啊...啊...

主角明明是場景，結果花了半輩子的時間在想人物ㄉ設計，衣服姿勢臉型什麼的搞超久，最初想練背景的念頭都給忘了。

最近嘗試著放棄一直糊「人」的概念，尤其是臉，因為畫這些很好玩但真的很累
想要達成的一些事有：
-簡單快速的用色塊在一張圖裡表達出簡易的人物概念
-如果要畫人，盡量做到不要畫到全臉，甚至沒有臉（或是看不到臉的姿勢），就能完整表達出整張圖的構思或情緒
-盡量不要每一張圖都把人物過度理想化，太累了，都差不多的臉也會越看越乏味的，多多嘗試不同的臉型/長相/膚色等
-如果真的很想加入生物，但不想塗人，可以嘗試平時不拿手的動物或是幻想中的怪物

-不要一直執著於臉的概念，開始思考&練習如何用肢體表達人物的美感/特徵/情緒等
-畫場景時想像人或是任何生物使用過的痕跡，就可以描繪出生氣

提到理想化人臉的這一部分，讓我想到最近突然發覺一些畫風特美型的漫畫家（大多都是偏寫實風），雖然都是美男美女，但是仔細一看...大家都長得差不多，甚至一樣（怕）

比如說荒木老師，後期作品中的角色都很唯美，但是都長得...很相似，非常一致

我個人覺得，主要畫偏寫實的圖的繪師（指的是那些作品裡的人物大多是自己空想出來的臉的繪師們）。畫久了都有自己的一個default/預設的臉。因為很多都是有特定喜（迷）歡（戀）的樣子，才想要用盡可能有些寫實的樣子把他帶到三次元。當然，除非這個繪師/畫家大多是用模特兒參考。

因為我越來越像這種繪師了，甚至可以說已經是了（ry

比如說，創造OC（兒子）的時候，會花非 常 久的時間打造他的臉 畫了又擦，畫了又擦的那種（瘋子）

我：一定要完美的成為我腦中的那個樣子！
這樣子彷彿就要把兒子拖進三次元世界的概念