《羊之歌》毫無疑問是一部值得多次回味的作品。可惜這次只看了一場公演，過程中有些內容未能立即解答，直到演後座談結束後仔細回想才獲得啟發。因此，以下內容可能包含不正確的解讀，僅限於個人看法。

本作的主旨是在探討存在的意義。在現實裡，羊群時常跟著牧羊人的引導移動，倘若今天有一隻羊，擁有獨立思考的能力，不再跟隨引導，又會如何呢？

羔羊在西方宗教文化中時常作為象徵，象徵純潔與無知。而羊轉化為人的最大課題就在於道德覺醒。

主角透過中世紀常探討善惡關係的道德劇，逐步理解操偶師與傀儡之間的複雜關係。如劇中的手偶無法抑制性衝動與煙癮，就是無法抵抗人性慾望的「惡」。手偶最終受到懲罰，成為主角反思善惡的重要契機，透過戲劇形塑對善惡的自我認知，學習成為具備道德良知的人類。

轉化的過程無疑是痛苦的，灰暗的，一再挫敗又殘破不堪的。他無數次受人類族群的排擠及傷害，又無數次受紅衣人一一也許是牧羊人，又或者是惡魔一一的指引起身前行。

啼哭的嬰兒聲，家人逝世的悲傷，整形手術的改變，一步步勾勒出主角逐漸「人化」的軌跡；而在旅途中，與其他處於半轉化狀態的生物或者 Michael Jackson 等具有變化或重塑象徵意義的角色相遇，這些相遇結合文學、神話與現代文化的象徵元素，似乎共同暗示了故事的終局。

從起初無法自如地舉起斑鳩琴的前肢，到能用雙手彈出複雜動聽的琴聲。他的成長歷程是痛苦的，也是動人的。然而，當他終於筋疲力盡地回到羊群間，卻發現自己早已似人非人，既不屬於羊群，也不屬於人群一一成為無處可歸的存在。

《羊之歌》彷彿刻劃出社會的縮影。社會中，若有一人存在的方式與他人相異，又該如何自處？作品並未給予解答，在廣闊的天地間與不時撥動的琴弦聲中，徒留無盡的惆悵。

最後作個補充，在公演前我一直期待劇團如何呈現羊隻。實際上，開場時我們能看到羊群在舞台上移動，畫面是錄像後經由高角度投影而成，投影非常栩栩如生。

當主角從羊群中脫離，從四足改為依靠雙足站立，搖搖晃晃地跟著輸送帶從左至右移動，四周是快速穿行的人群。這時燈光明顯是幽暗的，而快速移動的人臉是模糊的，無法看清臉部細節。

起初以為是座位視野的問題，直到演後座談才得知是劇團的有意為之，透過遮蓋或無表情呈現行人的匿名性。我個人非常喜歡這樣的細節設計。