，可是很難連結到他個人或是戲劇的本身，是我覺得有點不明所以的地方＠＠

最喜歡的作品是《時空的反射》和他最後一幅油畫。前者是覺得展品的呈現很有趣，今天花了一點時間理解他是怎麼被創作出來的，比起紅色更喜歡他的黑色系列！

油畫的部分倒不是因為作品本身，而是他當時創作時的心境，大意是他看到畫布時，內心激動翻騰的感覺已經消失，他什麼也畫不出來，最後呈現出來的他當下的心境讓他覺得羞愧，從那之後他再也不畫油畫。

啊～啊～當下覺得腦仁被一個巴掌打得響亮，就是這樣啊～在創作的時候的確也發生過這樣的事啊～尤其是那種羞愧和沮喪的感覺，沒錯啊～的確是這樣啊～的聲音不停在腦中迴響。覺得這個展覽喚起了很多在學期間的情緒感受，也是因為展出了很多作者學生時期的作品吧，在那個不需要煩惱其他東西，生活的重心都圍繞著自己的時期，在這個方面與作者有了共感，但我並沒有成為藝術家。

作者的作品從未討論到自己與觀眾，他的對象一直都是自己與自己、自己與自然，可是他的經驗卻連結到了我，比起感動有很多奇怪的感覺在流竄，很微妙的情緒，和一起同行的朋友討論到了藝術創作究竟是表達自己想表達的，還是應該要服務觀眾？（還聊了很多有的沒的）

客觀來看，這兩點可以同時並存、也可以完全分開，其實答案就是在不同的需求下，就會有不同的結果，但人們總是想在不停的討論裡找到一個可以代表這個東西的答案，但事實是永遠無解，這時就會漸漸了解到，這些討論也許都不是要給予一個定義，而是享受交換想法的過程吧（我自己覺得）

當時連漫畫《藍色時期》跟《～響～成為小說家的方法》也一起討論了，不過這兩個要講的東西感覺之後會另開一噗＠＠

另外這個展覽一直讓我想到電影《無主之作》，剛好故事背景也是在德國，雖然面向有點不太一樣，但整體的氛圍給我的感覺很像。

大概先醬，好像講了很多，但沒什麼邏輯很努力在組織文字。真的不是在網路上很健談的人，自認為現實中很多話題都能接算是能跟別人聊天的人，但在社群上很容易不知道要講啥，很不會也沒有很喜歡經營社群，但很明白自己沒有想過遺世獨立的生活，我盡量把生活過得很簡單但還是有很多問題無解～好累啊～

現在才有空看完你寫的內容，網路上的貼文就當寫日記一樣，紀錄一下當時的想法，再回頭看的時候，會覺得當初有留下這些痕跡，很有趣。
藝術創作有時候會只想表達自己的想法，有時候又想和觀眾多一點互動，就看當時的心情吧，對我來說沒有固定。