最近总结出一些很简单的原理①，虽然听起来很easy，但实际操作的时候就会荒腔走板。

原理就是：创作就是要视觉化“非现实”的精神世界，所以不需要拘泥在“已知”的现实

①说是原理，只是对我自己而言

说的是很简单，但是画画的时候其实一直会有
“脸部皮肤什么的应该是黄/粉的啊”
“树林应该是绿色的”
之类的这样的被固有色禁锢住思想的想法。

不是说还原固有色不对，但是如果在创作的时候被固有色绊住了脚，那就是问题。这也正是我自己的一个坎。

下图来自纽约时尚画家Tomer Hanuka
T. HANUKA


- 画家强调了人物 （夜间肤色不会这么亮）
- 设计了月光 （并不是非常硬的边缘）
- 用简单的颜色对比和构图，增强关系。

这一切表现都是脱离现实物理的逻辑的（客观），但“创作”就是为了突出什么（主观），所以创作的话就必须有所处理。

我的问题：如果我来画可能人物打光就比较没那么纯粹，会开始思考哪里是受光面哪里是背光面之类的。缺乏一种整体思维

依然是上图的作者
这里人物几乎和室内一个环境色，并没有说刻意要凸显肤色（单独区分肤色），用简单的蓝绿VS橙黄来制造空间。细节处抹灭的边缘线，使得层次变平。
这样的手段都很主观又微妙。
色彩方面每一张图，他都有制作出主观的【邻近色】和【对比色】，
虽然他的画风不是二次元，其实很多二次元也是这样的思维路数。

作者awanqi
这个图在我看来也是异曲同工的，用【邻近色】和【对比色】来制造一种主观色彩系列，但画风二次元了不少。

回过头来看我自己的问题。
除了恰饭图基本还是会走套路，自己的图虽然有努力“主观”起来，但总是被“固有色”、纠结于“细节上的受光背光”、“套路画法的习惯”等等给圈起来，削弱了表现力。

我觉得我的问题是：还不够大胆，太过含蓄了
下面是我觉得够cool的

Valentina Remenar Valentina Remenar


图2的过程https://www.artstation.c...

pixelpchan 他基本都是写生手绘
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图2背后实际的风景，和画面里的成果对比起来，色彩上可以说真的非常主观了。

Bato Dugarzhapov 非常会画光的俄罗斯现代画家！！！
BATO - Bato Dugarzhapov Page