1.真寵：簡單來說就是各種對父權說幹話，各種假意複製，錯置，倒裝句，實則是京都人說話，聽不懂也好，等級不夠反而不會受傷，要是一不小心聽懂反而踩入深淵，不進則退，沒有盡頭。三角關係是各種投射，看得透徹不代表就能玩得好，最終似乎誰都看清了誰，但也都小看了彼此，結論是人類的複雜與趣味，在愛情這種特別奇僻養料上總是開出各種不可思議的花。

2.文豪野良犬Dead Apple：澁澤龍彦就這樣?他可是那個澁澤龍彦不是普通的變態耶!!

3.小偷家族：充滿了無人知曉的近視感，我感覺這是一種試圖但徒勞的回歸，是所有創作者終將遇到的困境，如父如子、比海還深都在同一個親情迷宮中說一樣的話，但我仍然認為只有是枝能把小孩拍得如此自然，作為一個再現物，如同人造的親情。

4.一屍到底：是電影才能做到的事情，也確實把媒材玩到底。但也就這樣了吧，覺得野心有點小阿。

5.熊谷守一：一下像自然縮時紀錄片，一下像哲學問答，昭和電影，又畫風一轉變成外星人CULT片，蝦雖蝦，但自然彷彿天生，彷彿以臥佛姿態生存即可，重點是姿態倒不是臥佛，天才也好白癡也罷，總之是先不出門。(實在太喜歡山崎努跟樹木希林的演繹，極淡極微，但生活的殺伐都在其中。)

6.除蚤武士：對於老屁股們的賣力演出有點感慨，最終變成一鍋料多到炸卻沒什麼特色的雜菜鍋。

7.血觀音(重)：再看一次就是近距離觀察將每一句正能量的話扭曲成恐怖故事的能力，把人間詞彙都變成髒話，劇本的確強悍，而各種看似混搭的元素其實都放在應有的位置上，導演完全不想打安全牌的野心表露無遺，想說的太多，也許不算缺點。

8.名偵探皮卡丘： 其實根本不需要(真)人，只要皮卡丘跑來跑去各種賣萌就可以了。

9. 哥吉拉II怪獸之王： 實在不懂為什麼西方人拍怪獸片一定要有一家人親情為主線，實在讓人很厭煩，要說優點的話大概唯有配樂吧。

10.愛的成人式(重)：再看一次感受更多的是對於重現七O年代的用心，其他的還好。

11.哥吉拉的誕生： 對硬梆梆的哥吉拉充滿好感，雖然純劇情來看有夠蝦，但怪獸和人之間倒是有點互換的意思，黑白片的部分運用明暗面構圖非常嫻熟。

12.犬之島： 充滿Wes Anderson各種小心思，各種趣味、巧思、致敬、挪移，細節充滿，構圖豐沛，聰明盡現。但總覺得沒什麼驚喜，雖然我還蠻喜歡人說日語狗說英文的設定，喜歡毫無違和感的配音(但配樂那種配好配滿的勁倒不喜歡)，但故事本身似乎太過筆直。

13.安娜： 整體而言，就是要爽要打鬥要倒敘要情感要寓意，我都能想到比她更好的，就是受騙了。我真心喜歡露西那種毫無預警騰空飛起的爽勁，還以為能夠再次看見。

14.四季昆西： 最初折於用字的精準，故事的妙處並非在於簡潔而在於精準，語言像箭射中靶心，總之非常感動，即使只是電視畫面或家庭影像的剪輯，大概是因為都是真的吧。

15.紅盒子： 原以為在講父子，垂直的命運複製，永劫回歸，雜間布袋戲的一去不復返沒落光陰，所謂最好與最壞，像隔著一層紗紙才看得出來的遊戲，時間自有重量，命運自有形式，而肉身非常軟弱。人類為什麼總喜歡創造出那種一旦發展到極致，無法只吃自己的美而活的藝術呢。

16.日日是好日：會看這部電影的應該都是樹木希林粉吧，她坐在庭院簷廊泡咖啡的那一幕，沒有人聲，只有風吹過樹梢的聲音，我心想我願意把這幕永遠烙印在腦海裡。

17.拉麵之神： 看完會很想吃拉麵，並且懷疑之前吃的拉麵是否是噴。但重點明明是比拉麵更重要的事啊(原片名)，明明都在講匠人消磨肉體忍人所不能忍將悲傷深埋於廢墟之中，以為不變就不會痛。但看完還是會很想吃拉麵。

18.三夫： 就是奇觀式性愛，母乳、鱔魚、父女、水下，各種A片情節，宛如黑色童話，人魚如果出現在現世也就是海上妓女，前兩部妓女明明那麼文青，第三部卻如此赤裸到觸目的程度，對話也是各種直白，把童話神話國族移民用民科的方式告訴你，女主角很驚人，但更驚人的是這種「退化」的導演，細思陳果實在很敢，雖然我不認為會有女性喜歡這部片。

19.總統遊戲：還以為是好萊塢結果是芬蘭片。如果是這樣我好像就懂了，看點在於森林風景與壯闊雪景，而不在人的搞笑和經不起推敲的劇情。

20.決勝女王： 完全靠Jassica Chastain氣場在撐，但劇情實在太鄉愿了，充滿自我洗白。

21.影：就是「西方人想看的東方」阿，不就是東方主義嗎。對陰陽、八卦的理解層次太低，只停留在以柔克剛、敵我相對的層次，裡面的政治算計好像太輕易了。

22.寄生上流：當然所有的算計都是厲害的，層層疊疊高高低低的，互為表裡相互象徵的，故事的架構到鏡頭走位都看得出控制狂的痕跡，看不出破綻反而讓人有點失落。

23.1942：縱使對前面的渲染有諸多不滿，還是蠻喜歡結局的，要是沒有整個壞掉的時代在背後打底，也照映不出這種，該怎麼說呢，寶貴，珍稀，不知為何存在這個世界的東西。

