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1 months ago @Edit 1 months ago
【課堂學習廢】
今天繪畫史最後一堂在談論普普藝術,討論曾作為廣告看板畫師的James Rosenquist,其代表作F-111(1964-1965,原來是因應Leo Castelli Gallery所做,現藏於MOMA),一幅將戰鬥機和美國消費社會日常拼接在一起的大型作品,探討軍事和科技發展以及大眾消費文化之間的關係。
James Rosenquist F-111 1964-65
James Rosenquist Studio
https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjUyNzgwOSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=a085c5dca04cb836
latest #48
原來在Leo Castelli Gallery時有四面,一定很沈浸式體驗
覺得特別吸引我是小女孩作為飛行員的意象,連結1960年代具有太空感的燙髮器和飛行員頭盔,難怪愈看愈像星際大戰黑武士的面具(?????
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不過星戰是1970年代的東東惹
然後也談論了藝術家如何進行自我形象的維護,像是現代藝術家會建立自己的網頁和Catalogue等等,表達自己對作品的看法
不過Maria Loh這本書也有討論在Early Modern藝術家如米開朗基羅和提箱等,如何維護、建立自身形象
Still lives : death, desire, and the portrait of the...
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1 months ago @Edit 1 months ago
之前作品有在高美館印象瞬間展出的Gerald Richter也有自己很大的線上Catalogue(自己為作品建立編號介紹等等),不過就老師說他自己說過的話,在網站上的內容也很常互相抵觸(?)就變成研究藝術家的意圖時,另個問題(?)
然後跟其他普普藝術家的比較:
安迪.沃荷:大家都知道的那位教主(?)重復使用複印的手法
羅伊.李奇登斯坦:網點狀漫畫風格
克拉斯.歐登伯格:超巨大日常系雕塑
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1 months ago @Edit 1 months ago
所以除了Big Scale (monumental)充滿推銷性的,這些跟其他普普藝術家共享的,或許Rosenquist特別之處在於它大量使用的拼貼(Collage)手法,將相關和不相關的物件上下左右並置,利用黑白和彩色凸顯,製造出強烈的對比張力和對抗性(confrontational)
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1 months ago @Edit 1 months ago
不過真的很容易忘記普普藝術發源是英國
***
「普普」的命名是來自「流行藝術」(popular art)一詞,是由藝術評論家勞倫斯·阿羅威(Lawrence Alloway)看到那些平庸無奇的商業主題繪畫和雕塑、裝置時,就流行藝術的這個詞而給予命名的。
普普藝術之父(?)Richard Hamilton 1922–2011 | Tate
Richard Hamilton, Just What is It That Makes Today’s Homes So Different, so Appealing?, 1956, collage, 26 cm × 24.8 cm (Kunsthalle Tübingen, Tübingen)
https://imgs.plurk.com/QCZ/py2/E9slpJHkseiRvIypXbHx5DcTjNY_lg.jpg
This Is Tomorrow was an art exhibition in August 1956 at the Whitechapel Art Gallery on Whitechapel High Street in London's East End, UK, facilitated by curator Bryan Robertson. The core of the exhibition was the ICA Independent Group.
該展覽的海報就是這張。
https://images.plurk.com/10Yo0K8LyQv3AslZ8v36E5.png
教授開始狂拋出各種藝術家名字了hhhh
先記下來,可能順序脈絡略混亂
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1 months ago @Edit 1 months ago
會創作出自毀作品的另個藝術家Gustav Metzger – Display at Tate Modern | Tate
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1 months ago @Edit 1 months ago
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1 months ago @Edit 1 months ago
Pop Goes the Easel is a 1962 British documentary directed by Ken Russell commissioned by the BBC's Monitor arts' television series.[1] It is a portrait of pop artists Peter Blake, Derek Boshier, Pauline Boty and Peter Phillips in a style owing a little to their own.
回到James Rosenquist的畫作F-111上
為了因應主題是戰機,當初由全民買單,本來構想是希望讓市民也能自己購買畫作的其中一部分回家,於是也擁有了一部分的戰機(?)結果最後由一位沒有看過畫的藏家全買下了哇
資本主義力量
不過Rosenquist也是有在學院接受過正統美術教育,學習過油畫、蛋彩、透視法等等,他的成品看來是滿Realistic的(通常也是透過剪貼參考雜誌上如Time Magazine上面的廣告)但這個Prepatory Study倒是很有抽象主義(Abstrct Art)的感覺
其他回應討論越南戰爭的藝術家
Martha Rosler透過拼接越南戰爭中的照片,和美國和樂家庭(宛如樣板雜誌圖片),營造出衝突感:這場戰爭不只是在電視上那樣遙遠。
Christ Burden的行為藝術,請人近距離槍擊自己:OArt Bites: Why Chris Burden Asked a Friend to Shoot ...
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