藝術方面包含 1.文學:故事大綱，分場故事。對白劇本。 2.戲劇:角色人物伴隨故事發展的表演，肢體語言，表情，聲音。 3.視覺藝術:腳色人物設定，重要物件設定，重要場景概念繪畫，也就是視覺藝術風格設定。

4.視覺物理分鏡:根據分場故事與對白劇本的描述，運用視覺的生理構造思考觀看的心理意義來執行分鏡腳本。 5動態分鏡腳本:觀看與情感反應的正確性流暢性。 6.音樂:伴隨觀看情緒而作曲與演出。 7.音效:讓人身歷其境的聲音演出。

科學方面 1.認知、情緒、肢體與表情有關的身心理學 2.與故事有關的歷史文化考據學 3.攝影、地球透視學、建築與景觀學 4.人類或動物解剖學 5.機械動力學

6.光影與色彩變化的原理 7.數位影像的原理 8.數位3D模擬視覺世界的工具技術 9.數位2D合成與特效的鏡頭畫面技術 10.音響處理技術。 11.其它

整合方面 這就是創作者在思考的問題，也就是工作人員的需求與配置，根據主導者的能力不同，會有不同的組織構造。但是，任何組織如果缺乏有效解決以上需求的運作團隊，要做動畫電影都會是瞎子摸象，變成憑自己所能來思考模仿日、歐、美成功作品的片段來滿足自己早已被擊敗的崇拜心理!

應該是吧?

emo.huhiho.com/set/onion... ...好清爽呵... 阿勝老師教的有條有理 資質魯鈍如笨咪露 居然都看的猛點頭 果然是才子呀~~...