噗首圖源自於兩廳院網站

到現場坐定位後第一個感想是：好近啊超級近的，連舞台半透的布幔及燈光下的灰塵都看得一清二楚。
因為事前做功課了解表演形式，開場前跟中場結束後我都做了五分鐘的靜坐，因為知道這一次的表演不只要用眼睛看，還需要從裡面去觀看。

序幕就讓我就熱淚盈框，獨立而遺世的表演者（觀者）將燭火安置，那一刻我感覺我就在這裡，我找到存在了，這是我要的。

第一幕是生命的起源，四季共同存在於同個平面與空間中，一場儀式從現在到遙遠的未來，時間在這一幕是模糊的，而生靈經歷過更迭將萌發於此刻。

#春芽
春芽以不帶任何顏色的純白象徵起始，它顯示了碰觸後彷彿蓄勢待發的摩拳擦掌，幾欲萌發又猶豫踟躕。人類創造的東西從來都關乎性，不論是自身的性或是自然的性，耐人尋味的是，相遇前的生命總是個體，若要與彼此發生關係就要屈，屈則能全，肢體的開合與腳尖的關係決定了生根的發生，落根後生機就能傳至末梢。

這一段令我想起初始感受的騷動，這時腦袋總會高速運轉身體也會自然發生震盪，譬如油畫，下筆前在腦中勾勒千萬遍，這時手會在空中揮動，畫布從纖維中透出興奮與誘惑，下筆後就全憑本能，一筆一筆將靈魂植入畫布；譬如與人，對視時會不自覺揣測對方，從眼神從呼吸從肢體，碰觸後從溫度從質地從心跳中讀到彼此。

#夏影
夏影以最直接的感官體驗彰顯原始慾望，這一部分的節奏與動作都是較大的，肌肉張弛與個體間的縮合將夏天的力道感表現的淋漓盡致，腳根如響雷般用力踩進大地，如戲劇的雷陣雨如猖狂的烈陽，夏天，急欲將熱源排出身體的季節，所以體內體外的東西流轉迅速，舞者自然的呻吟讓人想起在高溫下的喘息，能量隨汗水流下身體奔向大地，草木也在這時向外長出它生命的最大曲度，這時連葉梢都蘊含力道，強勁、衝動並且持續向內外擠壓的動作讓生命壯大至飽和。

這一段的勁與氣是我很喜歡的部份，彷彿喚起人體內獸性般的橋段。

#秋折
秋折是最浪漫內斂的一章，流水領著生靈而來，我非常喜歡這部分所有向內含以及壓低的肢體，秋天使稻穗飽滿而下彎，這一章所有的型態都是順暢而低垂的。我覺得從秋天開始便是一個人的季節，環境的節奏會漸漸趨緩，萬物從逐漸飽滿演變至衰敗，而人靜下來後開始有餘裕檢視自身，也能開始分辨細小的變化。林老師的吟唱在這裡非常迷人，擺渡的隊伍於緩而穩間掌握了平衡又添了一道嚴肅感，流水向彼端而奔，時序演進至秋末，生命將自身內縮裹起為了抵禦。

這一章是整個表演中較平穩的一段，讓我腦中頻頻浮現讀老子當下的感受，靜更能彰顯動，緩則顯快，舞台中的時間與空間這時都向內聚集，乍看下很空，其實非常滿。

#冬枯
冬枯由破碎的琵琶撥弦聲拉開序幕，畫面以點做構成，這時雖然燈光只有白色，但對比的黑非常的濃，猶如白茫雪景被染了一筆重墨，這章以持續向下灑落的雪襯出個體堅韌的存在，舞者的背向與向下扎穩的下盤表現了生存，錚鏦的琵琶繞以悠遠的洞簫，時弱時強的旋律彷彿一陣陣強勁北風，而舞者在萬物歸於寂寥之前用生命蘊含的最後力量奮力一搏，舞者手中竹竿如一縷生靈，直線是人類，曲線則是屬於神。或許是心理因素，到了這一環節時我起了兩次雞皮疙瘩，都是給冷的，身體彷彿感受到從台上飄散而下的冷冽空氣。

曲終，儀式的鐘聲響起，四季又復歸於一。

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這是我第一次看舞蹈劇場的演出，當表演到春芽時好想畫人體素描的慾望膨脹到最高，男女舞者的肢體實在太漂亮了，蘊含力與美的肌肉讓人非常想觸摸及感受。我很大一部分的注意力花在觀看燈光與舞者接觸時描繪的形狀與關係，舞者蘊含於體內的氣在吐息間自然的聲響，那是與生命溝通的聲音，搭建了我們與大地的關係。

春芽與秋折讓我感覺舞者將生命集中在末梢，延展出去的指尖停留著念想，從中感受到這樣的氣讓我十分著迷，而整齣劇富含神性，彷彿自然的低喃充斥整個表演，在構圖上安排的一靜一動用靜謐去映出那蘊含的強，能觀賞這樣的表演，觀察舞者的身體，將感知融入現場的氣氛，淋浴在每一盞燈光的溫度下，讓我自身除了在之中獲得拯救也同時吸飽了創作的能量。

下個月將要看莫斯科古典芭蕾舞團的天鵝湖，從小看到大的天鵝湖終於在今年可以蒞臨現場感受，非常期待

朋友說要去看讓我發現台中還有票⋯⋯（起跑姿勢