1952年的《萬花嬉春》跟70年後的《巴比倫》（2022）講得都是同一個電影時期的故事，無聲電影轉型有聲電影的演員挑戰，不會背台詞跟聲音沒有表情等，現在看來很誇張的事，在當時是真的很嚴重，但《萬花嬉春》把這段歷史做成了歌舞喜劇，70%的歡樂30%的暗諷，我有收現在偶爾還會拿出來看，因為真的超級好看不輸現在的電影。布萊德彼特跟瑪格羅比的《巴比倫》，同樣的歷史題材則做成寫實風，可以看到轉型不成功的演員，除了被業界與市場唾棄以外，就只剩下被同情的份，這兩部電影正好一正一反，然後後者又證實70年前的金凱利有多偉大

我主要是1970-1990年代的好萊塢全盛期養大的電影粉，標誌性的《星際大戰》到《侏羅紀公園》、《ID4星際終結者》等，在2000年開始更熱衷的追院線，正好經歷了台灣電影從新浪潮的退潮低谷，到現在的市場再起，從《殺人計畫》到《海角七號》，同期也開始關注少量日本跟歐洲電影，大概在疫情前我都還會跑電影院，疫情後去首輪電影院的次數就跌過半，取而代之的是二輪戲院、U2、串流、藍光，並且明顯感受到，好萊塢因為超級英雄電影跟動作系列電影（例如《玩命關頭》、《捍衛任務》等）的影響，聲光特效、動作設計與特技畫面其實逐漸大同小異，幾乎每部新作都快要是用一樣的畫面在拍

就算故事跟演員不同，但視覺就是很疲勞，我他媽這禮拜花了電影錢結果看到上禮拜幾乎一樣的東西，以前我們叫致敬，但現在就只是看隔壁棚怎麼拍，搬回來再拍一次，還同檔期上映 然後一樣的拍法成本沒有比較便宜，沒有賺到錢的理由也該心知肚明吧？

好萊塢主流幾乎只剩下諾蘭在做電影，只剩下他有明顯的持續創新跟挑戰，成本還沒有其他賠錢的電影貴上多少，《天能》預算2億美、《奧本海默》1億，這兩部2020疫情電影平均成本1.5億、收入2.3億，雖然一樣賠錢（好萊塢的商業操作，全球行銷成本幾乎跟拍片成本一樣），至少不是賠的那麼毫無價值，他的作品依然優秀、話題性且一支獨秀，瞎雞巴的就沒有任何一部作品模仿諾蘭，還在抄超英跟系列電影 你tmd 諾蘭還在用底片做電影啊

反而看動畫片、日本、台灣、歐洲的電影比較多，還會往歷史去挖，最好笑的是日本《哥吉拉-1.0》把好萊塢的臉給直接打飛。美國2014年起《哥吉拉》一二集，平均預算1.8億、票房4.58億，收入約是成本的2.5倍，《哥吉拉-1.0》的全球收入超過成本的7倍，拍片預算卻是美國版的10分之1！

《哥吉拉-1.0》早在電影開拍之前，不只把拍攝計畫擬定得非常確實，就連特效要怎麼使用的方法都已經被定案，扣掉日本電影還是比好萊塢賣肝😐 但凡你好萊塢能有任何一部商業電影也這樣做，而不是實鏡拍完以後，特效還在那邊改來改去，也不要再有第一線明星迷思，是否成本也能再低個500-3000萬鎂，電影規模縮小但能更精緻，我希望可以看到這樣的作品，而不是看你們很有錢就燒錢好嗎？

我的觀影體驗是，我不喜歡一直抄的東西，我花錢不是看你抄作業的，你就算故事沒有走鐘，但電影不是只有故事好就可以，這是一種龐大複雜的複合創作產業，我還會要求你投放到大螢幕上的聲光效果要能滿足我，你好萊塢辦不到我就不找你追求大腦高潮，也不用好萊塢沒賺錢就說全球電影已死，沒有那麼聳動，只是從1970年代以來，以好萊塢為全球商業電影重鎮的中心點逐漸式微而已，就當作是一種去中心化，反而讓各地方的電影特色重新進入公眾視野，這時期的好萊塢，就如同還沒被義大利跟法國電影浪潮影響的美國電影一樣，不再偉大，但電影會在其他地方開花，好萊塢是電影的很大一部分，但不是全部，電影不會死，就只是花季已過而已

之前台灣記者問了阿湯哥一個很外行的問題：『你為何堅持動作場面親自上陣？』阿湯哥回問，『金凱利會停止跳舞嗎？』

金凱利不會，電影也不會