Q1. 使用的軟體？
我們的動畫部分是使用TVPaint Animation製作，從分鏡開始，先以動態草稿完成一整卡的動作描述，再以乾淨的線條進行清稿、填色。
場景部分主要使用的軟體是Photoshop 以及SAI，有時候會以MAYA輔助確定運鏡、角色比例及位置。
最後將動畫及背景一起輸出到After Effect進行後製合成。

Q3. 做了多久？
從去年2月開始，到今年4月製作完成，大概花了一年的時間。(見設定集p.5)我們有規定組員來畢製教室的共同作業時間，通常是早上9點到下午6點，但是進度告急的時候加班到午夜12點是家常便飯。

Q4. 一秒幾張？
我們製作的規格是24fps，為了流暢的動作表演，通常會繪製1秒8~12格不等。請不要問我們一共畫了多少張，因為全部加起來數不完啦！

Q5.配音配樂？
配音的部分是在學校內進行甄選，先貼出故事大綱及甄選角色給校內的學生參考及報名，之後給出一小段的影片請他們錄音給我們，並從中選出適合的聲音，錄製軟體是使用Cubase。
配樂的部分是由Hoskey為我們製作，10月初的時候我們開始尋找配樂，之後找到Hoskey的粉絲專頁(https://www.facebook.com...

聽過他的作品後，覺得很適合我們的動畫，於是便聯繫他並附上我們的動態腳本，之後便是討論修改直到製作完成。
音效及混音的部分是由張簡玎悅老師為我們製作，10月初的時候我們經由學長姊的作品找到老師，之後便聯繫她並附上我們的動態腳本，之後便是討論修改直到製作完成，混音部分則是交給張簡老師由Hoskey製作完成的音樂檔及我們自行錄製的配音檔，請老師為我們進行混音。

Q6. 如何製作分鏡？
首先，我們討論出大約的故事走向、場景，接著每人負責一段劇本，繪製第一版分鏡(見設定集P.6)，這個階段的分鏡以交代大致構圖為主，經過整合及確定之後，製作成動態腳本以確定節奏流暢並且須明確交代劇情，之後才會製作第二版分鏡，這版的分鏡須考慮人物比例及場景透視，並且製作成第二版的動態腳本，這版的動態腳本須有KEY POSE，才能更加確定時間長度。

之後便開始繪製動作草稿，畫草稿的期間動態腳本的長度還是有在不斷調整，再進行清稿、上色、最後後製。

Q7. 人物、背景風格如何統一？
人物部分先由主要負責角色設計的組員進行詳細的人物設定，例如人物四面旋轉圖、表情集、跑步循環等，製作動畫的期間就參照這些設定進行繪製，人物的部分也會有主要負責的組員，例如大哥跟龍的部分就有專門負責該角色的組員。(見設定集P.17)
背景部分是先尋找參考風格，討論想要繪製成怎樣的感覺之後，在測試卡的部分，由背景負責的組員各繪製一張背景，並且經過不斷的討論以及使用同一支筆刷來進行風格統一。

Q8. 特效是怎麼做出來的？
和角色一樣，不管是水花還是爆炸都是一格一格畫出來之後再進After Effect進行後製合成。

第二版分鏡，也是最終確定的分鏡，
左上方數字較大者為該卡卡號，較小者為該卡格數
(以每秒24格計算)，動態腳本收錄於DVD。

文字版分鏡，交代了每一卡發生的事件、長度以及鏡位，方便製作時參考。

以TVPaint Animation繪製動畫及上色，之後再以AE合成。

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