讓我掐指算算

想到大學四年忽然被系上教授要求不要再畫得跟照片一樣的時候有文化衝擊

整個四年我都沒有辦法理解這件事

畢業後雖然做的是平面設計，但也常常沒有辦法理解我手上的專案究竟要怎麼做
常常陷入在「這樣做可以嗎」可是其實問題不是可不可以，而是「是否是客戶要的」

會有一種想要依循先例，或想做出「一種正確」的答案

可是設計跟創作根本沒有正確答案

直到現在自己出來做插畫創作，才開始有慢慢地遵循自己內心的想法、挖掘自己

我也有看到這個影片！
雖然不是美術班，但從國小到高中，全國美展真的都能感受到特定畫風才能得獎的潛在規則XD
感覺台灣美術偏向制式的結果論還是居多，老師比較在乎的呈現的部分，所以畫面好看，在台灣學校變成了主流。
後來去英國唸插畫系的時候真的有被文化衝擊到，他們在乎的是作品脈絡，一個作品就跟一個人一樣，都會有生命的歷程，所以任何作業都需要包含「草稿、想法、研究實驗、成果」一個完整專案。雖然一開始很不適應，但這樣的教育訓練確實很不錯～
台灣的技法還是教得很不錯，要是教育中能再加入一些獨立思考的部分就更好了～
（然後真的很佩服學生時代就很做自己的人，我以前都會在意能不能拿高分這種事，導致作業跟閒圖分裂成兩個畫風，這幾年才真的開始慢慢自我探索，畫自己想畫的

這個小朋友怎麼這麼優秀 台藝大畢業的我都慚愧了🫣 我唸的也不是很傳統 需要經過術科考試才能進去的美術系或視傳系 而是圖文系 其實就是分數過了就能上 說真的念完後頗迷惘 圖文系在創校之時是印刷系 所以本質上是學了很多印務相關知識的 但印刷系聽起來太不吸引年輕人 為了與時俱進改成『圖文傳播學系』 倒是變得什麼都學一點
有學怎麼開印刷機 有學素描 有學色彩學 有學電子出版 商業攝影 平面設計等巴拉巴拉的 講好聽一點是什麼都會 但缺點是什麼都不精 培養出來的人才或許反而真的頗適合台灣商業創作環境中 『客戶說什麼就是什麼』的路線吧哈哈 但對於培養『藝術家』、『創作者』來說我覺得效果大概不怎麼樣(雖然系所畫的大餅據說可以) 由其是像我這種在學期間很在意成績的人 其實不知不覺就會落入刻意創作的窘境 找不到自己的路線與風格

大學四年間並沒有太多探究什麼自我本身的信念跟創作想法（少數一兩堂課可能有 但並不深刻）所以畢業出來以後其實對於創作沒有什麼核心理念 就是隨波逐流 進到公司做客戶要你做的東西 改稿千百遍
技能上的確是學得不差啦 工作說真的也蠻如魚得水 如果只是想安定上班就好的話其實也能活得很好吧 但如果還是比較心向當藝術家、設計師、創作人的話 就會覺得被限制 很迷惘 一直在思考哪些才是我自己的創作 幫客戶做的東西怎麼都這麼垃圾
總之也是幾年後跑出來做自己的東西以後 才比較開始抓得到自己想要的風格 想要做的事 雖然現在偶爾也還是會被銷售成績綁架 一天到晚掙扎著是不是要做大眾一點的東西這樣比較好賣 但總之是開始思考身為設計師想要傳達的信念了吧嗚嗚 一起加油！！

sly450026: 原來魚魚有去英國念插畫系！！！確實在歐美很注重整個創作思維，東西怎麼出來的過程很重要，還記得在西班牙的時候有一堂課的作業就是交那一學期的速寫本
但在台灣變得很像是速成，速成一張完整的圖，所以拿很多圖素材拼拼湊湊，至少我以前是被這樣訓練的 也一樣為了拿高分所以作業跟閒圖是兩件事

horo_horo: 確實我覺得台灣的整體環境使產業變得很難做，就會出現客戶想要的怪東西，我們只是作圖機器人
忽然覺得，台灣的教育不要我們成為思考者，而是聽話的工人

charlottopia: 原來夏有去過西班牙唸書！我們也有交速寫本的作業

sly450026: 對呀 其實只去交換了一年