前奏 主歌1 導歌1 副歌1 樂器獨奏 主歌2 導歌2 副歌2 樂器獨奏 副歌3 副歌4

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主歌1
How do I say this?
令人印象深刻的好作品 不過我指的好的方面是指整體以及個人的詞創作 很多方面補足了唱功上的不足
單論唱功的話還是有很多可以精進之處
一句一句慢慢來 首先是「冷清月光...」「我不知道...」不得不說一開頭的這個音(E3)對女生來說是很低的 我們都聽到了很多地方你勉強的壓著嗓子唱完

一方面你可能也有模仿原唱者土屋安娜的唱法 在「不可勝數 不可勝數 不可勝數 不可勝數」這一句尤其明顯
做這樣忠於原唱的處理 我並不覺得放在這樣的伴奏不合適 但是因為原唱有一個很大的樂團伴奏幫他撐場面 我反而覺得你需要更加將這個段落的唱法再誇張化
否則聽不出你想表達感覺的人可能只會覺得你在落拍 反而變成畫虎不成反類犬

除此之外「想慰留下的美麗星星」的拍子有不穩的地方
「這已是第幾個晚上」這句的感覺有出來 可以從這一句的聲音著手去練習
這個段落雖然是有點勉強地唱 我個人是滿喜歡這樣的壓嗓唱法

導歌1
「流連徹夜的劇場 有人會受傷 有人卻在最...」這些地方的快節奏讓你的音準不穩
這個段落表現還不錯 尤其在「最終獲得了希望」「隻身哭泣的是我」「最亮麗的笑容」這些地方
不過最後一句「一葉秋瑟 不堪回眸」這之間的換氣點宜調整到「只是換得」的前面

副歌1
「她們不懂哭泣－」「那一點點殘渣－」這邊的長音有不夠穩定的問題
「才從眼角流下」的高音有點跑掉了
「漆黑的淚光 模糊我的臉龐」中間的換氣點有點唐突 可以把他調整到前一句的空檔

「伊甸的籬笆裡」這句的尾音有些哭腔表現不錯 但我不知道你是不是刻意為之 可以去抓一下你唱這句的顫抖感覺 放到別的歌詞裡運用

主歌2
沒有什麼大問題 小問題我在主歌1裡提過

導歌2
「凝結在鏡頭角落...你沒能聽見」這邊的TEMPO是明顯慢下來的 這個部分要注意一下
「飄渺的哀傷」這部分也是 可能是因為慢下來你會較好對準音準 可是變成拖拍就會本末倒置了

副歌2
這裡開始真正進入狀態 雖然副歌1提到的抖音還是不夠穩定 變成某種抓不太到訣竅的愛抖不抖的長音
這個部分也是可以去努力修正的
除此之外沒有什麼大問題

副歌3 副歌4
這個地方的大問題出在 副歌都是一樣的音 和幾乎一樣的歌詞 伴奏也是幾乎一樣的和絃在重複
如果連唱法都一模一樣 是非常容易讓聽者感到乏味的
所以可以在唱法上改變幾個音 甚至是再唱得更戲劇化 大小聲的音量控制 咬字 發聲方法 這些可以演繹的東西做更多的調整

(因為是團隊裡自己做的伴奏所以我帶一下編曲)
最後面的樂器獨奏最後兩小節可以去試著帶一個爵士鼓的TEMPO進來 不一定要真的用電子鼓錄 用一些鼓音源去編一個簡單的節奏也可以
當然如果沒有音源又是另一回事了

mix方面
人聲的高低頻都還有可以拉的空間 De-esser要掛一下
吉他的低頻也可以再拉高約1.5db

結語
當初聽這首歌一直讓我聯想到一個很清晰的畫面
一個乾淨氣質的女孩子 穿著白洋裝 抱著自己的吉他在晚上唱著歌 就像在一齣音樂劇裡一樣 她的聲音特質不需要太多的技巧可以自然令人進到她的世界裡面 我覺得這是很難得的
這首歌的敗點只在時間太長 長的令人感到拖戲 除此之外我很喜歡

我必須和歌手說 你是一個在寫詞上極具才華的人 差別在你的唱功有許多都是模仿原唱者
這讓你在一些咬字節奏很快的歌曲 或是你沒有辦法模仿原唱者的歌曲上有很大的缺陷 你的清單裡很明顯的就是ゴーストルール 恋愛勇者這樣的類型
相對而言這種節奏慢 音域範圍簡單的歌曲對你而言比較容易上手 可以由淺入深 慢慢再去唱上述兩首那樣快節奏 音域廣類型的歌曲

非常期待你以後的進步和為大家帶來的歌詞!