24.從前有個好萊塢：是昆丁寫給好萊塢的情書(完)。而我發現自己的愛不夠，對好萊塢和對昆丁的。

25.戰略特勤組：總之就是短時間高密度，幾乎都是棚內戲，成本低，用節奏堆疊出暴力感，說的是道德難題，恐怖份子並不真正足以摧毀什麼，而是當你凝視深淵時，你泯滅了什麼。總之蠻高興它並沒有落入一般俗套。

26.單身動物園：那些「有點好笑又不太好笑」僵著表情說的幹話，好像這個人從來就把所有的關係都視為暴力的貼身肉搏，這個不遺餘力對婚姻說各種高逼格黑色髒話的人，卻說了一個對孤獨的恐懼戰勝了對人的恐懼的故事。

27.抹大拉的瑪利亞：非常美的電影，每個人都只是一廂情願地相信，但每個人也都應該(只能)看見自己的道路，而沒有理解其他道路的能力，導演其實沒有要批判其他使徒的意思，他好像只是默默地把照Rooney Mara頭上的光暈點亮，然後那張側臉就代替所有的語言，直接演繹人身上神性的可能。

28.夜鶯的哭聲：喜歡它翻轉了女性復仇片的樣式，在一個強暴被視為理所當然展現權力方式的世界裡，被奴役者身心人格與社會連結都被剝奪，所以當她直面強暴者，無法舉槍，只能凍結。當然，說故事的人的用意很明顯，這是發生在某種膚色，某個性別，以及某個歷史土地上共同的事情，最終誰也沒有殺死暴行者，土地的神靈附身在一根箭矢上，輕盈地抹滅了他。

29.星際救援：像夢一樣的電影，不知從何時開始飛向太空往往被導引成個人內在的追求，用了那麼多科技手段，跨越人類壽命無法企及的尺度，但說的往往是私密、潛意識、父子關係。也許是因為這樣，於是每個人都可以投射上自己所欠缺的部份。

30.小丑：其實是有點古老的東西，不同階層對話的不可能，以及精神病和階級的關係，如何被強加、汙名，被推擠到社會底層，我們都明白那是什麼意思，一個失足，一個翻落，就是集體拒斥，黑羊，毒瘤。當高譚市貧富差距的壓力鍋爆炸時，成了無政府主義者的遊樂場，也成了無產階級的戰場，而我們也都知道，那是假象，狂歡後壞的只會更壞，你可以掠劫一個人，但你無法掠劫財富，用恨製造出來的孤兒，後來會高舉正義大旗絞殺你。

31.漫漫回家路：只能讚嘆Rooney Mara的側臉之美(但她不是主角)。

32.仲夏靨：導演真的是邪教愛好者。從一個有點傳統的恐怖片脈絡開始，有點詭異的運鏡和各種無害的顏色，用來襯托紅色的血，恐怖和奇情，創傷後是療傷的開始，邪教本來就根植於現實需求，只是邏輯背對日常，換個角度想，這其實是一個女性的成長故事，最終走出傷痛，賦能療傷，挖掘內在自我，進而得到新群體認同(取代家人)的故事，有點像比較粗暴的暴露療法(嗯?)。

33.坂本龍一終章：看完就會被圈粉，能夠理解粉絲的心情了，實在是太純粹特別的一個人。

34.邊境奇譚：果然是奇片，就是想開觀眾腦洞，但又有點北歐人的克制，沒有太開(嗯?)，對原始的追求，是一種「想像」的原始。

35.燃燒女子的畫像： 看完只能定在原地。選擇了一個女性如此壓抑的年代又選了一個充滿曲線岩石的海邊小鎮，原始封閉，女性神聖神秘的神性儀式，吟誦和燃燒的火焰，每一幕都是畫，都是看與被看，愛也是一種賦權吧。

36.殺手餐廳：蜷川風格正常發揮，目不暇給喧囂達旦。

37.古書堂事件手帖：故事邏輯混亂，我覺得不行。

38.我的男人：熊切和嘉似乎很容易被這種極端的愛情關係吸引，結果他就不太想完整說好一個故事，而只想描繪愛情的扭曲之處。相對於不斷切換視角的小說，他把自己的同情心放在男主角身上而沒有再更深入挖掘女主角的斯德哥爾摩症候群，他放過的東西反而映照他真正在意的，淺野忠信才是主角，從他的角度塑造了二階堂妖女的形象，從斯德哥爾摩的反面重說一次故事，大概就是這樣吧。

39.信用詐欺師JP：有點厭煩了。

40.即刻救援3：他應該要把女兒關在一個無人島上，否則其他人就太危險了。

41.聖草之愛：河瀨直美找了畢諾許和永瀨正敏配，找了夏木麻理取代樹木希林，創造了一個如夢境般前世今生的童話故事，非線性的時間，現在過去同處一室，但我看完毫不驚喜，只想著畢諾許很美，但也無法改變河瀨，如果不是樹木希林也許就沒辦法吧。所以她又走回了那條老路，雖然很美，但我還是想著樹木希林說話的那種方式，那種把人視為萬物之一，與時間一起凋零的方式，不需要神秘或舞蹈，她本來就在世界之中。

(完)

血觀音劇本強悍？

很強悍啊，雖然不是毫無破綻。但就在今年我對破綻有些不同的理解，有時候如果能「看不到」破綻(並非一無所知，而是選擇)那其實對理解作品反而有幫助。