剧本-我的做法是一开始就把所有点子都写下来，不去在意到底他好不好、故事前后次序、有没有趣之类的，
总之就只是想到什么就写什么的情况。
这个阶段基本上写的东西有点不能见人
内容文法要嘛错误，要嘛就一堆错字
不过能快速写下当下的点子，才是这个过程的重点。
当我觉得点子够了，就会把他整理成个简约的剧本。
会采用一些自己觉得好的点子，舍弃那些普通的，
重新组合拼凑到我满意为止，我前后大概会重写了3次

因为这次的故事并没有很复杂的剧情，也打算走让角色自由发挥构成剧情的方式
所以没有把剧本写得太完整，用自己看得懂简单指示会发生些什么事情，或者角色有什么反应就足够了。
一般这个阶段会把台词定下来，但是我因为想让角色自由发挥，反而是在画分镜的时候才确定台词。

分镜-接下来是分镜
分镜的阶段是创造故事的精髓所在，
他就等同于一个电影中导演在指导和剪辑他的作品的地位，所以额外的重要
和电影不同的是漫画中的演员、场景、镜头、对白、画面和剪辑都是由你自己控制和创造
也因为需要负责这么多东西，所以更需要分镜把所有元素都更完善结合在一起。

一开始会把A4大小的纸切分成8个画面，用小范围的来画分镜
他就和画图在想构图时用小画面画是一样道理，
就是要注重整体画面，而不是一开始就去刻画细节，
控制整体格子的分配和画面的流畅度，让画面结构看起来更扎实

当然也包含了不想让画面过度复杂，造成放太多格子读者阅读会觉得疲劳的局面
在画分镜时通常会把两页分镜摆一起画
因为需要考虑到两页之间的构图没有相冲突，还需它们之间画面上的相对应
所以才会这里两页两页的把分镜画在一起

一页的分镜通常会往有一个大画面为主，
然后其他次要的小画面陪衬的方式来设计
这样有大小区分的安排方式会形成一种视觉上的节奏感，
让画面更有效的表现故事的气氛
对话框基本上就是半个引导读者去看画面的一个导航
所以在设计分镜的时候会很小心的去考虑读者如何阅读对话框

画面和对话框之间的相互应关系、对话框大小和字体大小如何影响到读的流畅度、对话框所营造阅读的节奏感、对话框之间的位子有没有想冲突等的
一些能更加流畅阅读画面的设计
我自己看漫画每次遇到那些画面赛满满、对话框太小字体都挤成一团的画面都会直接跳掉不看，
所以自己都会尽量避免这样的情况出现

接下来就是分镜草稿的修正
我会把一些觉得不够好不够流畅的分镜重新编排过
或者是发现剧情画面薄弱，添加新画面来补足不够的

像这两张和之前的分镜作对比的话
会发现我把一些人物镜头前位子作了调整
有时候我会忘记人物在镜头前站的位子，会不小心调转他们左右位子
所以就会在这里改正，让他们在正确位子上演出

当然画分镜都不会那么顺利
很多时候会出现不管怎么画还是觉得很卡的局面
像是就同一个镜头可以用不同角度来演出
但是该选哪个角度才好完全没有头绪，
结果都每个角度需要画一次比较看看才能确定哪个是自己想要的
这也是分镜的一大重要要素，能帮助自己在正稿前确认自己想要的画面
不需要浪费时间重新画过整个东西

像这张就是我抓不太到分镜该怎么画的过程
第一页画了5个分镜才找到一个比较适合的
其实一开始我并没有用这样的方式来做的
很普通的直接把分镜画出来
但第一和第二话的分镜也因为这样，
我前后重画了4次，反而让我花更多时间去修正
所以后来我都在画分镜时，就一直尝试到最好才妥协，
节省不必要的时间和精力。

草稿-然后就进入最轻松的作画部分啦
因为需要烦恼思考的部分，全部都在分镜的阶段解决了
所以接下来就只有把全部画出了就好
这次作画全都用了手绘，草稿到上线都是在纸上作业

草稿的作画程序大概就是先把全部的格子都画出来
然后再画人物和对话框，基本上没有什么好说的
主要会注意的就是人物的“演技”，会尽自己的能力让人物传达想表现的情感
不止脸部表情，人物的肢体语言也要表现那时候的情绪和气氛

上线-上线我就用透写台直接在另一张纸上线
而不是在草稿上线，直接省去整理铅笔线稿的麻烦
这边也是很快就解决很轻松的阶段

网点和对话-最后扫进电脑加上网点和对话就完成啦
网点基本上在想分镜时大略的设计过
像这2页要有二人黑白对比在分镜时就想好了
需要花时间精力去设计的部分，就是网点在人物上的影子
我不太喜欢每格子都有等同的影子，这样会让画面看起来很僵硬
所以采用影子就是一种演出的表现手法，让他因为情绪而有各种变化
影子会依画面而有各种不同轻重变化的演出

然后就这样我就完成了！
最后会请朋友帮忙校对一下有没有错字修正
ok没问题后就完全结束了
结束后三小时内我觉得自己做的真不错，有点自豪
然后过了三小时后就开始觉得这一切都是假象，这一点也不好，甚至有点不太敢拿来见人
“这真的行吗？……算了只好下次做更好”
贴出来后我也不太敢拿起来看了

大家有什么疑问or有什么想讨论的都可以提出来哦！