南畫廊

▍老師們的獨白
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「播種者：臺灣美育之師」展覽以五位臺灣前輩藝術家的作品拉開序幕，帶領觀者走進臺灣第一代藝術家，同時也是臺灣藝術教育拓荒者的創作獨白！
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郭柏川，以臺灣野獸派畫風第一人著稱，不同於既定印象中濃烈壓迫的野獸派色彩，郭柏川作品中的色彩層次明亮剔透，他獨創的「浸潤式技法」，令人聯想到明成化年間的「鬥彩」，畫作中常見大膽又自由的筆觸與對比色，景物寫生也多採取陽光燦爛照耀的暖色系和晴朗的藍天。看著郭柏川的作品，鮮豔明亮的色彩，讓人總能感受到這位一生磊落，桃李滿堂的前輩藝術家的真摯與對藝術的熱愛。

顏水龍，臺灣工藝之父，一生致力推動臺灣手工藝的保存與發展，目的是讓「美」進入所有人的「日常生活」裡。早年留學日本與法國的他，打下堅實的繪畫基礎，返臺後先後籌組成立「赤島社」與「台陽美術協會」等重要美術團體。可以說，顏水龍的生命與生活，就是繪畫與工藝，工藝創作經歷豐富了他的美感經驗，加彩他的創作，成為其獨特風格的因素之一。
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廖繼春，生於臺中豐原，22歲留學日本時，接觸到外光派、野獸派、立體派等前衛美術氛圍，對於繪畫的探索慾望也讓年輕的廖繼春做過許多嘗試。在他的作品中，我們得以窺見，西方前衛畫派滋潤了廖繼春的創作能量，他作品中的線條筆觸粗獷卻布局細膩、造型單純卻很能引起共鳴、色彩艷麗卻不撩亂。簡單的公園寫生讓人想一看再看，這就是廖繼春的色彩魔力！

林之助，「膠彩畫」定名之父，「中部美術協會」創辦人，臺灣膠彩藝術教育的重要推動者。身為一位出生優渥書香之家的貴公子，林之助的作品優雅且恬靜，飽含文人氣質，帶有獨特的東方氛圍，觀其作品，彷彿能感受到清風徐徐、鳥語花香，如同他本人一樣，儀表堂堂，紳士雅致。
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漢寶德，一位博識多通的教育家，是建築師、是博物館館長、是大學校長，晚年更成為一位書法家。年近六十才執起毛筆的漢寶德，「將書法看作平面的建築」，用心建構筆墨與空間之連結，在其書法作品中，有的是一位鴻儒碩學的學者的豪氣，下筆有力，運筆流暢，每次轉圜皆游刃有餘、成熟持重。
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五位臺灣美育之師，多棲於西畫、膠彩、工藝、博物館、學校等領域與場域中，無私推動藝術的普及，致力支持年輕藝術家展露頭角，一生孕育英才無數，是中堅輩畫家們心中的恩師，也是臺灣美術發展最穩固的基石。
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老師們當年播下的種子，如今早已開花結果，桃李豐碩。 （文／辜宜沛）