映後座談周防提到他的作品都是從「知道某件事」或對某件事感到驚訝發展成題材，像是《鹹豬手事件簿》。（結果我也是因為這部片才第一次注意辨士這個職業）
電影辯士陳錘鐘 讓電影有"聲"命

辯士意味著電影的歷史裡曾經存在與現今截然不同的「看電影的方式」。無聲電影透過辯士牽引現場氣氛，同樣一部片，各辯士說解的內容可能大不相同，辯士的技藝、臨場反應與想像力是成就觀眾對電影評價好壞的關鍵，辯士作為中介使觀眾與電影間產生高度互動性。這種互動不純粹存在於電影內容本身，而是電影被表現的形式，以及放映當下觀眾如何接收、產生共鳴與反饋。

因此當有聲電影發展成熟、辯士沒落以後，這一種「看電影的方式」也將成為不被記憶的歷史。新的規矩誕生，人們越來越習慣將「安靜坐在座位」視為「觀看電影」（尤其在戲院）的基本倫理，忘記過去曾有看電影十分吵雜的年代。

周防提到的這種專屬戲院的群眾親密感，跑金馬的人都不會太陌生吧。專注在電影時的驚呼、嘆息或大笑，還有放映完拍手的默契，都會讓人覺得我們所有人在黑暗裡短暫地合為一體。雖然這和周防所提的本質仍有很大區別。

講座提到最近日本流行「應援上映」，就像重新發現過去看電影的方式，觀眾可以在放映中即時與電影、周遭人群做出互動，也有許多年輕人受到吸引。（但我一直以為應援上映只在次文化跟宅圈風行耶，還是主流電影圈也有？）

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這次分西門跟信義兩區，不想趕場所以信義的場次全都放棄了。這次晚場好多都9:00以後才開演，衝這點本來沒有挑太多片，結果《王牌辯士》結束又買了《變態家族》、《我們來跳舞》和《塔卡夫斯基：以電影之詩祈禱》……我當初到底在幹嘛，好不容易放棄結果現在又全部買回來

不要猶豫了，反正你最後還是會手滑（幹）

而且塔可夫斯基只剩最前面的位置，但就…好吧（好吧）

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【殺戮荒村】
只看預告片完全不記得簡介就買了，預告很故意ㄟ原來不是妙探尋兇類型的驚悚故事。

（有雷）

很自然的被預告誤導，所以最前面開始的幾個猜測都落空。需要一直看到最後，看完會蠻喜歡的，一旦點出後殖民寓言的基調，整部片就清楚很多。

殺戮的理由很早就在片中出現（水源問題、村民對市長選舉的不買帳），殺戮的意義則在中後段凸顯兩方歧異。解決巴庫勞村莊與市長間的不合是傭兵隊受雇屠村的原因，但對這些傭兵而言，殺戮的意義卻曖昧許多。有人是寄望解決個人問題（離婚後憤怒無法得到紓解），也有人在死前回答他「並不知道」。

相較之下巴庫勞在被殺戮的過程裡凝聚成一體，村子的意志就是個人的意志，殺戮的唯一意義只為抵抗。

對照各處小細節也有趣。身為Lunga的同伴，Pacote的犯罪錄像在村裡廣為流傳，小孩子用天真敬畏的語氣談論（據說是）Pacote做出的殺人行為，外來者入侵時也是Pacote第一時間就察覺不對勁（符合他形象般）。

但最終執行完殺戮，卻是Pacote偷偷問Teresa會不會覺得「Lunga（殺人）做得太過頭」。反而是剛從外地搬回巴庫勞的Teresa一臉淡定回答不會。

Teresa的反應直接證實影片最一開始Teresa父親的話：就算在外生活，他們心裡還是有巴庫勞。

而這可不只是搬回家或出席祖母喪禮這麼簡單。

Lunga好辣ㄛ（很喜指甲油）

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【塔可夫斯基：以電影之詩祈禱】

「我們剪掉所有自然的場景。我們排除自然，將自然從電影裡排除，因為我們認為自己是核心。但我們不是，人類只是從自然演化出來的產物。」

「俄國人和自然之間擁有深厚的關係，我們無法想像在沒有自然以外的地方生活。」

第一個想到塔可夫斯基被迫遠走他鄉一定非常讓他非常難受吧QQ俄羅斯的天空、河流、樹林、花草那種獨特的氣息是難以在其他地方重現的。

塔可夫斯基說《索拉力星》是以萊姆小說為基礎的電影，卻不去索拉力星。光看上面這段也夠清楚了，塔可夫斯基的東西注定要與萊姆背道而馳，因為那是根源於俄國自然發展並且成長的意識。

