#週末愛樂小詞典 【M】Movement 樂章
古典樂曲的常見組成單元，多個樂章組成一首完整的樂曲。如奏鳴曲、交響曲、協奏曲等，通常都會分為數個樂章。
古典樂曲的常見組成單元，多個樂章組成一首完整的樂曲。如奏鳴曲、交響曲、協奏曲等，通常都會分為數個樂章。
How to Listen to a Symphony or Sonata
樂章在巴洛克時期就已經存在，不過各種曲子類型在古典時期才確立，尤其又以海頓、莫札特、貝多芬三位巨擘最為重要。
奏鳴曲 (sonata) 通常會由多個樂章組成，多數情況是三或四個樂章。因為奏鳴曲只會用在獨奏或是兩種樂器以內的重奏，超過三項以上的樂器，會被稱為三重奏 (trio)、四重奏 (quartet)、五重奏 (quintet)等等。
而交響曲 (symphony)以曲式而言，就像是為管弦樂團所作的奏鳴曲；協奏曲 (concerto)就是為樂團 & 獨奏樂器所作的奏鳴曲。
○以上這些曲種的樂章組成，全都有一個基本的四樂章架構：
●第一樂章：最主要、最戲劇化，常會是最長的樂章
●第二樂章：慢板
●第三樂章：舞曲（小步舞曲或詼諧曲）
●第四樂章：終章，活潑、磅礡
○奏鳴曲和協奏曲經常只有三個樂章，便是將以上的架構扣掉第三樂章的舞曲，留下快－慢－快的三樂章架構。
○樂章的標題通常揭示其速度（快板、慢板）、風格（活潑的、熱情的）、或是形式（小步舞曲）等等。
○第二和第三樂章順序經常調換，也就是第二樂章是舞曲，第三樂章才是慢板。
●第一樂章：最主要、最戲劇化，常會是最長的樂章
●第二樂章：慢板
●第三樂章：舞曲（小步舞曲或詼諧曲）
●第四樂章：終章，活潑、磅礡
○奏鳴曲和協奏曲經常只有三個樂章，便是將以上的架構扣掉第三樂章的舞曲，留下快－慢－快的三樂章架構。
○樂章的標題通常揭示其速度（快板、慢板）、風格（活潑的、熱情的）、或是形式（小步舞曲）等等。
○第二和第三樂章順序經常調換，也就是第二樂章是舞曲，第三樂章才是慢板。
以上是古典時期的樂章通則簡述。不過隨著時代演進，樂章的規則也逐漸變化，甚至被打破。其實貝多芬的第六號交響曲《田園》便有五個樂章，樂章的副標題也開始加上其他的敘述。
而到了白遼士的《幻想交響曲》，除了也是五個樂章，各樂章的標題更加具象化：「夢與熱情」、「一場舞會」等等，而不是制式的速度記號。
柴可夫斯基的第六號交響曲《悲愴》，將最激昂的樂章放在第三，而最後的第四樂章是緩板，亦是罕見之舉（導致很多第一次聽這首曲子的人會在第三樂章就以為全曲終）。
無論一首曲子被分成幾個樂章，理想上，所有樂章加在一起才是一趟完整的音樂旅程。不過實務上，礙於時間或是其他因素，只選擷其中幾個樂章演出也是常有之事。也因為所有的樂章加在一起才是一首完整的曲子，現代主流的認知是「樂章與樂章之間不應鼓掌」。不過以音樂史觀之，至少在古典時期大家都是聽完一個樂章就鼓掌一次，甚至剛聽完一個樂章就要求安可（將樂章重演一次）也是有的。
在現代聽音樂會時，比較簡單而保險的作法，就是在音樂廳的時候聽到別人鼓掌再跟著鼓掌就好，這樣至少搞錯了你也不會是唯一一個。
@philharmonik - 37 #浪漫樂派 #交響曲 #管弦樂 ： Berlioz: Sympho...《幻想交響曲》每個樂章的場景都經過精心設計，是很特別的作品！
西貝流士已經是浪漫晚期的作曲家，交響曲的形式更是格外前衛。(第七號交響曲甚至只有一個樂章) 而第五號也是只剩三個樂章了。
@philharmonik - 299 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 12min ：第五號...@philharmonik - 300 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 9min ：第五號交...
@philharmonik - 301 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 9min ：第五號交...
@philharmonik - 299 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 12min ：第五號...@philharmonik - 300 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 9min ：第五號交...@philharmonik - 301 #浪漫樂派 #二十世紀 #交響曲 #管弦樂 9min ：第五號交...
有分樂章的曲子實在太多，就不再貼過來了。對基本的四樂章架構有了解之後，再看其他的變形就會比較清楚 
題外話，今天進行到字母M，代表還剩下一半的字母，這系列就會到終點了！