其實我不懂音樂。

但是光是看到MasterClass的廣告Hans Zimmer的片段，就是「♩♪♫♬這是問題、♩♪♫♪這是答案、♫♪♩♪喔這是個狡猾的問題....」我整個人都被某個無名的張力拉扯住每一根寒毛。

所以當他說，音樂是在交談，前一段樂曲提問，後一段樂曲回答，以及"that's a tricky question."時，我聯想到的是小說的段落，或伏筆，或如何結構或讓小說有節奏感。

例如，龍出現了，這是個問題。下一段可以是大家的反應，這會是一個回答。或者是大家沒有反應，這就會是有趣的回答。

因為能夠如此對應上寫小說的感覺，所以我會想了解他的Master Class在講什麼，也許我可以獲得更多也不一定。

另外是他寫的音樂我也很喜歡-D-a

─Story

堅持這個故事、弄清楚故事、像膠水一樣黏住故事、知道你想講的故事、不要放棄故事、不要背叛故事

作曲家需要潛入故事，講述潛台詞。

好的項目、成功的電影，影片中的每個人都決定要講述這個故事，用不同的聲音。

比起讀劇本更想叫導演講故事。

建立規則，然後打破規則。
定義遊戲規則，看到有人巧妙地作弊，比起所有人都按照規則完更有趣。

當然這是作曲家進入故事、講述故事的方式。

那麼身為寫作者，可以怎麼做呢？我聯想到我讀過的研究，雖然我現在找不到了，但是概念大概是這樣的：當念出句子，E的嘴型，咧嘴較多的時候，人會比較開心。O的嘴型較多的時候，相對比較不開心。或是更極端的例子，每一個句子後面接上「哈哈」，念沒幾句就真的笑了。
某個TADAmy Cuddy: 姿勢決定你是誰也講到，姿態會帶給人信心。

延伸開來，就是我的用詞，我挑選的詞句，是不是精確地表達我要表現的東西。不是單指正確地使用，我寫開心的段落的時候，我的用詞是屬於快樂的嗎？例如以下快樂有這麼多同義詞，但是不只程度有差幾乎可以說連性別都有差。


這也許是其中一個方式。

Directors: Part 1

導演之外都是次要噪音。
製作人、工作室的聲音也很重要但需要被過濾：這對導演有幫助嗎？

Have conversation to sneak up on the film
談論劇本潛台詞跟導演想表現的東西，但不討論劇本，互相學習。

Some questions are for the producer
預算找製作人談，不影響作者的夢。

編輯、電影製作、創作的方式變化，更緊密的合作

Influence the director on set
作曲家在畫面之外工作
在拍片現場撥放音樂，將情緒設定唯一定的節奏 影響影片的音樂

Directors: Part 2

Remind your director their intentions
導演拍片時會遭遇困境與問題，提醒導演初心以及為什這是個好主意

Speak in plain English(or German)
避免技術對話。用這酷嗎？適合嗎？取代這邊主旋律轉到需要輔音等等等......

Avoid temp music
舉例：在新電影使用前一部電影的配樂暫代。
臨時音樂破壞創造力、破壞電影。
首先你就不想做，因為那是給前一部電影的。
成功的臨時音樂會阻止前進的動作與創造力。會需要與之抗爭。

Keep the laboratory open 盡量獲得足夠的時間與空間進行實驗。

Directors: Part 3

Qualities of a great director
對很多事物感興趣、對很多事物有熱情、對人、對故事感興趣。
在拍攝事物的神奇方式、神奇的構圖、神奇的眼光、驚人的藝術性
一切的基礎是他想講個好故事

Trust each other
導演與作曲家的關係是信任。

Support each other in pursuit of your best work
例子：導演要超快的音樂給動作場景，他給出了全片最慢的音樂。並表示可以討論跟調整。然後導演ok，表示這樣也行。
提出成果之前是探索的過程，對話的過程。