剛開頭在講《伊凡的少年時代》，塔說有人評價它是「和平的電影」。

「（電影）被分為正義與不正義的，為了正義而殺人是善良⋯⋯」（下面是塔可夫斯基不以為然的反駁但我忘了內容）「我拍的是反戰的電影，是對戰爭、破壞與死亡的直接反對。」

《安德烈·盧布耶夫》剛上映時受到一致盛讚，卻又因為被質疑這是「反歷史、反蘇聯」的電影而遭禁演五年。

「以電影之詩祈禱」，亦即電影如同塔可夫斯基的祈禱詩。俄國聖像畫畫家從不在自己的作品上簽名，這些藝術家將繪畫才能視為上帝的賜予，通過謙卑專注的奉獻技藝，展現出信仰的虔誠。對塔可夫斯基而言拍攝電影具有同樣意味，電影存在詩性，電影的詩性已融合在生活、世界裡，是任何藝術形式及體裁都無法企及的。

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【家在蘭若寺】
今年場次開很多，終於不怕搶不到了
中山堂的建築本身有一種安靜凝鍊的氣質，可以理解為什麼《你的臉》蔡明亮也選在中山堂內部拍攝。《家在蘭若寺》片長只有56分鐘，算很短了，結束後會讓人覺得不夠滿足、想看見更多。還有想吃水餃

雖然號稱8K，但只憑VR頭盔的視窗，無法真的有太明顯感受到差異。另外也跟朋友討論到VR硬體設備本身的限制，第一就是拍攝時不能近於2公尺內，無法呈現一般電影的人物大特寫，VR眼鏡大小也就等同觀眾視野大小。

二可以討論VR對電影的意義到底是什麼？如果要做到在平面螢幕中複製出三度空間的知覺，目前來看仍然有非常長遠的路要走。儘管有全景視野，VR實際給人的空間感仍被限定在鏡頭幾公尺之內的範圍。確實也許遠方的景色盡收眼底，但觀眾可以非常明顯察覺它們並沒有實感，這些有如剪黏、貼在平面的圖層，扁平得像紙，即使它們確實是經過攝影機捕捉的實景。

窗外的黑夜、遠方的山路，甚至小康家的菜園，雖然從樹叢錯落的高低差與泥地踏出來的小徑能夠判斷空間如何向後延伸出去，卻無法產生認知，就這點來說，VR反倒比電影螢幕更讓人意識「平面」的存在。自文藝復興發明空氣遠近法，繪畫即可以做出深度空間的錯覺，然而使我們區分平面與現實的並不在我們最倚賴的視覺感官裡。否則何以號稱能夠摸擬三度空間VR技術，仍舊無法取信於我？

不過反正技術和科技都日新月異，真要做到極逼真的地步應該也不會太久了。連帶希望無線VR可以快點推出，頭被固定在鬆緊帶下，後面還有線接著，實體還是蠻干擾人的。

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【變態家族】&【我們來跳舞】

啊，我真的是很喜歡周防正行。

《變態家族》雖是諷刺小津的《東京物語》，但周防意不在說教。實在很厲害啊！至今主流婚姻與家庭價值觀中，「貞節」依舊被視作是美德，對「性」忠貞也是要看對象的——取悅你的丈夫遠遠比單獨取悅你自己來的有價值。

但在《變態家族》裡，這個家庭反倒在象徵高潔、柔順的百合子嫁入以後失去完整家庭的形象。幸ㄧ最終因為受虐癖選擇和酒店老闆娘同居、秋子辭去工作當起土耳其浴女侍、和夫也搬離，只剩百合子與公公周吉共守家中。開頭以幸ㄧ與百合子的性事揭開，最後則以百合子自慰作結，鏡頭帶到桌上書本之名——《媳婦的好日》。在其他人紛紛順從慾望而百合子看似將成為貫守「貞節」到最後的存在，周防卻安排百合子在風光明媚的春日下午開始自慰。

禮教與慾望的同時運作，這才是社會的樣貌。周防很了解這點，對禮教並沒有過多批判，但在他的電影裡，慾望是生的證明，每個人反而在順從慾望的同時顯得更有活力。因此他看待慾望既是可親的，也是幽默的。