[看展] Anicup 2014、Digital Taipei 2014 Day 1
今天去了之前宣傳過的動畫盃。動畫杯辦在台北國際數位內容交流會（中文名字很長但英文就兩個字）裡頭，也就順便聽了幾場講座。
以主客之分，先貼在場內看見的喜歡的作品；後半附上講座上抄的筆記（雖然可能有點老生常談啦><）
今天去了之前宣傳過的動畫盃。動畫杯辦在台北國際數位內容交流會（中文名字很長但英文就兩個字）裡頭，也就順便聽了幾場講座。
以主客之分，先貼在場內看見的喜歡的作品；後半附上講座上抄的筆記（雖然可能有點老生常談啦><）
Damien Rice - Volcano - Official Video
フルーティー侍 第１話 Fruity Samurai 1
Swim Your Way詹凱勛《Swim Your Way》
自主制作アニメ ハンサムケンヤ「これくらいで歌う」(Sing in my own way)
The Traveler (旅人奇遇)林錚溶《旅人奇遇》
SLAPSTICK_Ea_CBR8.mp4
今天就是動畫盃的「現場」，怎麼說呢，我們去參加的是評審會啊！XD
而且除了看評審投票之外，還有一個有趣的計分方式，就是觀眾掌聲。現場收音之後用專用的軟體吧計算出掌聲熱烈程度。
不過老實說我想大部分人還是會每支影片都鼓掌，所以這個差距並不大，主要還是靠評審投票來判定吧
真的每一支影片最後算出來的量化掌聲都勢均力敵。
而且除了看評審投票之外，還有一個有趣的計分方式，就是觀眾掌聲。現場收音之後用專用的軟體吧計算出掌聲熱烈程度。
不過老實說我想大部分人還是會每支影片都鼓掌，所以這個差距並不大，主要還是靠評審投票來判定吧
真的每一支影片最後算出來的量化掌聲都勢均力敵。
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講座的話
第一場是對岸的遊戲工程師周平，講的東西比較……「如何把遊戲送出去給別人玩」，簡而言之是有點市場導向的，「至少要確立自己在做什麼」。
《归来》终极预告 陈道明、巩俐揪心上演旷世之恋
張藝謀新片 電影《歸來》主題曲《跟著你到天邊》吳青峰版 (分享自LeTV樂視網)他以張藝謀的《歸來》為例，說這部片大製作，但是受眾不明確：張藝謀個人風格太強烈，九零後看不懂。票房以文藝片來說不低，但還是不敷成本。他在影院裡看見去看的就是很老的人跟很年輕的人，很老的人看得很感慨會吸鼻子，但年輕人卻會在淚點笑場。
我個人把上面那個缺點分成「個人風格強烈」跟「九零後看不懂」兩段。假設周平的觀察正確，《歸來》想要賣給老老人但也想賣給年輕人，那麼就會變得兩邊不討好，以此來說反而我並不覺得個人風格強烈是問題。個人風格用對地方就好啊XD 但用不對地方就糟糕惹
是說結果我聽個講座也被安麗電影！
是說結果我聽個講座也被安麗電影！
第二場是Crypton的伊藤博之……他們是誰呢？就是初音的開發公司。介紹了目前初音在世界各地的跨界活動，還有為了達成那些跨界活動，初音如何領導實境投影技術發展。初期舉辦的初音演唱會，是投影跟播歌，由樂隊來配合初音；但後來初音也跨足古典樂演奏，結果就研發了讓初音的投影配合指揮的技術！怎麼辦到的!!!!!以及為了讓初音參加Lady Gaga所以開發了輕便型的投影初音之類的
這兒講到初音引發的各式各樣自發性創造活動，譬如有Miku Miku Dance（MMD），以及一支MMD上出現了捏造樂器
[HD 3D PV] Hatsune Miku - Innocence（0:39 - 0:44）結果後來還引發了一個聚會活動是大家想辦法製造出這個樂器！
