當年《侏羅紀公園》的成功有很多因素，不僅劇情本身新穎，而且電腦動畫技術已經成熟到讓螢幕上的恐龍栩栩如生，給予觀眾的不只是想像，還有一種前所未見的真實感，那是足以讓人設身處地、投射自身情緒的可能性，能榮獲奧斯卡獎「最佳視覺效果」、「最佳音效剪輯」及「最佳混音」的肯定，絕對實至名歸，但它也有一些未盡之處。

《侏羅紀公園》改編自麥克‧克萊頓（Michael Crichton）的同名小說，麥克‧克萊頓同時也是電影的編劇之一，但或許是電影本身的限制加上娛樂片的考量，無法完整呈現原作中伊恩‧馬康姆（Ian Malcolm，協助建置侏羅紀公園的數學家）的夢囈，

其實那是麥克‧克萊頓最想表現的概念，也是他在科幻小說中最常提到的思想基礎－科學成就固然偉大，但也容易造成災難，《時間線》（Timeline）、《奈米獵殺》（Prey）、《恐懼之邦》（State of Fear）等作品都有著類似的基調。

如果只考慮《侏羅紀公園》的科技背景，生物技術應該是這部片的核心，畢竟從琥珀中的蚊子提煉出恐龍血液，再透過恐龍血液中的DNA以復活恐龍，說起來容易，做起來其實相當困難，不然這套想法都提出超過20年了，怎麼現在還沒實現？更不用提公園保安系統的漏洞所引發的災難，沒有恐龍，就沒有這些劇情。不過現實中的動物園，確實有不少因為管理疏漏而造成猛獸出籠逛大街的窘境，說得明白點，侏羅紀公園其實就是超大型的動物園。

另外，伊恩‧馬康姆的夢囈雖然容易讓人忽略，但卻是小說隱含的核心理念，也就是「混沌理論」的體現：複雜系統因為混沌邊緣的變化而導致結構性的崩潰，其實就是將《侏羅紀公園》這部電影用數學公式化約後所得到的敍述性呈現。混沌理論對這部電影的重要性，單純看電影時很難察覺，直到讀過原作小說後，我才恍然大悟，這也是《侏羅紀公園》對我最重要的意義。

它是帶領我進入「混沌理論」的敲門磚，混沌理論的發展讓我拿到一個碩士學位，雖然我至今都弄不太懂混沌理論的數學推導過程，不過我非常喜歡這套理論的哲學思維，特別是「亂中有序，序中有亂」與「道生一，一生二，二生三，三生萬物」的關連性，古老的東方文化與近代的西方科學其實有很多地方互為表裡，還有待我們繼續探尋。

回到電影本身來看，《侏羅紀公園》是時代性的作品，但是後續之作就像面對一座難以跨越的高牆，不易讓人驚豔，《侏羅紀世界》也面臨到類似的問題。

縱然用上了一隻多重混血的「帝王暴龍」（Indominus Rex）作為新片賣點，還添加了過去作品看不到的橋段－人類率領著迅猛龍進行狩獵，以及相當諷刺的自我反差－入園遊客把「侏羅紀世界」當成動物園般遊玩，隨著故事發展，劇情急轉直下，園區瞬間變成翼龍的自助餐廳，遊客就像吧檯上的生魚片等著翼龍來享用……這些創意都值得肯定；

此外，為了服務老影迷，還在片中到處致敬《侏羅紀公園》，就連暴龍都還是原來那一隻，相信看過前作的觀眾大概不會否定這部片的娛樂性，但是感動可能比不上20年前那般強烈。

如同電影中提到的，「侏羅紀世界」的經營者發現入園人數已經比不上當年開幕時的盛況，所以需要創造更嚇人的恐龍來提升營運成效，但就像《侏羅紀公園》一樣，混沌邊緣的變化再次造成複雜系統的結構性崩潰。

劇情發展的最高潮，就是在迅猛龍團隊打不贏帝王暴龍時，人類引來了暴龍（從《侏羅紀公園》就演到現在，不用付片酬的主角真的是片商的最愛），讓牠們來場世紀對決，最後更讓中間只有串場鏡頭的滄龍來做結尾，可說是中規中矩的怪獸大戰。有人說，這樣的安排是為了呈現人力（帝王暴龍是基因工程產物）難以勝過自然（迅猛龍、暴龍、滄龍是原生種）的概念；

不過，就像劇中的技術專家吳博士（另一個從《侏羅紀公園》就演到現在的角色，但這個演員需要片酬）說的，這全是人造的；我十分認同吳博士的看法，身為觀眾，我們只是在看一堆人造的電腦動畫而已。

如同電影中提到的，「侏羅紀世界」的經營者發現入園人數已經比不上當年開幕時的盛況，所以需要創造更嚇人的恐龍來提升營運成效，但就像《侏羅紀公園》一樣，混沌邊緣的變化再次造成複雜系統的結構性崩潰。

雖然麥克‧克萊頓已經過世，但是《侏羅紀世界》到最後還是依循著麥克‧克萊頓對科學技術發展的隱憂，給予觀眾一些反思，讓人再去思考一下科技進化的背後，我們還需要留意什麼。所謂的科學大概可以拆解為描述、解釋、預測及控制等部分，不過這樣的定義大概只侷限在人類所能理解的「科學」，這個世界還有很多存在並不屬於當代科學所能處理的範圍，特別是大自然的諸多現象，我們還需要更多的謙卑與學習。