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緣份都仿若是這樣，在你需要遇見的時刻就會再次相見。

事隔將近9年，想起了一直遲遲不敢面對的 ''自己''
心存顫抖地拿起了書架上的它，「這次我們將以什麼樣的模樣重逢呢？」我一邊如此想著

通篇翻來都像是與許久不見的老友在對話，
熟悉不過的景象；懷念溫度的對話；以及那些歷歷在目的驚艷

摸著書頁，原以為現在的我可以平靜地看完
以前能深深被打動的橋段放到了現在，仍是心顫不已

「那你就重新活過來。」
從老團長的這句開始鼻酸

「討厭我嗎？」
「我非常...非常非...常地喜歡你喔。」
這段已是淚流滿面

到最後看到全部的人都回到那個馬戲團的帳篷，我第一次克制不住地哭出聲

2013 年那時我寫道

「他們全部，又回到了那個馬戲團帳篷裡。

不管過程在怎麼曲折、痛苦或是痛快，最後他們都回到了他們來的地方，這很像人的一生，從哪裡為原點出發，到後來都會回到那個原生的地方，因為那裡承載着一個人萌芽的夢想、想望以及一去不返的青春。」

重新看這一次，我已經過了對於要為矛盾而自我厭惡的時期了

以前深刻探討的「喜歡自己」，不會再是這往後人生的議題，
長大了終於還是明白了：一生只活這一次，你無法討所有人歡心，你也不需要如此，做人最重要的還是「你可以喜歡你自己。」

現在看來的動心是「馬戲」，這之於他們、之於米歇爾，好似「創作」之餘我一樣。

近一年我一直反覆地在思考，我因何而創作

2014 以前，我想大聲疾呼讓世界看到我這個人存在 在這裡。
青春就是「羞恥＋矯情＋自以為是＋自我意識過剩」，迷惘又羞赧的年紀，無處宣洩的膨脹，是我那時創作的理由

2014 年開始的創作，主要受到學運啟發，對於社會有著必須肩負的責任感。
徬徨無力卻想盡一份心力，創作是一個很好的宣傳與溝通管道。

2018 年開始從與社會對話轉為與自己內心層面的對話，那時開始用目前來說最長的時間講一段很艱澀的故事。

停擺了近乎一年的時間，事如今我為何又回到同樣的地方呢？

在與自己不段的對話中才明白：
「創作，是求生欲望的終端表現。」

終究還是心有不甘，任時間白白流逝，什麼都留不下的無奈下，總還是想用這樣的方式留住什麼。

「 人類不會飛，所以才更想要飛。」
生命永遠留不住時間，所以才妄圖在短暫中追求永恆。

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「所謂的馬戲就是非現實。是現實與非現實的悖論。我們將會忘記現實，進入夢想的世界。.....能夠往來現實與非現實的人，就是我們：那就是藝術家。」

使我想起 杉本博司 與 中澤新一 對談中提到的這段：

「那些原始的記憶，原來仍在自己的身體裡流動著，那些本來已經忘記的感覺，透過手心又重新憶起，而這一切就是藝術的另一個根據。」

「所謂藝術，其實就是技術。是為了將肉眼不可見的精神化為物質的技術。」

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爬梳了一遍情緒和理性的現在，

我意識到現在的我，是為了 「追尋時間而創作」

最終都得回歸你自己。

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完整正片條圖：
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