會後有人提問「雖然初音已經醞釀而又流長了許多年，所有的藝人都有壽命，藝人終究會落伍，你們有想過下一步要做什麼嗎？」伊藤回答：「沒有。」
[HD 3D PV] Hatsune Miku - Innocence（0:39 - 0:44）結果後來還引發了一個聚會活動是大家想辦法製造出這個樂器！會後有人提問「雖然初音已經醞釀而又流長了許多年，所有的藝人都有壽命，藝人終究會落伍，你們有想過下一步要做什麼嗎？」伊藤回答：「沒有。」
伊藤稱初音是一個interface（界面？）。初音不是一個藝術家，也不是一件作品，他是一個社群，社群的interface。一個interface不會過時。我們也不該是尋找下一個角色，或「下一個」interface，而是要「創造」「更多的」interface！讓像這樣自動自發的創造性活動越來越多，而不是前一個沒了再弄下一個，世界上的interface們不應該是「一個接一個」，而是「同時並存」。
講座中也提到了初音演唱會的意義。這倒是我真的沒聽過（抱歉我不太算是V家飯）：初音演唱會不是初音的演唱會。演唱會裡頭除了初音「本人」，所有的工作都由活生生的人完成：籌劃、伴奏……當然初音的影像也是活人努力設計的。還有，台下的觀眾們，有的是聽眾，而也有的是作者。或許台上演奏的就是「我」的歌！所以，初音演唱會不是初音的演唱會，而是「我們的」演唱會。
兩個人主要是介紹自己在崗位上都做什麼事，我想由我來講有點弄大刀，而該知道的人又早就知道了，就請容我跳過。然後我又被安麗啦XD 孫家隆提了顛倒的帕特瑪
『サカサマのパテマ』予告編
『サカサマのパテマ』予告編
好的，記述一下會後QA柯金祥說的，說在台灣念藝校的時候老師一直不喜歡他，曾經還撕掉他的畫。在美國回去念美術時，油畫課上老師巡堂，對每個人都說很好很好，他想說慘了我該不會是全部人當中最菜的於是站起來往前一看——大家都畫得超爛！覺得老師搞什麼鬼啊！結果後來這改變了他對教育的看法：「教育是找到一個可以讚美的點，鼓勵學生去走他原本想走的路」——而不是建立或依循自己的威嚴，找個學生還不夠的地方指教他。（笑）
有了信心和成就感後，學生就會自發去「練習」——或者說，只是想畫，就畫了。那就不會怨。而且每次都有活跳跳的收穫。
後來有講到不要想要（只）隨著市場走，要做「你的」事，而不是「好做」的事，讓我想到〈鄭人學藝〉的故事（結果不記得故事細節是啥也不記得篇名）。有個人問現在動畫業什麼職位最缺人呢？柯就說了一開始自己是學電影特效，他進去學的時候很熱門，不過他轉到動畫來，因為自己想畫動畫。而現在電影特效人才都流浪去了。
我想這倒也不是要說做電影特效有什麼不好，而是，如果自覺不「真的」想要做，那吃不了太多苦。如果只是因為「好做」而去做，等環境或什麼因素改變了，那事兒不好做了，那他跟你的連結就斷掉了。唯有「你自己的」事，那事跟你的連結才會永遠都在。
而孫講了：「動畫界永遠都缺人（笑）」接著順著柯的回答說：「動畫界永遠都缺人，但更缺人才。你要做你真的應該做的那件事，才不會永遠都只是人、人力、人手。」
完！這樣就過了六七個小時XDDD!
題外話：在廠商攤位玩了飛輪（健身腳踏車）接電視遊樂器……好累。業務說他為了推銷那台飛輪，幾個月內瘦了八公斤。
最後！小粉絲心：今天看見了雷爵的……總是是雷爵的高官。各位知道嗎！十年前我玩的第一款線上遊戲是雷爵的童話！天啊見到從遊戲公司裡頭走出來的活人我好感動啊！我跑去表達我的感動之情時，高官正在跟當年參與過童話的工程師講話……太酷了！！！！哇喔！！！天啊！！！！
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我只去看了動畫盃XD最喜歡安息日，總覺得不管怎麼分析都還有很大的思考空間。